Tajne i simbolika na Bruegelovoj slici "Pad Ikara": gdje je glavni lik, gdje je pao i kako se to dogodilo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Ponekad su gledatelji zbunjeni nazivima slika koje umjetnici nazivaju svojim kreacijama. I često im ostaje misterij na što je autor mislio kada je davao imena jednom ili drugom svom djelu. Danas ćemo govoriti o poznatom platnu nizozemskog slikara i grafičara Pieter Bruegel stariji "Pad Ikara", na prvi pogled na koji je teško shvatiti gdje je sam heroj, gdje je pao i kako se to dogodilo …

Mitološki zaplet o Ikaru, poznat gotovo svima, svojedobno je postao izvor inspiracije za brojne umjetnike, prozaiste i pjesnike. On je također činio osnovu za djelo Bruegela Starijeg, koji je vrlo specifično prikazao finale ove tragedije.

A kako bih osvježio sjećanje na priču o tvrdoglavom mladiću koji se popeo visoko na nebo i zbog svoje nemara životom platio neposluh, predlažem čitanje fascinantnog članka: Korak prema snu ili dječjoj podvali: Zašto se priča o Ikaru tumači drugačije od samog grčkog mita.

I, vraćajući se zadanoj temi, želio bih napomenuti da je ovo jedino platno Pietera Bruegela, napisano na mitološkoj radnji. Jedinstvenost ovog djela leži u njegovu sastavu, i to ne samo zato što je to najvažniji aspekt u stvaranju umjetničkih tvorevina. Budući da umjetnici ponekad dugo rade na kompozicijskoj konstrukciji kako bi što učinkovitije prenijeli gledatelju svoju misao, ideju, viziju onoga što se događa.

Kompozicija slike "Pad Ikara" vrlo je originalna i tajanstvena, što zbuni neupućenog gledatelja. Umjetnik je, dakle, u prvom planu prikazao potpuno sporedne likove, dok se glavni lik - Ikar - mora prilično dugo gledati pogledom u ravninu slike. Gledatelj mora samo pogoditi da noge koje vire iz vode i nekoliko pera koja kruže iznad površine mora nagovještavaju da će Ikar potonuti.

No ovo nije kraj umjetnikovih kompozicijskih intriga. Na slici nema slike hrabrog Dedala, oca Ikara, koji je napravio krila i razvio plan bijega s otoka. I samo pogled pastira, usmjeren prema nebu, ukazuje na mjesto Dedala, smještenog iza ravnine slike. A lik orača u prvom planu, koji uopće nije ključna figura u glavnoj ideji slike, svom svojom pojavom naglašava ravnodušnost prema palom Ikaru. Jer njega uopće ne zanima ništa što se ne tiče njegova teškog svakodnevnog rada na zemlji.

Pad u vodu glavnog junaka nitko od prisutnih nije potpuno primijetio. Nitko ga nije primijetio: ni pastir koji se brinuo za letećeg Dedala, ni orač koji je spustio pogled na tlo, ni ribar, nisu se usredotočili na vlastito zanimanje. Čak su i lica mornara na brodu u prolazu okrenuta u suprotnom smjeru.

Međutim, na slici je jedno živo biće koje jako zanima sudbina Ikara. To je siva jarebica koja sjedi na grani iznad ruba litice.

I ovaj zanimljiv detalj ima svoje objašnjenje. Prema starogrčkom mitu, Ikarov otac Dedal bio je prisiljen pobjeći na otok Kretu nakon što je ubio vlastitog nećaka Perdixa, koji mu je bio učenik. U strahu da će učenik nadmašiti vještinu svog učitelja, Dedal je mladića istisnuo iz zida atenske akropole. Božica Atena, koja je vidjela ovaj prizor, sažalila se nad Perdixom, pretvorivši ga u jarebicu. Tako je mala siva ptica, jarebica, imala sve razloge za veselje, gledajući kako se utapa jedini nasljednik njezina zlostavljača. A prema zamisli slike, koju je Bruegel postavio u radnji, Ikarova smrt uopće nije tragična nesreća, već pravedna odmazda Dedalu za njegov smrtni grijeh.

I, zanimljivo, paradoksima tu nije kraj … Čak se i Sunce, kao punopravni "junak" slike i glavni krivac tragedije, skriva iza neprobojne mutne izmaglice. Blijeda, prozirna, sjedi ispod horizonta. I potpuno je neshvatljivo kako su prigušene večernje zrake sunca mogle otopiti vosak koji je pričvršćivao Ikarova krila. A ovo je također još jedan umjetnikov misterij.

