Sadržaj:
- 1. Voće
- 2. Memento Mori
- 3. Svijeće
- 4. Cvijeće
- 5. Školjke
- 6. Ogledala
- 7. Insekti
- 8. Glazbeni instrumenti
- 9. Mrtve životinje
- 10. Srebro i zlato
Video: Tajni simboli u mrtvim prirodama: Što voće, cvijeće, svijeće i drugi predmeti mogu reći
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Mrtva priroda odnosi se na umjetničko djelo koje prikazuje skupinu neživih, obično trivijalnih predmeta. Tradicionalno, mrtve prirode također su pune skrivene simbolike - slikovnog jezika koji koristi običan predmet kako bi prenio dublje značenje. Najpoznatiji primjeri mrtve prirode su besprijekorno detaljne i bogato simbolične slike nizozemskog zlatnog doba. No, unatoč razdoblju, mrtve prirode i dalje ostaju jedan od najpopularnijih žanrova u 21. stoljeću, koje privlače pozornost i gledatelja i kritičara. Dakle, pogledajmo neke predmete koji se tijekom povijesti obično nalaze u mrtvim prirodama i što simboliziraju.
1. Voće
Voće je stoljećima bila jedna od najčešćih tema mrtve prirode. Košara s voćem nudi umjetniku ne samo razne boje i teksture, već i razne vjerske i mitske simbole. Na primjer, u kršćanstvu jabuke znače iskušenje i znanje u odnosu na starozavjetnu priču o Evi koja jede zabranjeno voće u rajskom vrtu. Grožđe simbolizira teme užitka i požude povezane s Bacchusom, rimskim bogom vina. Nari su povezani s Perzefonom, grčkom božicom proljeća i kraljicom podzemlja.
Mrtva priroda talijanskog baroknog slikara Caravaggia prikazuje običnu košaru s voćem dramatično istaknutu u prvom planu kompozicije s najvećim realizmom. Nakon pomnijeg pregleda, otkrilo se da neki plodovi trunu i da ih crvi pojedu, što može suptilno otkriti umjetnikove osjećaje o tekućoj protestantskoj reformaciji i katoličkoj protureformaciji u Italiji.
2. Memento Mori
Mrtve prirode Vanitas, koje slave nizozemski i flamanski umjetnici 16.-17. Stoljeća, izražavaju prolaznost života i uzaludnost materijalizma. Ova je tradicija također poslužila kao izgovor za slikanje lijepih i skupih predmeta umjesto eksplicitnijih tema moraliziranja. Jedan od najtežih simbola koji se pojavljuju u mrtvim prirodama vanitas je lubanja, koja živo podsjeća na neizbježnost smrti. Ovaj simbol se zove Memento Mori.
Rani moderni slikar Paul Cezanne bio je poznat po eksperimentiranju s formom, bojom i perspektivom u svojim mrtvim prirodama. Lubanje je počeo uključivati u svoje skladbe tijekom posljednjeg desetljeća svog života, što možda ukazuje na rastuću svijest o vlastitoj smrtnosti.
3. Svijeće
Još jedna uobičajena komponenta vanitas mrtvih priroda su svijeće, koje simboliziraju neizbježnost protoka vremena. Što duže izgaraju, postaju sve manje, sve dok ne ostane ništa. Upaljena svijeća simbolizira svjetlo, istinu i znanje. Ugašena svijeća simbolizira gubitak i smrt. U kršćanstvu svijeća koja jako svijetli ukazuje na vjeru u Boga ili Kristovo svjetlo. Uljane svjetiljke ili drugi prepoznatljivi izvori svjetlosti ponekad se koriste u mrtvim prirodama kako bi prenijeli isto značenje.
