Zbog onoga što su htjeli uništiti Michelangelovu fresku "Posljednji sud"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

U 1500 -im godinama postojao je zastrašujući zadatak: vizualizirati prizor posljednjeg suda i, štoviše, to učiniti u Sikstinskoj kapeli, kapeli papinskog dvora, koja je danas izvanredan spomenik renesanse. Nijedan umjetnik u 16. stoljeću u Italiji nije bio bolje opremljen za ovaj zadatak od Michelangela. I stvorio je remek -djelo …

Povijest stvaranja

Godine 1533. Michelangelo je u Firenci radio na raznim projektima u San Lorenzu za papu Klementa VII. Umjetnik je 22. rujna ove godine otišao u San Miniato upoznati svog tatu. Možda je tada Papa izrazio želju da Michelangelo oslika zid iza oltara Sikstinske kapele na temu Posljednjeg suda. Svoje monumentalno djelo dovršio je 1512. godine - i to je učvrstilo njegov ugled najvećeg majstora prikazivanja ljudske prirode.

Posljednji sud bilo je jedno od prvih umjetničkih djela koje je Pavao III naručio nakon što je izabran za papina 1534. Pavao III nastojao je ukloniti protestantsku reformaciju i ponovno potvrditi legitimitet Katoličke crkve i pravovjernost njezinih doktrina. Vizualne umjetnosti odigrale su ključnu ulogu u postizanju ovih ciljeva, uključujući poruku koju je poslao svom krugu, naručivši sliku Posljednjeg suda. Dekorativni prikaz radnje započinje stvaranjem svijeta od Boga i Njegovog saveza s ljudima Izraela (predstavljeno u scenama Starog zavjeta na stropu i južnom zidu) i nastavlja s Kristovim zemaljskim životom (na sjevernom zidu). Priča posljednjeg suda završava priču. Papinski dvor i predstavnici crkve zauzimaju središte između scena s Kristom i njegovim drugim dolaskom. Cijelom freskom dominira ljudska figura, gotovo uvijek potpuno gola. Tijela su predstavljena velikom izražajnošću i snagom.

Glavne figure i predmeti murala

Unatoč gustoći u rasporedu figura, umjetnik je jasno organizirao kompoziciju u slojeve i kvadrante s podgrupama i značajnim figurama koje pomažu u sagledavanju složenih prizora. Michelangelo je koristio simboliku vage koja se koristila za vaganje duša - po njihovoj sličnosti kompozicija se uzdiže s lijeve strane, a pada s desne strane.

1. Krist je sidrište ove složene kompozicije. Moćna, mišićava figura, korakom nagnute korača naprijed. S lijeve strane prikazan je "prokleti". S desne strane je "blagoslovljeno". Pod njegovom podignutom rukom, kao da je pod pouzdanom zaštitom, nalazi se Djevica Marija. 2. Grupa anđela bez krila prikazana je izravno pod Kristom. Pozivaju mrtve da uskrsnu takvom snagom da im obrazi nabreknu od napora. Čini se da promatrači čak mogu čuti i zvukove koji se emitiraju. U ovom trenutku druga dva anđela drže otvorene knjige sa zapisima o djelima uskrslih. Anđeo s knjigom prokletih odlučno je naginje da pokaže prokletim da se njihova tužna sudbina s pravom temelji na njihovim zlodjelima. 3. U donjem lijevom kutu kompozicije mrtvi izlaze iz grobova odbacujući svoju pogrebnu odjeću. Neki se uspinju bez napora, privučeni nevidljivom silom, dok drugima pomažu anđeli. Ovaj detalj potvrđuje nauk koji osporavaju protestanti: molitva i dobra djela, ne samo vjera i božanska milost, igraju dominantnu ulogu u posljednjem sudu.

4. S desne strane kompozicije (lijevo od Krista), demoni vuku proklete u pakao, a anđeli u bitci pobjeđuju one koji pokušavaju pobjeći od svoje tužne sudbine. Jedan od likova ubije anđeo, a demon ga povuče: vreća novca visi s njegovih prsa. Njegov je grijeh jasan - to je pohlepa. Druga figura - vrsta grijeha ponosa - usuđuje se uzvratiti osporavanjem božanske odluke. 5. Charon - nositelj duša mrtvih - tjera prokletnike na paklene obale, a u donjem desnom kutu stoji poklani Minos - legendarni kralj "prijestolnice" drevne Krete - Knososa. Na njegovu tjelesnu grešnost ukazuje zmija. On stoji na samom rubu pakla.

