Sadržaj:
- Malo o umjetniku
- Snyders Hall u Državnom muzeju Ermitaž u Sankt Peterburgu
- Trgovina ribom
- Voće u zdjeli na crvenom stolnjaku
- Trgovina igrama
Video: Frans Snyders - flamanski slikar koji je uspio oživjeti mrtve prirode
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Ime slavnog slikara Flandrije Frans Snyders ušao je u povijest umjetnosti u najsvjetlijem razdoblju u razvoju flamanske mrtve prirode. Velike skladbe, impresivne po svojoj ogromnoj veličini, kombinirale su mrtvu prirodu, žanr animacije i svakodnevne scene. Slikar je u ovaj žanr unio dah stvarnog života, dotjerao radnju, dajući uobičajenim tržišnim scenama karakter grandioznog i živopisnog spektakla.
Zapravo, jedinstvene skladbe Fransa Snydersa stvorile su novi smjer u flamanskoj umjetnosti, budući da glavni dio slikarevih djela samo uslovno pripada žanru mrtve prirode. Veličina svakog platna veća je od tri metra u duljinu i više od dva u visini, što im daje znakove monumentalne i dekorativne umjetnosti.
Ova grandiozna ukrasna platna koja prikazuju tezge prepune divljači, ribe, povrća i voća, kao i slike prodavača i kupaca, donijela su flamanskom slikaru svjetsku slavu.
Malo o umjetniku
Mala Francuska rođena je 1579. godine u Antwerpenu u obitelji vlasnika velike konobe koja je vrlo popularna kod lokalnih gurmana. Dječak je od malih nogu vidio mnogo razne hrane, koja mu je kasnije postala glavni objekt slike.
Dar za crtanje pojavio se vrlo rano. A već s 13 godina postao je učenik Pietera Brueghela Mlađeg. A s 22 godine Frans Snyders primljen je u Ceh svetog Luke - cehovsku organizaciju koja je ujedinila umjetnike.
Oko godinu dana Francuska je živjela u Italiji kako bi poboljšala svoje vještine. A kad se vratio, zbližio se s Peterom Paulom Rubensom, radeći s njim na slikama po cvijeću, voću i životinjama. Mnogo je slika koje dokazuju njihovo stvaralačko sjedinjenje.
Zahvaljujući Rubensu, Snyders je uspio pronaći putove na kojima. Prešao je na veliki monumentalni i dekorativni stil koji mu je kasnije donio svjetsku slavu.
Umjetnik je svoja djela napisao za ugledne kupce, među njima je bio i španjolski kralj Filip IV, kao i za bogate sugrađane koji su u svojim stanovima htjeli vidjeti neobično lijepe mrtve prirode, probuditi apetit i, takoreći, govoriti o bogatstvu vlasnika kuće. U pravilu su blagovaonice bile ukrašene takvim monumentalnim slikama.
Gledajući grandiozna platna flamanskog majstora, postoji asocijacija na rog izobilja iz kojeg se na police kaotično izlijeva razno voće i povrće, hrpe svih vrsta divljači i prekomorske izvanredne delicije.
Posebnu pozornost gledatelja privlači to što se uz mrtve životinje, ptice, ribe ispisuju živi predstavnici životinjskog svijeta. To su majmuni, papige, vjeverice, mačke, lovački psi privučeni mirisom svježeg mesa, orašastih plodova i slatkog voća.
Gotovo svi umjetnikovi radovi prezasićeni su predmetima i slikama, međutim, vrlo je vješto uspio sve to obilje unijeti u integralni kompozicijski niz, što njegove slike nije nimalo opteretilo.
Veličajući bogatstvo prirode i obilje darova zemlje u bojama, Snyders je izvanrednim prodorom prenio oblik, teksturu i boju predmeta, sastavivši ih u luksuzne ukrasne kompozicije. Zadržavajući bogatu paletu boja.
Međutim, u doba Snydersa u trgovinama doista nije bilo takvog obilja. Umjetnik se uglavnom vodio fikcijom i vlastitom maštom. Samo je pokušao naglasiti koliko je zemlja bogata darovima prirode.
Snyders Hall u Državnom muzeju Ermitaž u Sankt Peterburgu
Državni muzej Ermitaž u Sankt Peterburgu ima cijelu dvoranu posvećenu djelu izvanrednog flamanskog umjetnika. Sadrži četrnaest djela Fransa Snydersa. Najupečatljivije i zaslužuju posebnu pozornost četiri su monumentalne slike iz serije “Lavki” (kraj 1610 -ih).
Trgovina ribom
U Ermitažu se nalazi nevjerojatna kreacija Frans Snyders "Fish Shop" koja fascinira obiljem morske i riječne hrane. Umjetnik je maestralno okupio ogromnu masu stanovnika podvodnog svijeta na pultu.
