Lažne slike: Kako su umjetnici stoljećima zbunjivali gledatelje

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Optičke iluzije nisu nova pojava, antički tvorci bili su prvi „iluzionisti“. S razvojem slikarstva poboljšala se i vještina umjetnika u stvaranju lažnih slika - isprva zbunjujućih, uvijek očaravajućih i nezaboravnih.

Lažne zavjese, voće i atriji

Sada više nije moguće utvrditi tko je od antičkih umjetnika nagađao o mogućnostima da se otvori slika na ravnoj površini trodimenzionalnog objekta. No, i Grci i Rimljani koristili su crteže na zidovima kako bi vizualno povećali sobu, učinili je svjetlijom, prostranijom, ljepšom - tako su se pojavili lažni prozori, vrata i atriji. Nalazi u Pompejima i Herkulaneumu - drevnim rimskim gradovima u kojima je preživjela većina antičkih fresaka - pokazuju da su čak i u to vrijeme slike iluzija bile popularne.

Razina izvedbe trik slika ilustrira spor koji su stari grčki umjetnici Zeuxis i Parrasius jednom između sebe zaključili. Majstori su se obvezali stvoriti slike koje se ne mogu razlikovati od stvarnih predmeta. Zeuxis je prikazivao grožđe - toliko pouzdano da su okolne ptice odmah došle do slike. Zadovoljan svojom vještinom, predložio je da Parrasius također skine izgužvani, otrcani zastor sa svog djela kako bi se slika mogla cijeniti. Međutim, priznao je da je zavjesa samo slika.

Od umjetnika srednjeg vijeka, koji su se strogo pridržavali kanona u likovnoj umjetnosti, takvi se pokusi nisu mogli očekivati, ali s dolaskom renesanse nastavljaju se proučavanja zakona perspektive i svjetlosnog svjetla, započeta u antici, uključujući kako bi iznenadili i zbunili gledatelja.

Barok i trompley

Razvoj "varljivih" slika u Italiji i Francuskoj iz doba baroka (XVII - XVIII stoljeće) dobio je poseban opseg. Arhitektonski i slikoviti prostor zgrada koje su se u ovom trenutku podigle spojile su se u jedinstvenu cjelinu, nova je stvarnost doslovno nastala iz praznine - ne čudi što je ta tehnika bila toliko zanimljiva renesansnom čovjeku. Kao i u razdoblju antičke umjetnosti, jedan od glavnih ciljeva stvaranja takvih iluzija bila je želja vizualno proširiti prostoriju, stvoriti dojam da su svodovi veći, a sam interijer voluminozniji i prozračniji.

Andrea Mantegna bio je jedan od prvih majstora koji je tu ideju upotrijebio u svom radu. Tehnika, koja je postigla učinak rastezanja prostora prema gore, nazvana je di sotto in su (od talijanskog - "odozdo prema gore"). Živopisan primjer iluzije koja iskrivljuje ideju o stvarnim razmjerima i položaju građevinskih elemenata je slika na kupoli u isusovačkoj crkvi u Beču. U stvarnosti, svodovi imaju vrlo blagi zavoj, ali zahvaljujući savršenoj primjeni zakona perspektive, čini se da je kupola masivni strukturni element hrama.

U doba baroka pojavljuje se i pojam koji će se zatim koristiti kao naziv slikovitog "trompe l'oeil" - trompe (trompe l'oeil u prijevodu s francuskog - "zavarati oko"). Trompley je postao jedna od glavnih zabava u uređenju i uređenju palača i dvoraca, a iza njih - kuća građana koji vole umjetnost i žele iznenaditi.

Obmane u kućama i na kućama običnih građana

Jedan od najjednostavnijih i najčešćih načina zavođenja gledatelja bio je prikaz lažnog okvira - tehnike koju su počeli koristiti i nizozemski umjetnici. U ovom dijelu Europe iluzorno slikarstvo steklo je posebnu popularnost. Nizozemski vlasnici kuća voljeli su opremiti i ukrasiti svoje domove, i što je najvažnije, mogli su si to priuštiti, pa je stoga potražnja za djelom majstora slikarstva generirala veliki broj djela, među kojima je bilo i pravih remek -djela.

Dati objekt, napisan na ravnom platnu, iluzija trodimenzionalnosti, trodimenzionalnosti, čime su ljudi zbunjeni gledali neko vrijeme, dugo je postao moderan trend u likovnoj umjetnosti 17. stoljeća i zabava za poznavatelje slikarstva. Među onima koji su postigli posebne visine u umjetnosti stvaranja lažnih slika bili su Samuel van Hoogstraten, učenik samog Rembrandta, Cornelius Norbertus Gijsbrechts, a kasnije u Engleskoj - Johann Heinrich Füssli.

U Francuskoj je ovu tehniku razvio François de la Motte. U Ruskom Carstvu djela umjetnika Fjodora Petroviča Tolstoja privukla su pažnju svojim realizmom i temeljitošću izvođenja.

Osim trik slika, u interijerima su se često nalazile i trik figure - postavljale su se u prostorije, hodnike, u vrt kako bi "oživjele" atmosferu i iznenadile goste. Takve su lutke izrađene crtanjem likova ljudi na drvenoj ploči, nakon čega je slika izrezana i postavljena okomito na stalke. Popularnost takvih unutarnjih ukrasa u Europi donijela je tadašnjim umjetnicima dobar prihod.

U interijerima su se često mogli pronaći mrtve prirode, ali izrađene su s očekivanjem da će se predmeti na platnu gledatelju činiti ne prikazani, već stvarni i nekako fiksirani.

U suvremenom svijetu trompe l'oeil ne odustaje od svoje pozicije, premještajući naglasak s interijera na ulično slikanje - i time iznenađuje mnogo veći broj gledatelja.

Slike Trompe l'oeil možda su jedan od rezultata proučavanja mogućnosti slikarstva i umjetnosti općenito - pokušaj brisanja granice između stvarnosti i iluzije, nastavljanja vidljivog svijeta izvan granica njegovog postojanja, stvaranja novu dimenziju, u koju umjetnost postaje vodič.

Trenutno se pojavljuju novi majstori, vjerni jednoj od glavnih svrha umjetnosti - iznenaditi i fascinirati, kao npr Alexa Mead.