Video: Oči na stabljikama i budističke ikone: Kako se francuski umjetnik Odilon Redon slikanjem spasio od depresije
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
U djetinjstvu je bio skriven od ljudskih očiju, svake noći noćne more stajale su kraj njegova kreveta, u mladosti je znao samo jednu boju - crnu. On je bio ludak, bio je ratnik, bio je stvoritelj i spasio se od ponora mračnih vizija, puštajući svijetle boje u svoj život. Odilon Redon je umjetnik i mislilac, preteča nadrealizma, koji je tvrdio da su snovi stvarniji od stvarnosti.
Redon je rođen 1840. u provinciji Bordeaux. Prvih jedanaest godina života proveo je na imanju obitelji Peyerbald u Francuskoj, a ti su dani zamračeni odvajanjem od roditelja i gotovo potpunom usamljenošću. Od ranog djetinjstva mučili su ga tajanstveni napadaji, a njegovi roditelji, uplašeni tračevima, požurili su sakriti svoje "propalo" dijete od očiju svojih poznanika. Te se godine Redon uvijek prisjećao s boli i sve do posljednjih dana prikrivao je ljutnju na oca.
Tada je Odilon promijenio nekoliko škola, od kojih je svaka svojom bukom i mnogim zahtjevima samo pogoršala njegovo stanje. Napadi tjeskobe i iznenadnog straha nosili su Redona tijekom mladosti, a za njega su se stvarnost i strašni snovi isprepleli u jedno platno. S vremenom, kako bi se riješio nametljivih slika, počeo ih je prenositi na papir.
Živio je po principu "očima se ne vidi glavna stvar" - ali u posebnom, fantazmagoričnom shvaćanju. Redon je vjerovao u postojanje unutarnje vizije, pogleda usmjerenog u udubljenja duše. Crni crteži, "crnilo" kako ih je nazvao, napravljeni ugljenom, otkrili su najtajnije fobije i noćne more.
Gavrani, antropomorfni pauci, istrgnute oči na stabljikama, bolne metamorfoze ljudskog tijela i neočekivana tumačenja poznatih predmeta natjerali su nespremnog gledatelja da zadrhti. "Ljudski život obdarujem nevjerojatnim stvorenjima, tjerajući ih da žive po zakonima vjerodostojnosti i stavljajući … logiku vidljivoga u službu nevidljivog" - napisao je umjetnik u svom dnevniku koji je vodio cijeli život.
Međutim, sam Redon dugo nije pokušavao steći slavu i privukao je stol. Pošto je 1857. godine pao na prvom ispitu u Pariškoj školi likovnih umjetnosti (otac se sjetio postojanja svog sina i odlučio da bi trebao postati arhitekt), izgubio je vjeru u sebe i sposobnost da nešto kaže svijetu.
A onda je obitelj pritekla u pomoć - stariji brat preuzeo je pokroviteljstvo nad Odilonom i uveo ga u krug francuskih intelektualaca. Upoznali su Rudolfa Bredena, simbolističkog gravera koji je inspirirao Redona za rad s grafikom. Godine 1864. ponovno je upao u zidove Škole likovnih umjetnosti u Parizu i postao student Jean-Léona Jeromea, a litografiju je studirao kod poznatog simbolista i dekadenta Henrija Fantina-Latoura. Smatrali su ga ne toliko studentom koliko prijateljem, istomišljenikom i upoznali ga s Baudelaireovom poezijom. Baudelaireovi estetski otrovi toliko su razbjesnili Redonovu dušu da je dovršio ciklus ilustracija za legendarno Cvijeće zla. Ništa nije odražavalo njegov unutarnji svijet više od tamnih crta ove pjesme.
Istina, nova poznanstva nisu mu dodala hrabrosti. Kad je jedno od Redonovih djela prošlo na natječaju za veliku parišku izložbu, iznenada se uplašio kritike i uzeo je dan prije otvaranja. U tridesetoj godini ovaj nervozni, sofisticirani, morbidno sumnjičav i plašljiv čovjek postao je … vojnik. Dobrovoljno se prijavio za francusko-pruski rat, što je izazvalo veliko iznenađenje sve rodbine i prijatelja. Još su se više začudili kad se vratio kući - ustrajno prolazeći kroz sve ratne nedaće, s nekim čudnim gorućim očima i novom snagom.
Ratne strahote bile su nova tema njegovih noćnih mora, ali sada je znao što treba učiniti. Iznenada je duboko tugovao kad mu je otac umro, ali osjećao se slobodnim. Zahvaljujući ostavštini, Redon se posvetio kreativnosti.
1879. napokon je objavio prvi album svojih "crnaca". Nije imao velikog uspjeha, ali početak je napravljen. Nakon albuma "U svijetu snova" slijedi grafička posveta Flaubertu, Baudelairu, Goyi i Edgaru Poeu. Potonji je povezan s najpoznatijim Redonovim grafičkim djelom - crnim gavranom na pozadini otvorenog prozora.