Njihovo obilje jednostavno razbacuje oči. Tu su gotovi odresci crvene ribe, iverice i štuke, jegulje i šarana, rakova i jastoga, grgeča te razne velike i male ribe. Sve su vrste riba posvuda: na i ispod pulta, u košarama i visećim konstrukcijama. Gledajući bliže ispod pulta, vidimo kornjaču koja pokušava tiho pobjeći, i tuljana koji se ceri mački, te rakove koji bježe, i kita ubojicu, nevjerojatno malih dimenzija, koji udara repom o pod.
Sam trgovac najmanje se primjećuje u ovom kaosu. Jedan od razloga je taj što Snyders nije volio crtati ljude, a drugi su ih umjetnici često dodavali na svoja platna. U pravilu su to bili Jacob Jordaens i Abraham Janssens. Očigledno se dakle trgovac nije uklopio u okus ove uzburkane mase, koja vjerojatno neće izazvati apetit, ali je interes gledatelja svakako.
Voće u zdjeli na crvenom stolnjaku
U Ermitažu možete vidjeti i druge slike Fransa Snydersa, na primjer, "Voće u zdjeli na crvenom stolnjaku". Tamo gdje prozirno zeleno grožđe, jarko žute kruške, šljive, pjegave marelice na grani s lišćem, smokve koegzistiraju na zemljanoj posudi. I također u keramičkim tanjurima, koji stoje jedan do drugog, kupine i lješnjaci. Cijela kompozicija vrlo je povoljno naglašena crvenim stolnjakom i tamnoplavom pozadinom.
Trgovina igrama
I opet trgovina. Samo ovaj put ispunjen pobijeđenom igrom. Vidimo kontrastnu kombinaciju crvenog i bijelog, živog i mrtvog. Vrijedi istaknuti reakciju lovačkog psa na mačku koja vreba u otvoru prozora i uznemirene piliće u košari.
Flamanska slikarska škola bila je u 17. stoljeću poznata po umjetnicima koji su uspjeli bez premca spojiti ogromnu masu predmeta na jednom platnu. Ovo je bilo Willem van Hacht, koji je uspio prikazati cijelu umjetničku galeriju na jednoj slici.
Preporučeni:
Besprijekorne "lagane mrtve prirode" koje su osvojile obitelj Medici i cijelu Italiju: Giovanna Garzoni
Do početka dvadesetog stoljeća umjetnost je bila u potpunosti u vlasništvu muškaraca - tako smo mislili. Međutim, sve češće učimo o velikim umjetnicima iz prošlosti. Iako nisu stvarali monumentalne slike, napravili su vlastite revolucije u slikarstvu, često ispred svog vremena. Takva je bila Giovanna Garzoni, koja je osvojila Italiju u 16. stoljeću svojim besprijekornim "laganim mrtvim prirodama" i botaničkim ilustracijama
Kao samouki umjetnik postao je poznati majstor "vinske mrtve prirode", osmislivši novu tehniku akvarela
Vjerovali ili ne, ono što ćete sada vidjeti uopće nisu fotografije u boji, kako bi se moglo učiniti na prvi pogled, već zapanjujuće akvarele samoukog američkog umjetnika Erica Christensena. Gledajući njegov rad, više nego ikad shvaćate da ljudske sposobnosti ne postoje. Ipak, kritičari umjetnosti ne podržavaju uvijek rad ovog majstora, smatrajući ga samo "crtačem". Što misliš?
Umjetnik iz ruskog zaleđa slika cvjetne mrtve prirode božanske ljepote
Od davnina se cvijeće smatra oličenjem ne samo proljeća, već i najsvjetlijeg i najčišćeg na zemlji, naime onoga što je ostalo od božanskog raja na njemu. Stoga su svijet cvijeća odavno veličali pjesnici - u poeziji i umjetnici - u slikarstvu. Suvremene slikare privlači svojom profinjenošću, bogatstvom boja i raznolikošću oblika. Danas se u našoj virtualnoj galeriji nalazi nevjerojatan izbor cvjetnih mrtvih priroda Marine Zakharove, koji teško da će ikoga ostaviti ravnodušnim
Inovativne mrtve prirode koje očaravaju igru sunčeve svjetlosti: hiperrealist Scott Pryor
Ako ste ljubitelj hiperrealizma, tada će vam poznanstvo s djelom američkog umjetnika Scotta Pryora biti pravo otkriće. Kad jednom vidite njegove divne slike, izgrađene na suptilnom osjećaju sunčeve svjetlosti, skladnoj paleti boja, kao i zapanjujućem hiperrealizmu, nikada ih nećete zaboraviti
Melankolija golih tijela: poetične mrtve prirode francuskog fotografa
Ne samo gola tijela, već bezgranična melankolija u pozama, savršenstvo tijela i odraz baroka u kompozicijama - fotografije Oliviera Valsecchija spajaju poeziju golotinje i sofisticiranosti kompozicije, pronalazeći onaj omjer omjera svakog elementa, u kojem erotika pretvara u umjetničko djelo