Milost, malo golotinje i starinska ideja savršenstva u freskama visokorenesansnog slikara Correggia

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Talijanska Parma poznata je ne samo po svom nogometnom timu i izvrsnim sortama sira, već i po divnim primjerima freskopisa koji krase unutrašnjost katedrale. Među njima je i kupola koju je oslikao jedan od najvećih umjetnika renesanse i nadopunjuje riznicu svjetskih umjetnina koja su preživjela do danas. Correggio, tvorac freske "Uznesenje Gospe", i njegova druga djela pokazala su koliko su se renesansni majstori približili antičkoj ideji savršenstva i sklada.

Antonio Allegri iz Correggia

Život ovog talijanskog umjetnika bio je relativno kratak, ali slava Correggia - ili Antonija Allegrija, to je bilo njegovo pravo ime - preživjela ga je kroz mnoga stoljeća, a slika ovog majstora visoke renesanse i danas izaziva divljenje, oboje među poznavateljima renesanse i među neiskusnim gledateljima. Correggiove slike i freske imaju izuzetnu sposobnost privlačenja i zadržavanja pozornosti - živopisnost slika, složenost kompozicija i kutova, mekoću i istovremeno odvažnost kontura.

Rođen je oko 1489. godine u gradiću Correggio u sjevernoj Italiji, a kao i drugi majstori tog razdoblja, bio je poznat pod imenom svoje male domovine - Antonio da Correggio. Umjetnikov otac bio je trgovac, a njegov ujak, Lorenzo Allegri, bavio se slikarstvom. Svome je nećaku dao prve vještine četkanja. Antonio je imao i druge učitelje, a jedan od najvažnijih predmeta koji se proučavao u djetinjstvu bila je anatomija. Prema jednoj verziji, Correggio je studirao u Modeni, u radionici Francesca Ferrare. Općenito, malo se zna o njegovom odrastanju i postajanju umjetnikom; likovni kritičari prate majstorovu biografiju nakon početka njegove karijere.

Isprva je na Correggia bio snažan utjecaj Andrea Mantegne i Lorenza Lotta, a od 1514. počeo je putovati po Italiji i proučavati djela Raphaela, Tiziana, da Vincija, Michelangela. Freske Sikstinske kapele u Rimu ostavile su neizbrisiv dojam na mladog Correggia nadahnuvši ga na stvaranju remek -djela fresko slikarstva. Do 1520. dovršio je oslikavanje odaja opatice samostana u San Paolu, Correggio, po nalogu opatica, stvarala freske na mitološke teme. Ovaj spomenik renesansne umjetnosti savršeno je očuvan do danas.

Kupola parmske katedrale i druga djela Correggio

Možda je najpoznatija Correggiova slika slika na kupoli katedrale u Parmi, freska "Uznesenje Naše Gospe". Suvremenici nisu osobito cijenili inovativne tehnike majstora: u njegovoj želji da utjelovi učinak "oživljene skulpture", pokrete u spirali vidio je "gulaš od žabljih nogu", čak su se pojavile i ideje da se freska uništi.

Correggiovo stvaranje spasile su riječi Tiziana, koji je na pitanje o vrijednosti slike odgovorio: "Ako uzmete kupolu, okrenete je i napunite zlatnicima, tada će ova slika biti skuplja." Značajke perspektive, pa je stoga zahtijevala donekle iskrivljenu sliku likova, što je bilo uobičajeno u tradicijama štafelajnog slikarstva. Otprilike u to vrijeme pojavio se umjetnički uređaj di sotto in su, odnosno "odozdo prema gore", koji je, među ostalim, označio prijelaz u doba baroka, kada su se prostori počeli potpuno oslikavati, uključujući i gornji dio unutrašnjosti.

Correggiove slike i freske svojstvene su originalnosti i jedinstvenosti, dok se umjetnikov stil s vremenom mijenjao, poboljšavajući svoje vještine i otvarajući nove mogućnosti slikanja. Ako su Correggiove kreacije isprva nalikovale Leonardovim djelima - iste prozirne konture, suptilna igra chiaroscura, kasnije su boje na njegovim platnima postale zasićenije, kontrastnije, umjetnik pojačava emocionalnu komponentu igre svjetlosti, kompozicija postaje složeniji i napetiji.

Correggio je, kao pravi majstor renesanse, utjelovio drevne tradicije u svojim djelima - na primjer, prikazao je lijepa i kreposna lica nepomična, nepomična, dok je smijeh označavao opaka lica. Značajan broj umjetnikovih djela bili su mitovi i alegorije, a potonja je posebno voljela Isabellu d'Este, vojvotkinju od Mantove, koja je naručila nekoliko slika za svoju kolekciju od Correggia.

A otprilike od 1530. po naputku vojvode Federica II Gonzaga Correggio započeo je ciklus slika o ljubavnim vezama Jupitera, većina ih je bila namijenjena kao dar španjolskom kralju, ali neke, osobito "Jupiter i Io", Gonzaga je, očito, naručio za svoj palazzo.

Jedina Correggiova slika u Rusiji

I sada Correggiova djela privlače pozornost složeno izgrađenom kompozicijom i kutovima neobičnim za renesansne umjetnike, ne samo da krše slikovnu tradiciju prikazivanja tipičnih subjekata iz kršćanske i antičke mitologije koja je tada postojala, već i iznenađuju svojom prirodnom gracioznošću, dinamikom, izražajnost. I krajolici, koje je umjetnik slikao vrlo rijetko i radije kao podlogu za svoju glavnu ideju, iznimno su uspjeli. Općenito, umjetničko naslijeđe prvenstveno su slike koje glorificiraju sve senzualno, ovo je svojevrsna oda hedonizmu.

U Rusiji je Correggio predstavljen samo jednim djelom - to je "Portret jedne žene", napisan oko 1518. godine. Portreti su bili rijetkost među Correggiovim slikama; ime žene na platnu je nepoznato. Možda je žena bila u srodstvu s franjevačkim redom - na to mogu ukazivati boja i stil njezine haljine. Autorstvo slike uspostavljeno je relativno nedavno, u prošlom stoljeću, dok se ranije pretpostavljalo da pripada četki Lorenza Lotta.

Naslijedivši vještinu rukovanja novcem od svog oca, Correggio je svoj zarađeni rad uložio u poljoprivredno zemljište i tako je živio. 1519. oženio se šesnaestogodišnjom Girolamom Merlini, s kojom je živio devet godina. Nakon teškog poroda, supruga mu je umrla, a Correggio je ostao s četvero djece, dvoje je preživjelo do punoljetnosti.

Prema suvremenicima, ponajprije kroničaru renesanse Giorgiju Vasariju, umjetnik je bio izuzetno škrt. Zatvorene prirode, provodio je vrijeme na poslu ili sa svojom obitelji. Correggio je umro u 45. godini, nakon što je napustio Parmu u svoj rodni grad i, vruć, pio hladnu vodu, nakon čega mu je pozlilo od groznice i više nije ustao.

Najistaknutiji student Correggia bio je Parmigianino, koji je također eksperimentirao s prostorom i proporcijom.