Postimpresionistička mrtva priroda Vincenta van Gogha s Biblijom jednostavnija je i mračnija od njegovih poznatijih djela. Van Gogh ju je napisao neposredno prije smrti svog oca, koji je bio protestantski svećenik. Slika prikazuje ugašenu svijeću, Bibliju koja je pripadala njegovu ocu i modernu svjetovnu knjigu. Uz dvije susjedne knjige, svijeća može nagovijestiti da je umjetnik pokušao i nije uspio postati svećenik poput svog oca, ili se može odnositi na skoru očevu smrt.
4. Cvijeće
Prekrasan buket cvijeća u punom cvatu može značiti život, vjeru, rast i snagu. Suho cvijeće, s druge strane, služi kao mračan podsjetnik da su život, bogatstvo i ljepota krhki. Određeno cvijeće također ima specifičnije značenje. Na primjer, otrovna noćurka simbolizira opasnost ili prijevaru, tratinčice simboliziraju nevinost, makovi simboliziraju san ili smrt, a crvena ruža simbolizira ljubav i zavođenje. U kontekstu kršćanstva, crvena ruža simbolizira krv pomirenja koju je prolio Isus Krist, dok je bijeli ljiljan povezan s čistoćom i besprijekornim začećem Djevice Marije.
Rachelle Ruysch bila je nizozemska slikarica mrtve prirode iz zlatnog doba koja je svjetsku slavu stekla svojim razrađenim i mikroskopski detaljno opisanim mrtvim prirodama s cvijećem. Namjerno je slikala cvjetne kombinacije koje, u stvarnosti, nisu mogle sve procvjetati u isto doba godine. To je zato što je svaki Rachelle buket pomno osmišljen kako bi otkrio širinu znanja, bilo da se prenosi u određenim vrstama cvijeća ili u njihovom stanju cvatnje.
5. Školjke
Osim što su povezane sa ženstvenošću, školjke mogu simbolizirati i rođenje i sreću. U kršćanstvu školjke također simboliziraju krštenje i uskrsnuće. Ljuske školjke posebno su povezane sa svetim Jakovom, jednim od dvanaest apostola Isusa Krista, i konceptom hodočašća. Kamenice su bile posebno popularne u mrtvim prirodama nizozemskog zlatnog doba i u to se vrijeme nisu smatrale luksuznom hranom. Kao i ostale školjke, simboliziraju rođenje i plodnost. Biseri su simbol čistoće i savršenstva. Skriven između školjki kamenica, biser predstavlja skriveno znanje i svijest.
Mrtva priroda Clare Peters s kamenicama i školjkama u prvom planu jedna je od mnogih postojećih skladbi za bankete iz 17. stoljeća. Gledatelji takvih slika mogli su istodobno uživati u sofisticiranosti gozbe i razmišljati o moralnim ili vjerskim porukama koje svaka stavka izbornika simbolizira.
6. Ogledala
U davna vremena vjerovalo se da je ljudska duša sadržana u svom odrazu. Ogledala su kroz povijest bila uključena u razne slike. Mogu predstavljati ili istinu i samopouzdanje ili taštinu i izobličenje - razlika ovisi o tome tko gleda u njihov odraz. Slomljeno ogledalo se smatra lošim predznakom. Za talentiranog umjetnika stakleni predmeti i površine predstavljali su sposobnost vještog prenošenja složenih vizualnih efekata prozirnosti i refleksije. Također, budući da su ogledala nekoć bila preskupo skupa za većinu ljudi, pokrovitelji mrtve prirode možda su htjeli pokazati svoje bogatstvo.
Mrtva priroda Roya Lichtensteina s ogledalom istražuje stoljetnu tradiciju kroz prizmu pop-umjetnosti s kraja devetnaestog stoljeća. Lihtenštajnski objekti mrtve prirode, uključujući ogledalo i košaru s voćem, tradicionalni su simboli koje gledatelji potiču na promatranje u suvremenom kontekstu masovnih medija i pop kulture.
