Ono što je postalo poznato po 7 najpoznatijih ruskih umjetnika dvadesetog stoljeća

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Vrhunac ruske škole slikarske umjetnosti došao je u 18. stoljeću, nakon otvaranja Carske umjetničke akademije. Ova obrazovna ustanova otvorila je svijet takvim izvanrednim umjetnicima kao što su: Vasilij Ivanovič Surikov, Ivan Konstantinovič Aivazovski, Mihail Aleksandrovič Vrubel, Fedor Stepanovič Rokotov, kao i mnogi drugi poznati majstori. A već od 1890 -ih, predstavnicama je bilo dopušteno studirati na ovoj akademiji. Ovdje su studirali takvi talentirani umjetnici kao što su: Sofya Vasilievna Sukhovo-Kobylina, Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva, Olga Antonovna Lagoda-Shishkina i drugi. U 20. stoljeću broj žena u slikarstvu znatno se povećao. Oni nisu samo slikali slike, već su stvarali i razglednice, ilustrirali knjige, ukrašavali razne plakate, a njihovi su radovi u tiskanim medijima objavljeni u tisućama primjeraka.

Elizaveta Merkurievna Boehm (1843-1914)

Elizaveta Boehm nikada nije slikala velike slike, poput, na primjer, Repina ili Aivazovskog, ali je ipak stekla priznanje u Rusiji, smatrajući se jednom od najboljih domaćih umjetnica tog vremena. Elizabeth je djetinjstvo provela u selu Scheptsovo, u pokrajini Yaroslavl, gdje je bila prožeta velikom ljubavlju i strepnjom prema ruskoj ruralnoj kulturi.

Elizabeth je od djetinjstva crtala na svakom papiru koji joj je došao pod ruku. Od 1857., sedam godina, djevojka je studirala na Crtačkoj školi Društva za poticanje umjetnika u Sankt Peterburgu. Njena prva djela nastala su na imanju njenih roditelja, gdje je stvarala crteže za knjige Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova. A već 1875. izašao je cijeli album njezinih razglednica pod naslovom "Siluete" - crno -bijele ilustracije na razne svakodnevne teme. Nakon kratkog vremena, Elizabeth je upoznala Lava Nikolajeviča Tolstoja. Pozvao ju je na suradnju s njegovom izdavačkom kućom.

A 1890 -ih Boehm je stvorio ilustracije za priču Nikolaja Semenoviča Leskova "Uvrijeđena Neta". Elizabeth je također crtala za dječje časopise, bajke, abecedu i basne. Najpopularnija umjetnikova djela su dječji albumi "Poslovice u siluetama" i "Izreke i izreke u siluetama". Razglednice s ovih albuma objavljene su u tisućama primjeraka, i to ne samo u Rusiji, već i u SAD -u, Velikoj Britaniji, Francuskoj i Njemačkoj.

Ipak, prava slava došla je do Elizabeth Boehm kada je počela slikati stakleno posuđe. Na Svjetskom sajmu u Chicagu 1893. Boehm je predstavljao Rusiju. Kako bi posuđe pokazala u najpovoljnijem svjetlu, odlučila je obojati staklo u ruskom seoskom stilu. Tako su se na čašama, šalicama, bocama pojavili staroslavenski uzorci, slike junaka iz bajke, folklorni likovi, šaljive fraze i poslovice. Bila su to prava umjetnička djela. Njezini su napori cijenjeni na izložbi, gdje je dobila zlatnu medalju i svjetsku slavu.

Antonina Leonardovna Rzhevskaya (1861 - 1934)

Ova ruska umjetnica-slikarica jedna je od dvije žene primljene u Udruženje putujućih umjetničkih izložbi. Ovo je službeno ime putujućih umjetnika, među kojima su Surikov, Repin, Šiškin, Makovsky i drugi izvanredni slikari.

Antonina se školovala u Moskvi, pohađajući školu slikanja, kiparstva i arhitekture 1880 -ih godina kao slobodna slušateljica pod vodstvom Vladimira Egoroviča Makovskog. Nakon što je djevojka počela profesionalno slikati. Nažalost, malo je Rževskih djela sačuvano do danas, unatoč činjenici da je Antonina slikala slike do kraja svojih dana. Mjesta gdje se čuvaju neki njezini radovi još su nepoznata.

U osnovi je umjetnik slikao žanrovske slike, prizore iz svakodnevnog života običnih ljudi, kao i portrete djece. Njezina su djela sudjelovala na mnogim izložbama, gdje su ih često kupovali kolekcionari, izdavači knjiga i drugi poznavatelji slikarstva. Na primjer, na jednoj od izložbi izdavač knjige Kozma Soldatenkov kupio je platno s naslovom "Siročad", a slavni kolekcionar i osnivač istoimene galerije Pavel Tretyakov kupio je njezinu sliku "Veseli minut".

