10 ženskih slika na slikama ljubitelja apsinta Paula Gauguina

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

8. svibnja 1903. Eugene Henri Paul Gauguin umro je od sifilisa na otoku Hiva Oa u Francuskoj Polineziji u 54. godini života. Otac kojeg su vlastita djeca zaboravila, književnik koji je postao ruglom pariških novinara, umjetnik ismijan od suvremenika, nije mogao ni zamisliti da će njegove smrti nakon njegove smrti koštati desetke tisuća dolara. U našem pregledu 10 slika velikog umjetnika koje prikazuju Tahićanke koje su Gauguinu dale ljubav, radost i inspiraciju.

1. Tahićanske žene na obali (1891)

Na Tahitiju Paul Gauguin naslikao je više od 50 slika, svojih najboljih slika. Žene su temperamentnom slikaru bile posebna tema. A žene su u usporedbi s prim Evropom na Tahitiju bile posebne. Francuski pisac Defontaine napisao je: "".

2. Parau Parau - razgovor (1891)

Na ovoj slici, ruka samog Gauguina napravila je natpis, koji je s jezika otočana preveden kao "trač". Žene sjede u krugu i razgovaraju, ali svakodnevica radnje slike ne oduzima joj misterij. Ova slika nije toliko donekle konkretna stvarnost koliko slika vječnog svijeta, a egzotična priroda Tahitija samo je organski dio ovog svijeta.

Sam Gauguin postao je organski dio ovog svijeta - nije se brinuo za žene, nije se zaljubio i nije zahtijevao od domaćih dama ono što mu u početku nisu mogle dati. Nakon što se rastao od voljene supruge, koja je ostala u Europi, tješio se tjelesnom ljubavlju. Na sreću, Tahitijanke su dale ljubav svakom neoženjenom muškarcu, bilo je dovoljno samo uperiti prst u mladu damu koja vam se svidjela i platiti joj "skrbnicu".

3. Zove se Vairaumati (1892.)

Pa ipak, na Tahitiju, Gauguin je bio sretan. Posebno se nadahnuo za posao kada se 16-godišnja Tehura smjestila u njegovu kolibu. Za tamnoputu djevojku s valovitom kosom, njezini su roditelji od Gauguina uzeli vrlo malo. Sada je noću u Gauguinovoj kolibi tinjalo noćno svjetlo - Tehura se bojala duhova koji su čekali u krilima. Svako jutro Pavao je donosio vodu iz bunara, zalijevao vrt i stajao kraj štafelaja. Gauguin je bio spreman živjeti ovako zauvijek.

Jednom je Tehura umjetniku ispričala o tajnom društvu Areoi, koje je uživalo poseban utjecaj na otocima i smatralo se pristašama boga Ora. Kad je Gauguin doznao za njih, došao je na ideju da naslika sliku o bogu Oro. Umjetnik je sliku nazvao "Zove se Vairaumati".

Na slici je sama Vairaumati prikazana kako sjedi na ljubavnom krevetu, a kraj njezinih nogu nalazi se svježe voće za njezinog ljubavnika. Iza Vairaumatija u crvenom pojasu nalazi se sam bog Oro. U dubini platna vidljiva su dva idola. Cijeli tahitijski krajolik koji je izumio Gauguin namijenjen je personificiranju ljubavi.

4. Manao Tupapau - Duh mrtvih se budi (1892.)

Naslov slike "Manao Tupapau" ima dva značenja - "ona misli o duhu" i "duh misli o njoj". Povod za slikanje slike Gauguinu je dala svakodnevna situacija. Otišao je poslom u Papeete, a kući se vratio tek kasno u noć. Kuća je bila obavijena tamom jer je u lampi nestalo ulja. Kad je Paul zapalio šibicu, vidio je da Tehura drhti od užasa, držeći se za krevet. Svi starosjedioci su se bojali duhova, pa stoga nisu gasili svjetla u kolibama noću.

Gauguin je ovu priču unio u svoju bilježnicu i završio prozaično: "Općenito, ovo je samo golotinja iz Polinezije."

