7 poznatih umjetnika i njihove tajanstvene slike o najsjajnijim osjećajima: Klimt, Magritte itd

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Tema ljubavi jedna je od najpopularnijih u umjetnosti, a slike poznatih umjetnika nisu iznimka. Svijetle, romantične, senzualne i emocionalno bogate, omogućuju vam da uronite u neobičan vrtlog emocija. Kakve su slike i koji su majstori umjetnosti danas najupečatljivije inkarnacije romantične teme - o čemu ćemo danas govoriti.

1. Klimt

Nekoliko umjetničkih djela toliko je obožavano ili široko reproducirano kao i Poljubac Gustava Klimta. Luksuzni pozlaćeni zagrljaji krase plakate, šalice i majice od deset dolara diljem svijeta, ali povijest slike mnogo je više od njezine komercijalne sveprisutnosti.

Kad je Klimt stvorio svoje remek -djelo, već je bio neustrašivi vođa Bečke avangarde. Osim toga, sebi je stvorio nepomirljive neprijatelje u primorskom umjetničkom establišmentu, koji je mrzio besramnu senzualnost i estetsku dekadenciju njegova djela.

Klimtov "Poljubac" arhetip je ljudske nježnosti i želje. Predstavlja strastveni erotizam i način na koji ovaj erotizam proždire ljubavnike. Slika, rođena iz Klimtovog "zlatnog razdoblja", sadrži iskričave zlatne tonove, stilizirane poteze i vrlo romantičnu vizualnu alegoriju inspiriranu bizantskim mozaicima. Posebno, privlačna boja glave uključuje čestice zlatnog lista radi učinka.

Radnja portreta je par koji dijeli intimni zagrljaj, njihova su tijela djelomično skrivena veličanstvenom haljinom, kada kleknu u poljsko cvijeće, a po izrazu ženskog lica vidi se kako se raduje što je u rukama svog ljubavnika i primajući njegov poljubac.

Ova slika prelazi društvene granice: ona ilustrira da su ljudi jednom obuzeti strašću, duhovno oslobođeni vezanosti za ovaj svijet i njegovih ograničenja. Oni postaju jedno sa kozmosom, koji prihvaća sva stvorenja, bez obzira na genetiku.

Zanimljiva činjenica: U vrijeme svog pisanja, post-viktorijansko društvo je poljubac smatralo pornografskim materijalom, a danas se ovo umjetničko djelo smatra jednim od najistaknutijih i jedinstvenih te vrste.

2. Roy Lichtenstein

Na prvi pogled, ova romantična slika ljubavnika može se činiti vrlo čudnom. No, zapravo je sve mnogo jednostavnije, samo morate zaroniti u kontekst ovog djela.

Američka zgodna djevojka izlazi s lijepom plavušom. Njihova je "ljubav" toliko duboka da je vanjski svijet prestao postojati, a ne trebaju im ni zrak da udahnu kada idu glavom bez obzira u vodu na rukama.

Međutim, Roy Lichtenstein se zapravo sprda s površnošću ljubavi ovdje. Cijela ova slika je lažna i iskrivljena jer predstavlja iluziju "savršene ljubavi".

Nije slučajno što je učinio da izgleda kao oglas, pa je slika poslužila mnogo dubljem cilju: prikazati stvarnost kako ljudi „kupuju“takve iluzije, bez razmišljanja o tome što im se zapravo nudi.

Zanimljiva činjenica: za ovo platno Lihtenštajn je upotrijebio kompoziciju podijeljene ploče između teksta i slike. Ovo je trebalo spojiti priču između dva lika.

3. Rene Magritte

Lovers II je komad koji otkriva stvarnost ljubavi kada ne ide onako kako se očekivalo. S jedne strane, to je romantična slika koja prikazuje zaljubljene koji dijele poljubac u krupnom planu. No, s druge strane, to je tužna, gotovo nametljiva slika. Rene Magritte bio je poznat po svojim temama o neostvarenim željama, pa bi se možda velovi omotani oko glava protagonista mogli tumačiti kao takvi. Sprječavaju par da se upusti u potpuni poljubac jer su izolirani i na taj način frustrirani.

Međutim, druga tumačenja sklona su vjerovanju da je ovdje sve mnogo tužnije nego što se čini na prvi pogled. Može li to biti odraz odbijanja, poricanja ljubavi? Predstavlja li odnos u cjelini i koliko su često poremećeni zbog različitih problema, uključujući nedostatak komunikacije?

Ova je slika toliko kontradiktorna da umjetnik, na temelju gornjih tumačenja, može prikazati i na ovoj slici da, bez obzira na to koliko se osoba približila svom partneru, nikada neće spoznati svoju pravu prirodu koju predstavljaju barijere od tkanine.

Jer, kako kažu, "svaka je osoba otok". Takva kreativna tehnika poigrava se sa stvarnošću koju ljudi često skrivaju - stavljaju maske, dopuštajući drugima da vide samo ono što leži na površini, a ne i ono što je u dubini njihove duše.

Zanimljiva činjenica: kad je Rene imao četrnaest godina, njegova se majka utapala. Vidio je kako joj tijelo izvlače iz vode, a lice prekrila spavaćica.