Izlagao je na posljednjem salonu impresionista, iako s njima nije imao ništa, štoviše, prezir impresionista prema njemu bio je obostran. U četrdesetoj godini života Redon je pronašao sreću u obiteljskom životu, no brak je zasjenila smrt njegova prvog djeteta. Nekoliko godina nije se mogao natjerati na crtanje - prošle su noćne more izblijedjele u usporedbi s gubitkom dugoočekivanog djeteta od svoje voljene žene. No, rođenje drugog sina natjeralo ga je da se prihvati četke - i njegov se stil radikalno promijenio. U početku je, radi zarade, počeo pisati bukete - gotovo realne, svjetlucave, kao da su iščupane iz rajskog vrta - i svidjelo mu se.
Tako je boja ušla u njegovu sliku.
Svoje prve eksperimente s pastelom započeo je tijekom medenog mjeseca kako bi uhvatio tu opojnu sreću, no tek nakon još jedne psihičke krize oprostio se od svojih "crnaca". Onaj koji je slikao čudovišne oči i lude paukove stekao je sposobnost slikanja sjajnih meditativnih ikona, jahača u sedefovitim šumama, suptilnih nijansi zore.
Njegovo kasnije djelo blisko je budističkoj umjetnosti i filozofiji - nedostižan svijet apsolutnog mira, izgubljeni raj vječne radosti.
Mirna lica, fantastični pejzaži, sanjiva ružičasta, nebeski ultramarin, slike mitoloških stvorenja i dobre volje - tako se obnovljeni Redon pojavio svijetu u svom "razdoblju boja".
Odjednom je shvatio - u njegovom svijetu postoji mjesto za sreću. Svijetla uljana slika osvijetlila je mračnu dušu umjetnika. Ovaj iznenadni preokret do danas zbunjuje kritičare umjetnosti.
Promjenu raspoloženja osjetili su i prijatelji i kritičari. Redon je osvojio poštovanje Gauguina i članova grupe Nabis, primao izložbe diljem Europe i dobio Orden Legije časti.
Emile Zola, koji je opetovano i omalovažavajuće govorio o Redonu, jednom mu je napisao: “Danas ti se divim više od bilo kojeg drugog umjetnika: nitko od njih nije otvorio mojoj duši tako blistave, daleke i bolne horizonte tajanstvenog, koji je jedini stvarni život..
Posljednji zapis u njegovom dnevniku glasi: "Zadovoljan sam svojim životom".
Preporučeni:
Francuski umjetnik proveo je sedam dana u šupljem kamenu
Francuski umjetnik sjedio je u kamenu cijeli tjedan, jeo pire krumpir i disao kroz mali otvor. Što je točno majstor suvremene umjetnosti želio reći svojim nastupom, još je nejasno
Roerichov pakt: Kako je veliki umjetnik spasio umjetnost
15. travnja cijeli svijet obilježava Međunarodni dan kulture, blagdan, čiju je važnost za razvoj društva jednostavno nemoguće precijeniti. Ovaj se datum pojavio zahvaljujući aktivnostima ruskog umjetnika, filozofa i putnika Nicholasa Roericha. Svoj je život posvetio brizi za očuvanje kulturne baštine, a 1935. na njegovu je inicijativu potpisan pakt o zaštiti umjetnina tijekom neprijateljstava. Danas se sjećamo sudbine ovog nevjerojatnog čovjeka
Zašto je francuski umjetnik Moreau naslikao androgene anđele i zašto nije želio prodati svoje slike
Gustave Moreau francuski je simbolistički slikar poznat po svojim djelima s mitološkim i vjerskim temama. Čuvši danas ime ovog majstora, vjerojatno mu padaju na pamet njegove mistične i tajanstvene slike u luksuznim odijelima. Moreauove slike bile su spremne za kupnju utjecajnih gospodara i muzeja, ali nije želio prodati svoja djela. Koje su najzanimljivije činjenice skrivene u biografiji Gustava Moreaua?
Psihijatri su smislili kako spasiti svijet od depresije: baka terapija
Svjetska zdravstvena organizacija oglašava uzbunu - prema statistikama svakih četrdeset sekundi u svijetu netko samovoljno oduzme sebi živote. Razlog zašto ljudi poduzimaju ovaj korak je depresija. Postoji mnogo razloga za pad u takvo stanje: sukobi, nizak životni standard, duševne rane, osobne krize. Jedan praktičar psihijatar pronašao je jedinstven način za rješavanje problema u kojem nema kvalificiranih stručnjaka, pa čak i ako postoje, ljudi nemaju novca za njih i ne mogu primiti
Kako je Miris žene spasio Al Pacina od depresije, ali je gotovo izgubio vid
25. travnja obilježava se 81 godina izvanrednog holivudskog glumca, filmaša i producenta Al Pacina. Svjetski poznat 1970 -ih. osvojio je kriminalističku dramu Kum, ali je svog prvog i jedinog Oscara dobio mnogo kasnije, 1992. godine, kao najboljeg glumca u filmu Miris žene. Ovo djelo za njega je postalo značajno ne samo zato što je za to dobio nagradu. To je označilo početak nove faze u njegovu životu, jer prije toga nije snimao gotovo 10 godina i bio je u stanju