7. Insekti
Insekti su često integrirani u mrtve prirode s cvijećem i hranom, uključujući slike Vanitasa. Kao skupina, insekti simboliziraju pohlepu ili propadanje, ali određene vrste kukaca imaju svoje asocijacije. Leptiri simboliziraju transformaciju, a u kršćanstvu uskrsnuće. Vretenci su suprotnost leptiru, simboliziraju svjetovni život i smrt i često su prikazani kao lovci na manje insekte. Tijekom rane renesanse puževi su bili povezani s besprijekornim začećem Djevice Marije, jer se vjerovalo da se puževi razmnožavaju nespolno.
U ovoj nizozemskoj mrtvoj prirodi Zlatnog doba Balthasara van der Asta, u cijeloj se kompoziciji pojavljuju mnogi sitni insekti. Iako se njihovo uključivanje i postavljanje može činiti kao slučajnost, zapravo je vrlo namjerno. Svaki kukac obraća pozornost na nadolazeće truljenje voća i cvijeća, koje je zbog invazije već u punom jeku. Neizbježnost propadanja i smrti dodatno je naglašena prevrnutom košarom i vretencem koji zloslutno lebdi iznad pozornice.
8. Glazbeni instrumenti
Glazbeni instrumenti stoljećima se smatraju luksuznom robom. Iako su često bili uključeni u mrtve prirode kako bi pokazali bogatstvo zaštitnikovog talenta, glazbeni instrumenti također bi mogli imati dublje značenje. Općenito, glazba predstavlja razonodu ili slavlje. U vanitas mrtvoj prirodi violina može podsjetiti gledatelje na niti vremena i da sve lijepe stvari jednog dana moraju doći do kraja. Prekinute ili nestale žice violine mogu ukazivati na nesklad ili smrt. Flaute su odavno povezane s Bacchusovim pijanstvom, kao i s grijesima požude i lijenosti. Zakrivljeni oblici mnogih instrumenata, poput gitare, paralelni su s organskim i zavodljivim oblicima ljudskog tijela.
Kubistička mandolina i gitara Pabla Picassa hrabro prkose većini konvencija mrtve prirode i njenoj tradicionalnoj ikonografiji. Ipak, vrijedi razmotriti simboliku Picassovih žičanih instrumenata - oni mogu predstavljati buku modernog života ili prolaznost brzo razvijajućeg svijeta umjetnosti dvadesetog stoljeća.
9. Mrtve životinje
Slike mrtvih životinja postale su vrlo popularan podžanr mrtve prirode u sedamnaestom stoljeću - činjenica koja često zbunjuje gledatelje u dvadeset prvom stoljeću. Tijekom zlatnog doba Nizozemske, sportski lov postao je manje isključiv za bogate, a međunarodna trgovina postala je sve brojnija. Kao rezultat toga, mrtve prirode s vrlo detaljnim lovačkim trofejima i trupovima egzotičnih životinja bile su vrlo tražene i uklopile su se u druge iteracije tradicije vanitas. Kad se prikazuju kao mrtve životinje uz ostale namirnice, mogu predstavljati i kulinarske specijalitete određene regije ili zaštitnika.
U ovom španjolskom bodegonu ranog sedamnaestog stoljeća, Juan Sanchez Cotán koristi mrtvu igru kako bi demonstrirao sukobljene tendencije čovječanstva prema mraku i lijepom. Takve slike također mogu predstavljati užitak i zadovoljstvo lova, fascinaciju pribavljanjem robe ili krhki odnos između ljudi i prirode.
10. Srebro i zlato
Uključivanje plemenitih metala u mrtvu prirodu može pokazati umjetnikovu vještinu u točnom prikazivanju reflektirajućih tekstura ili zbirku skupih predmeta zaštitnika. U vanitas mrtvoj prirodi zlatni i srebrni nakit mogu pojačati napetost između materijalizma i morala. U vjerskom kontekstu zlato može ukazivati na to da je nešto dragocjeno, sveto ili trajno. Kao ogledalo, srebro može odražavati čovjekovu dušu iz pozitivnih ili negativnih razloga. Zlatni i srebrni predmeti u mrtvim prirodama također mogu imati nacionalističko značenje, bilo predstavljajući obilježja zavičaja neke osobe ili pokazujući njihovo kulturno iskustvo u međunarodnoj trgovini i putovanjima.