Sugerirano je da je umjetnikov zajednički motiv za obavijena lica rođen iz te traume. Međutim, kasnije je to demantirao, navodeći:.

4. Suzuki Harunobu

Japanski par hoda po snijegu pod jednim kišobranom. Sam kišobran može se protumačiti kao da sceni daje dodatnu intimnost. Kao da gledatelj umalo ne prekida šetnju ljubavnika. Činjenica da su njihova lica ozbiljna, gotovo tužna, ukazuje na potencijalni gubitak ili tugu. Pjesnik Noguchi čak je ovako prokomentirao ovu sliku:

Mirnoća zaljubljenih koji hodaju po snijegu utjelovljuje japansku estetiku wabi-sabi koja cijeni nesavršenu ljepotu prirode. Ovaj par personificira mladu ljubav, a poput junaka Klimtovog Poljupca koriste svoju želju da budu sami, nevezani za vanjski svijet, dokazujući da, bez obzira na podrijetlo, svi dijele slično iskustvo romantične ljubavi.

5. Rembrandt

Rembrandtova židovska nevjesta romantična je slika ljubavnika koja je dobila ime početkom devetnaestog stoljeća nakon što je jedan kolekcionar tvrdio da je to portret židovskog oca koji svojoj kćeri daje ogrlicu na dan vjenčanja. Međutim, to je kasnije opovrgnuto, a najčešće je mišljenje da se radi o Izaku i Rebeki iz Starog zavjeta.

Platno prikazuje izraz ljubavi između supružnika, stil koji je rijedak za nizozemske slikare realiste iz doba baroka. Muškarac lijevom rukom nježno dodiruje žensko rame, dok desna ruka na isti način leži na njezinim prsima. Ovaj lagani fizički kontakt prije upućuje na nevinu ljubav nego na požudu. Nasuprot tome, lica likova nagovještavaju nešto dublje. Muške oči znače neizvjesnost, dok ženski pogled implicira kontemplaciju, ali nitko od njih se ne gleda. Možda je ovo tračak sumnje u njihovu budućnost?

Kao i druge slike, Židovska nevjesta može se tumačiti kao mješavina duhovne i fizičke ljubavi. Međutim, ovo tumačenje dopušta i neke laži, budući da je riječ o neautentičnoj slici židovskih nevjesta i mladoženja iz Biblije. Umjesto toga, to je ukrašen romantiziran prikaz kulturnog rituala koji nadilazi iskustvo pretežno kršćanskog društva.

6. Thomas Hart Benton

Romantizi ne treba gotovo nikakvo objašnjenje kako prelazi društvene granice. Ova romantična slika prikazuje mladi, dobro odjeveni crni par koji ležerno šeta u večernjoj šetnji imanjem.

Thomas Hart Benton bio je umjetnik, muralist i domoljub poznat po svojim prizorima na temu zemlje koji prikazuju američko zaleđe, naime južne, srednje zapadne države. Njegova je svrha bila prikazati naporan rad, autonomiju i opće zadovoljstvo ljudi nakon Prvog svjetskog rata.

Benton je koristio svoju umjetnost za provođenje društvenih i političkih reformi. Ovdje se subjekti prikazuju kao zadovoljni svojim svakodnevnim životom. Možete to osjetiti u njihovom hodu i u načinu na koji se drže za ruke.

7. Modesto Brokos

Kao i druge romantične ljubavne priče, Pomirenje šunke može se činiti kao bizarna obiteljska scena. Međutim, ovo je zapravo primjer blanqueamienta, koji je bio uobičajen u Brazilu u devetnaestom stoljeću.

Ključna figura je žena kraj palme. Ima tamnu kožu, sugerira afričko podrijetlo, a ruke su joj podignute kao da zahvaljuje bogu. Do nje je mlada žena koja ima svjetliju kožu, što pokazuje da je mulatkinja. Očigledno je da je ova djevojka kći žene koja stoji kraj palme. Treća je figura odrasli muškarac, čija je koža još svjetlija, što upućuje na to da je useljenik i suprug mlade žene, koji su roditelji bijelog djeteta koje sjedi u djevojčinu naručju. Otuda i odgovor na pitanje zašto je tamnoputa žena hvalila Boga - sretna je što joj je unuk bijelac.

Slika također aludira na biblijsku Postanak, gdje Ham razotkriva golotinju i pijanstvo svog oca Noe. Noa osuđuje Hama na roba i proklinje ga kao "slugu slugu". Dakle, "Pomirenje šunke" svojevrsno je ozdravljenje od "prokletstva" afričkog podrijetla.

Zanimljiva činjenica: Ovaj rad baca svjetlo na drugu vrstu rasizma. Platno je nastalo nakon ukidanja ropstva u Brazilu, gdje je bilo mješovito stanovništvo crno -bijelo - prvo je opalo zbog prestanka uvoza afričkih robova u zemlju. Rezultat su bile žene mješovite rase koje su privukle bijele imigrante. Stoga su vlasti nastojale roditi potpuno bijelu djecu kako bi iskorijenile tamnu kožu svojih predaka.

Osjećaji su osjećaji, a mačke su bezvremenske. I u potvrdu ovoga - 14 dražesnih mrmljanja zabilježenih na slikama legendarnih umjetnika.