I još jedna nijansa je mač, torbica ili torba i vreća koja leži na kamenu pred oračem i njegovim konjem. Danas je teško nedvosmisleno utvrditi što je točno Pieter Bruegel Stariji i njegovi suvremenici uložili u te simbole, ali to je u velikoj mjeri pokazalo oko čega se okreće život obične osobe - zaštita sebe, borba protiv siromaštva i briga za hranu.

No najvažnije značenje koje je umjetnik postavio u svom stvaralaštvu, kako vjeruju mnogi istraživači, utjelovljenje je nizozemske poslovice "Geen ploeg staat stil om een stervend mens", što na ruskom znači: "Nijedan plug neće stati kad netko umire ". A ovo govori samo jedno, da život nikada ne prestaje, čak i ako netko ode na drugi svijet.

I to zorno potvrđuje jedan neupadljiv detalj. Nekoliko stoljeća vjerovalo se da je blijeda mrlja na lijevoj strani platna, koja se pojavljuje na crnoj pozadini grmlja, lice usnule osobe. No, nedavne studije koje koriste infracrveno zračenje pokazale su da se radi o potpuno drugom dijelu tijela, koji pripada osobi koja čuči i olakšava svoje potrebe.

I to ne čudi ako se obratimo djelu Bruegela, koji je često koristio takve alegorijske inkluzije u svojim djelima ("Četrdeset na vješalima", "Dječje igre") - to je u duhu tog doba i izravno u duhu magistarskog rada.

Postoji i nekoliko verzija stava samog majstora prema ovoj priči. S jedne strane, umjetnik, osuđujući ponos i neopravdanu hrabrost Ikara, suprotstavlja se glavnom liku svakodnevnim napornim radom običnog orača, koji je kompozicijsko središte platna. Ovaj radnik čvrsto stoji na zemlji i jasno zna svoj cilj, za razliku od sanjara koji lebdi u oblacima, koji u svakom trenutku može pasti s njih, poput Ikara.

No postoji i druga strana medalje: umjetnik je pokazao tragičnu smrt jednog od najhrabrijih i najhrabrijih junaka starogrčke mitologije. I u ovom slučaju slika Ikara simbol je leta ljudske misli i mašte; ljudska želja za novim i nepoznatim. I tada se ta slika već tumači malo drugačije, naime, kao poraz uzvišenog u borbi sa svakodnevnim životom, koji nema nikakve veze s onima koji teže svjetlu.

Usprkos svim mitološkim simboličkim i semantičkim opterećenjima, platno velikog majstora nije samo živopisna ilustracija legende, već i prekrasan krajolik, izrađen u najboljim tradicijama majstora Nizozemske, gdje je krajolik odigrao glavnu ulogu u kompoziciji.

Dvije verzije

Na ovoj slici postoji još jedna misterija. Činjenica je da su poznate dvije inačice ovog platna: jedna se čuva u zbirci Kraljevskog muzeja likovnih umjetnosti u Bruxellesu, koja je stekla svjetsku slavu, a druga, koja pripada muzeju Van Buren (Bruxelles, Belgija)).

Između dva djela postoji značajna razlika. Među kritičarima umjetnosti još uvijek se vode žestoke rasprave o vlasništvu druge verzije autorstva velikog nizozemskog majstora. Iznesene su različite teorije prema kojima neki tvrde da je to bila preliminarna skica Bruegela Starijeg za glavnu sliku, dok drugi - da je ovo kopija koju je napravio umjetnikov sin Pieter Bruegel Mlađi. No, neki i dalje imaju izdvojeno mišljenje da to nije jako dobra kvaliteta, upotpunjena detaljima, kopija nepoznatog autora.

Da, doista, u drugoj verziji, Dedal je prikazan kako lebdi na nebu, a sunce je gotovo u zenitu, što je sasvim logično. Stoga mnogi likovni kritičari vjeruju da je kompozicija slike iz Van Buren muzeja sasvim obična i tradicionalna, dok je samo genij mogao napraviti učinkovitu i paradoksalnu kompoziciju slike iz Carevog muzeja. Međutim, istraživači još uvijek nisu došli do konsenzusa.

Pročitajte i: Pieter Bruegel Muzhitsky: Zašto je poznati umjetnik odbio narudžbe i odjenuo se kao siromah.