Kasnobarokna mrtva priroda sa srebrom Alexandre-François Deporta bogato je detaljna kompozicija luksuznih predmeta koji su pripadali vlasniku slike. Deportaciju su često naručivali kraljevski ljudi i elite da oslikaju ukrasne mrtve prirode iz svojih ogromnih zbirki predmeta, ističući bogatstvo pokrovitelja i izrazito francuski ukus.
Pročitajte i o tome kako je umjetnik Sergey Andriyak uspio je "ukrotiti" akvarel, stvarajući niz veličanstvenih višeslojnih mrtvih priroda koje oduševljavaju oko i, izazivajući zanimanje, natjeraju vas da podignete četku i počnete stvarati.
Preporučeni:
Čarolija svjetla i boja u tajanstvenim mrtvim prirodama američkog umjetnika Davida Chafitsa
Gledajući djela poznatog suvremenog američkog umjetnika Davida Chafitsa, odmah se u epitetima želi navesti sve njihove prednosti: vrlo svijetle, kontrastne, šarene, sočne, teksturirane i vrlo realne, kao i vrlo tajanstvene, tajanstvene, ispunjene magijom i magija. A uz to su i nevjerojatno atraktivni, šareni, izražajni … Čini se da ćete nakon što pogledate izbor djela talentiranog majstora, imati želju nastaviti ovaj niz
Što sovjetske igračke mogu reći o povijesti velike zemlje
Sovjetske igračke nisu bile iste kao i moderne. Sadašnjoj generaciji vjerojatno će se činiti primitivnima. Sve te male lutke i medvjedići, vlakovi i automobili jednostavnost su i ograničenje u usporedbi s modernim "otmjenim" igračkama. Ali to ih ne pogoršava. Sovjetske igračke mijenjale su se zajedno sa zemljom, odražavajući promjene koje se dešavaju u društvu. Pročitajte što su djeci bile omiljene stvari u različitim godinama sovjetske vlasti i koji su događaji na njih utjecali
Traktorice, borbe s vrapcima i kontrola rađanja: što vam mogu reći kineski plakati
Kinesko propagandno slikarstvo jedinstvena je stranica u povijesti. Netko može smatrati da su slike stvorene u stilu socijalističkog realizma slatke i lažljive, netko je nostalgičan, prisjećajući se davno prošlih vremena, no oboje će se nesumnjivo složiti da nam ovaj odjeljak umjetnosti može puno reći o povijesti ogromnog ideološkog brat SSSR -a … Plakati su bili pravo oružje za čelnike zemlje, pa su, na primjer, 60 -ih i 70 -ih godina tijekom rata utiskivani poput granata - nekoliko cm
Tko je zapravo izumio fasetirano staklo i zašto je grančak bio omiljena tema u mrtvim prirodama Petrov-Vodkin
Dugo godina bili smo uvjereni da je fasetirano staklo izmislila kiparica Vera Mukhina tijekom Velikog Domovinskog rata. Tako je to, ali, zalazeći u povijest, saznajemo što je još Petar Veliki doživio na tvrđavi "Granchak". A u slikarstvu je od 1918. fasetirano staklo bio glavni predmet mnogih mrtvih priroda Kuzme Petrov-Vodkin
Posluženo za jelo, odlazak na gledanje: ciklus fotografija o "književnim" mrtvim prirodama
Sergej Aksakov jednom je prilikom rekao o Gogolju da ga sudbina nije učinila velikim pjesnikom, zasigurno bi bio umjetnik-kuhar. Doista, postoje pisci čija djela nisu samo zanimljiva za čitanje, već su i „ukusna“. Ponesena opisima hrane u fikciji, dizajnerica Dianah Fried izradila je ciklus fotografija u kojemu je postavljala stolove na isti način kao u poznatim "kulinarskim" scenama klasika