Zanimljivo je da upravo u ovom djelu nije navela svoje autorstvo, jednostavno je označila šifru, bojeći se staviti svoje prezime. "Merry Minute" postao je jedno od najnetipičnijih djela za Wanderers, jer su u osnovi imali dramatičnu, moglo bi se čak reći žalosnu temu, a ovdje je zabava i ples. Inače, zbog neslaganja u programu putujućih, Rzhevskaya je odlučila napustiti njihove redove.

Lyudmila Vladimirovna Mayakovskaya (1884-1972)

Ime pjesnika Vladimira Majakovskog svima je na usnama, ali malo tko zna za njegovu stariju sestru Ljudmilu. Uključena je u krug žena ruske avangarde, no njezino je priznanje stiglo prekasno. Slava u europskim zemljama stigla joj je tek nakon smrti, kada su na izložbama u Oxfordu i gradovima Italije prikazani uzorci tkanina iz njene zbirke, koji su ostavštinom preneseni u muzej. Na tim izložbama sam se Giorgio Armani divio njezinoj tkanini, izdvajajući je od ostalih uzoraka.

Bratova slava bila je glavni razlog za ovo kasno priznanje. Protivnici Vladimira Majakovskog raspravljali su ne samo o njegovom imenu, već i o njegovoj sestri, unatoč njezinoj potpuno drugačijoj profesiji. Nakon što je završila tiskarski odjel u školi Stroganov, zaposlila se u moskovskim tvornicama kao umjetnica tkanina. Ljudmilin neobjavljivanje također je omeo njezinu karijeru, jer nije ni organizirala osobne izložbe svojih djela. No, s druge strane, zadobila je poštovanje kolega u tekstilnim tvornicama, gdje je radila četrdesetak godina, pa čak i dobila počasne vladine nagrade.

Bila je pravi ponos tekstilne industrije. No, svi njezini radovi, predstavljeni na raznim stručnim izložbama, uključujući i svjetske, donijeli su uspjeh i slavu ne samoj Mayakovskoj, već samo tvornicama koje je zastupala. Usput, bila je jedina predstavnica ljepšeg spola u tvornici Prokhorov, a ne obična zaposlenica, već voditeljica odjela. Možemo reći da je bila jedna od prvih žena u predrevolucionarnoj Rusiji koja je obnašala visoke administrativne položaje.

Lyudmila Mayakovskaya patentirala je u Rusiji nove tehnologije za bojenje tkanina pomoću zračnog kista koji raspršuje boju, zbog čega se pojavljuju neobični uzorci. Dakle, Mayakovskaya je bila jedini majstor ove metode bojanja tkanina u cijeloj zemlji.

Sonya Turk -Delaunay (1885. - 1979.)

Ovaj talentirani umjetnik rođen je u sunčanom gradu Odesi, provinciji Herson, koja je u to vrijeme bila dio Ruskog Carstva. Pravo ime joj je Sara Ilinichna Stern. S pet godina mala Sarah postala je siroče; majčinski rođaci odveli su je u St. Djevojčina nova obitelj prilično je često putovala Europom, posjećujući razne izložbe i muzeje. Impresionirana radovima majstora, Sarah je počela slikati, potpisujući svoje radove prezimenom svog ujaka - Turka, koji je postao nju umjesto svog oca.

A već s osamnaest godina upisala je Akademiju likovnih umjetnosti u Njemačkoj, a dvije godine kasnije preselila se u Pariz, gdje je studirala na Académie de la Palette. U svojim prvim djelima "Uspavana djevojka", "Akt u žutoj boji", "Philomena" zamjetan je utjecaj takvih umjetnika kao što su Vincent Van Gogh, Henri Rousseau. No, nakon što je Sonya postala supruga poznatog francuskog apstrakcionista Roberta Delaunaya, na njezinim se slikama počela primjećivati više apstrakcije i geometrije.

Tijekom Prvog svjetskog rata Sonya Terk-Delaunay preselila se u Španjolsku, ali se 1920-ih vratila u Pariz, gdje je otvorila svoj atelje. Umjetnik je tamo sašio kazališne kostime, razvio uzorke za tkanine i napisao odjeću na odjeći. Sonya je čak sudjelovala i na Međunarodnoj izložbi ukrasnih umjetnosti. Njezini Art Deco radovi često su se koristili u dizajnerskim projektima, scenografiji i oglašavanju. 1964. godina bila je uspješna za Sonju, jer je ona, prva od žena, imala osobnu izložbu u samom Louvru. Deset godina kasnije, Sonia Turk-Delaunay odlikovana je Ordenom Legije časti, što se smatra najvišim odlikovanjem i službenim priznanjem zasluga u Francuskoj.

Nadežda Andreevna Udaltsova (1885.-1961.)