6. Simbolika autoportreta samog Michelangela na fresci vrlo je zanimljiva. U središtu freske prikazan je sveti Bartolomej koji u rukama drži razderanu ljudsku kožu. Postoji hipoteza da je Michelangelo prikazao onaj trenutak Posljednjeg suda kada Krist odlučuje o sudbini samog umjetnika (u središtu Krista njegov je pogled usmjeren točno na sliku Michelangela). U kršćanskoj tradiciji, sveti Bartolomej, i za života i nakon smrti, bio je povezan s čudesima masovnih promjena. Poznata legenda o njemu kaže: jednom je njegovo tijelo bačeno u more i izbačeno na obalu. Tada je lokalni biskup naredio muškarcima da donesu tijelo. No pokazalo se da je pretežak. A onda je biskup naredio djeci da donesu tijelo, koje se lako nosilo sa zadatkom. Činjenica da su bezgrješna djeca mogla podići svoje tijelo simbolizira da grijesi imaju stvarnu težinu. Suvremenici nisu uzalud prozvali Michelangela "božanskim" zbog njegove sposobnosti da se natječe sa samim Bogom u oblikovanju idealnog tijela. Usprkos slavi, umjetnik je često oplakivao svoj mladenački ponos, zbog čega se usredotočio na ljepotu umjetnosti, a ne na spašavanje duše. I ovdje, u svom najmonumentalnijem djelu, Michelangelo priznaje svoj grijeh i izražava nadu da će mu se Krist smilovati i odvesti u raj. 7. Lijevo: Ivan Krstitelj, desno: Sveti Petar. Michelangelova freska prvenstveno govori o Kristovoj pobjedi. Nebesko kraljevstvo dominira tamnim stranama. Izabrani i vjernici okružuju Krista. Oni su u prvom planu ocrtani velikim figurama i protežu se duboko u dubinu slike. Posebno su značajne slike Ivana Krstitelja i svetog Petra koje okružuju Krista s lijeve i desne strane. Ivana se može prepoznati po devinoj koži, a svetog Petra po ključevima koje vraća Kristu. Njegova je uloga čuvara ključeva Nebeskog Kraljevstva potpuna.

Procjena društva

Poput Dantea u svom velikom epu, Božanskoj komediji, Michelangelo je nastojao stvoriti epsku sliku dostojnu veličine radnje. Koristio je metaforu i aluziju za ukrašavanje stropa kapele. Glasine o stvaranju remek -djela brzo su se proširile posvuda i dovele su do brojnih rasprava o zaslugama i zlouporabama vjerske umjetnosti. 1. Neki su fresku pozitivno ocijenili kao vrhunac umjetničkog postignuća. Većina je hvalila ovo djelo kao remek -djelo. Vidjeli su Michelangelov prepoznatljiv figurativni stil s izazovnim pozama, ekstremnim kutovima kamere i snažnim mišićima. 2. Drugi su ga smatrali utjelovljenjem antireligioznosti i pozivali na njegovo uništenje. Ova je strana doslovno bila šokirana - prvenstveno gola (iako je ovo dio zapleta, jer će uskrsli goli otići na nebo, kako ga je Bog stvorio). Kritičari su se također protivili iskrivljenim položajima, raskidima sa slikovnom tradicijom Biblije (Krist bez brada, anđeli bez krila) i pojavi mitologije (likovi Charona i Minosa). Svi anđeli trube su u istoj skupini, dok su u Knjizi Otkrivenja poslani u "četiri kuta zemlje". Krist ne sjedi na prijestolju kako je naznačeno u Svetom pismu. Takve draperije, koje je naslikao Michelangelo, prikazane su kao raznesene vjetrom. No, prema svetim spisima, vrijeme nema mjesta za sudnji dan. Kritičari su te detalje vidjeli kao odvraćanje pažnje od duhovne poruke freske. Michelangelo je optužen da nije osjećao pristojnost u pogledu golotinje i drugih aspekata djela, kao i da je postigao umjetnički učinak, potpuno ne slijedeći biblijski opis događaja. Postojala je čak i cenzurna kampanja (poznata kao "Kampanja od smokvinog lista") kako bi se uništila "nepristojna" freska. Papin svečani majstor, Biagio da Cesena, vidjevši sliku, rekao je da je "šteta što na tako svetom mjestu postoje gola tijela u tako opscenom obliku" i da ova freska nije za Papinu kapelu, već prije za javna kupališta i konobe."

Uz svu ogorčenost posebno konzervativnog dijela društva, ugled i status Michelagela dopustio je umjetniku da zadrži svoje remek -djelo nepromijenjenim. Polemike su trajale dugi niz godina, sve do 1564. Međutim, na kraju je postignut kompromis. Ubrzo nakon umjetnikove smrti 1564. godine, Daniele da Volterra pozvan je u kapelu. Njegov je zadatak bio jasan - prekriti opscene dijelove figura komadima draperije. To je bilo važno kako bi se oplemenila poznata freska i uklonili svi prijepori o religioznosti slike.

Michelangelov posljednji sud jedan je od najmonumentalnijih i najupečatljivijih prikaza ove radnje u povijesti kršćanske umjetnosti. Preko 300 mišićavih figura u beskrajnom nizu dinamičnih poza ispunjava zid do ruba. Strašni sud u Sikstinskoj kapeli svaki dan posjeti 25.000 ljudi! Unatoč promjenama na fresci nakon smrti umjetnika, slika nije izgubila izražajnu moć.