5. Kraljeva žena (1896)

Gauguin je sliku "Kraljeva žena" naslikao tijekom svog drugog boravka na Tahitiju. Tahitijska ljepotica s crvenim lepezom iza glave, što je znak kraljevske obitelji, podsjeća na "Olimpiju" Edouarda Maneta i "Veneru iz Urbina" na Tiziana. Zvijer koja puzi po padini simbolizira žensku misteriju. No, najvažnija stvar, prema mišljenju samog umjetnika, je boja slike. "… Čini mi se da po boji nikada nisam stvorio niti jednu stvar s tako snažnom svečanom zvučnošću", napisao je Gauguin jednom od svojih prijatelja.

6. Ea haere ia oe - Kamo ideš? (Žena koja drži fetus). (1893)

Gauguina je u Polineziju donio romantični san o potpunoj harmoniji - u tajanstveni, egzotični svijet koji nije potpuno drugačiji od Europe. Utjelovljenje vječnog životnog ritma vidio je u jarkim bojama Oceanije, a sami otočani bili su mu izvor inspiracije.

Naziv slike s jezika plemena Maori preveden je kao pozdrav "Kamo ideš?" Najizgledniji motiv stekao je gotovo ritualnu svečanost. Bundeva (kako su otočani nosili vodu) na slici postala je simbol raja na Tahitiju. Posebnost ove slike je osjećaj sunčeve svjetlosti, koji se materijalizira u tamnom tijelu Tahićanke, koja je prikazana u crveno-vatrenom pareo.

7. Te avae no Maria - Marijin mjesec (1899)

Sliku, čija je glavna tema bila procvat proljetne prirode, Gauguin je naslikao posljednjih godina svog života koje je proveo na Tahitiju. Naziv slike - Mjesec Marije - posljedica je činjenice da su u Katoličkoj crkvi sve službe u svibnju bile povezane s kultom Djevice Marije.

Cijela je slika prožeta umjetnikovim dojmovima o egzotičnom svijetu u koji je zaronio. Poza žene na slici nalikuje skulpturi iz hrama na otoku Java. Nosi bijeli ogrtač, koji Tahićani i kršćani smatraju simbolom čistoće. Umjetnik na ovoj slici kombinirao je različite religije, stvarajući sliku iskona.

8. Žene uz more (majčinstvo) (1899)

Slika koju je Gauguin stvorio posljednjih godina svog života svjedoči o potpunom odlasku umjetnika od europske civilizacije. Ova je slika inspirirana stvarnim događajima - Pahura, umjetnikova ljubavnica na Tahitiju, rodila je sina 1899. godine.

9. Tri tahićanske žene na žutoj podlozi. (1899)

Još jedno od posljednjih umjetnikovih djela su Tri žene s Tahitija na žutoj podlozi. Pun je zagonetnih simbola koji se ne mogu uvijek dešifrirati. Nije isključeno da je umjetnik u ovo djelo stavio neku vrstu simboličke podloge. No, istovremeno je platno dekorativno: potpuni sklad ritmičkih linija i mrlja u boji, plastičnost i gracioznost u ženskim pozama. Umjetnik je na ovoj slici prikazao svijet s onim prirodnim skladom koji je civilizirana Europa izgubila.

10. "Nafea Faa Ipoipo" ("Kad ćeš se udati?") (1892.)

Početkom 2015. slika Paula Gauguina "Nafea Faa Ipoipo" ("Kad ćete se udati?") Postala je najskuplja slika - prodana je na dražbi za 300 milijuna dolara. Platno koje je pripadalo švicarskom kolekcionaru Rudolfu Stechelinu datira iz 1892. godine. Potvrdio je činjenicu prodaje remek -djela, nije objavio iznos transakcije. Mediji su uspjeli saznati da je sliku kupila organizacija Qatar Museums, koja otkupljuje umjetnička djela za muzeje u Kataru.

Posebno za poznavatelje slikarstva i za one koji se tek upoznaju sa svjetskim remek -djelima, 500-godišnja povijest muškog autoportreta za manje od 5 minuta.