Nadežda Udaltsova jedna je od najistaknutijih predstavnica ruske avangarde. Nadežda je od malih nogu voljela slikati. Prvo je studirala u moskovskoj ženskoj gimnaziji V. P. Gelbig, a zatim u privatnoj umjetničkoj školi K. F. Yuona.

Kad su djevojčici bile dvadeset dvije godine, otišla je u Njemačku kako bi proučila platna starih majstora u galeriji u Dresdenu. Ubrzo se Nadežda zainteresirala za suvremenu umjetnost. To se dogodilo nakon izložbe Viktora Borisova-Musatova i djela impresionista iz zbirke Sergeja Shchukina, koja je djevojku impresionirala. A od 1911. umjetnik je zajedno s avangardnim umjetnicima Mihailom Larionovim, Lyubov Popovom, Natalijom Goncharovom i Vladimirom Tatlinom ušao u kolektivnu besplatnu radionicu "Tower". Potom se ponovno vratila u Pariz kako bi studirala na Accademia La Pallette.

Do 1913. Udaltsova je uspjela formirati vlastiti stil u kojem su bili prisutni elementi kubizma. Najpoznatija djela tog vremena bila su "Krojačica", "Model", "Kompozicija", s kojima je sudjelovala na futurističkim izložbama. Nakon revolucije 1917. Udaltsova je glavna djelatnost bila podučavanje u Državnim umjetničkim radionicama, ali nije zaboravila održati ni vlastite izložbe. Udavši se za umjetnika Aleksandra Drevina 1919. godine, ona i njezin suprug eksperimentirali su s bojom, stvarajući avangardne slike. 1928. njihova je osobna izložba održana u Ruskom muzeju.

Lyubov Sergeevna Popova (1889-1924)

Lyubov Popova predstavnica je ruskog konstruktivizma. Umjetničke vještine počela je proučavati 1908. u ateljeu K. Yuona. Nekoliko godina kasnije otišla je u Italiju kako bi proučila djela primitivista, zatim u Francusku radi detaljnog upoznavanja s impresionistima. Nakon što je Lyubov upoznala Kazimira Maleviča i Vladimira Tatlina, njihova su djela ne samo preokrenula um umjetnice, već su je i inspirirala na štafelajna djela pod nazivom "Slikovita arhitektonika".

1921. godina bila je za Popovu naporna. Sudjelovala je na nekoliko izložbi, bavila se scenografijom u produkciji "Megnanimous Cuckold" V. Meyerholda, čija je scenografija postala remek-djelo avangarde. Krajem 1960-ih gotovo nitko nije kupovao djela Lyubov Popove, ali od 1980 -ih, njezine su slike mogle otići kolekcionarima za desetke tisuća dolara. Najveća potražnja za njezinim radom došla je 2007. Tada je njezin rad pod naslovom "Birski pejzaž" na aukciji prošao čekić za milijun dolara, a "Mrtva priroda s poslužavnikom" prodana je za tri i pol milijuna dolara, inače, ovaj iznos je i dalje rekord za prodaja Popovih djela.

Trenutno se umjetnikova djela nalaze u Tretjakovskoj galeriji, Državnom ruskom muzeju, Muzeju umjetnosti Surikov u Krasnojarsku, Nacionalnoj galeriji Kanade, Muzeju Thyssen-Bornemisza u Madridu i u privatnim zbirkama diljem svijeta.

Nadežda Petrovna Leger (1904.-1982.)

Nadežda Leger rođakinja je pjesnika Vladislava Felitsianoviča Hodaseviča. S petnaest godina odlučila je ući u Smolenske državne besplatne radionice. Usput, tijekom studija, Nadežda je stvarala suprematističke skladbe. Zatim se upoznala s Kazimirom Malevičem, koji je u Vitebsku organizirao udruženje avangardnih umjetnika pod nazivom “Učvršćivači nove umjetnosti”. No ubrzo je Nadežda otišla studirati u Varšavu na Akademiju likovnih umjetnosti. Odatle je otišla na stažiranje u Pariz na Akademiju moderne umjetnosti pod vodstvom francuskog slikara i kipara Fernanda Légera, koji joj je ubrzo postao suprug.

Unatoč različitim stilovima koje je proučavala u različitim zemljama, Leger se i dalje više držala avangarde. Više je puta sudjelovala na raznim izložbama apstraktnih umjetnika u Francuskoj, dobivajući priznanja za svoj rad. Također je stvorila grafičke autoportrete u stilu "staljinističkog pop arta". Pedesetih godina prošlog stoljeća u Francuskoj je Nadežda otvorila Muzej suvremene umjetnosti F. Legera, a na kraju je čak i svoja djela donijela u SSSR. Organizirala je i izložbu radova Pabla Picassa i Leonarda da Vincija.