Sadržaj:
Video: Posljednju Repinovu sliku, ili Koje je životne rezultate veliki umjetnik sažeo na svom platnu "Hopak"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Posljednje djelo velikog ruskog slikara Ilije Efimoviča Repina bila je slika "Hopak". Napisao ga je u fragmentima (od 1926. do smrti u rujnu 1930.). Umjetnički kritičari ovu sliku ocjenjuju vrlo kritički zbog nestandardne kompozicije i vrlo svijetlih boja. Inače, "Hopak" se doista oštro ističe na pozadini drugih Repinovih djela, što zbog umjetnikove starosti i lošeg zdravlja. No, postoje i drugi razlozi. Koja je radnja skrivena u posljednjem djelu majstora i koje je životne rezultate umjetnik u njoj odrazio?
O umjetniku
Ilya Efimovich Repin ruski je realist koji se smatra najpoznatijim ruskim umjetnikom 19. stoljeća. Često se njegov položaj u svijetu slikarstva uspoređuje sa slavom Lava Tolstoja u književnosti. Repin je osobito odigrao značajnu ulogu u popularizaciji ruske umjetnosti u europskoj kulturi. Najpoznatija majstorska platna su Barge Haulers na Volgi (1873), Vjerska povorka u Kurskoj guberniji (1883) i Odgovor Zaporoških kozaka (1880–91).
Slika "Hopak"
Djelo "Hopak" napisano je u drugom razdoblju umjetnikova rada, kojega je Igor Grabar, učenik umjetnika, nazvao "vremenom stvaralačkog propadanja". Međutim, posljednjih desetljeća likovni kritičari počeli su drugačije ocjenjivati kasno razdoblje Repinova umjetničkog rada. Slika je naslikana u finskom imanju Penates (danas je to muzej). Ovo je treća slika u životu Ilye Repina, nastala na temu Zaporožje.
Nažalost, posljednjih godina Repin je živio u siromaštvu i nije bilo dovoljno novca čak ni za platna. "Hopak" je napisan na komadu linoleuma (na nekim mjestima čak je i njegov uzorak vidljiv). Radovi su započeli 1926., zatim obustavljeni i ponovno nastavljeni 1928.-1929. Samo godinu dana kasnije, 1930., veliki ruski umjetnik je umro. Repin je platno posvetio svom bliskom prijatelju i voljenom skladatelju Modestu Musorgskom. Mussorgsky je imao operu, Sorochinskaya Yarmarka, kojoj se Repin divio. Jedan od ulomaka iz opere zove se "Hopak".
Radnja djela
Repin je na svojoj slici prikazao rasplesane Kozake, koji snažno i odvažno preskaču grimiznu vatru. Svi su junaci odjeveni jarko i šareno (njihova odjeća doslovno svijetli crvenim i žutim nijansama, nalik na vatrene jezike). Tamna korica visi s pojasa heroja. Dinamika plesa osjeća se živo i snažno. S pouzdanjem možemo reći da je gotovo svaki gledatelj želio juriti zajedno s junacima Repinove slike.
Glavni lik radnje je vatreno plešući Kozak s desne strane slike. Odjeven je u svijetlu odjeću: orijentalni okus, zlatne ukrase, široke nacionalne hlače i kaftan. Na glavi Zaporožeca vijori grimizni šešir. Gledatelj s desne strane vidi drugog Kozaka kako svira na glazbenom instrumentu (najvjerojatnije je to bandura). Uočljivi su i likovi čovjeka koji preskače vatru i drugog kozaka koji baca drva u vatru.
Pomoć Yavornitskog
U djelu "Hopaka", kao i na svim prethodnim platnima, Repinu je bila važna povijesna točnost. Zato se umjetnik u procesu slikanja konzultirao sa znanstvenikom, ruskim i ukrajinskim povjesničarom i etnografom Dmitrijem Yavornitskim. Repin je u pismu zatražio slanje povijesnih fotografija kozaka i stanovnika Zaporožja. S obzirom na to da je Yavornytsky bio poznat kao stručnjak za zaporoške kozake i u potpunosti je pomagao Repinu, nema sumnje u povijesnu autentičnost umjetnikovih slika.
Zanimljivo je da je upravo Yavornitsky savjetovao Repina da naslika sliku "Kozaci pišu pismo turskom sultanu", a on je umjetniku pozirao kao službenik u središtu slike.
Paleta i sastav
Gledatelju prvo upada u oči obilje boja i svijetla paleta, što nije tipično za Repina. Ovdje su sve nijanse crvene, plave, zelene. Uočljivi su jasni i tvrdi potezi. Nestandardna kompozicija vrhunac je Repinove slike. Stječe se dojam da se radnja nije uklopila u sliku te da još uvijek postoje dijelovi ciklusa Hopaka. Gledatelj je morao primijetiti da lice Kozaka u gornjem dijelu slike namjerno nije uključeno u kompoziciju. Junak ima sličan format s desne strane (njegovo tijelo samo napola prikazuje Repin). Kompozicija ima dijagonalnu perspektivu (ovo je nebeskoplavi šal, lepršav na polovici platna i dijagonalno prikazano tijelo glavnog kozaka).
Odvažnost, zabava, nestašluci i vedar optimizam glavne su emocije koje se osjećaju s Repinove slike! S druge strane, bolna svjetlina, čudni kutovi, naizgled zabava plesača - sve je to rukopis drugog Repina, gotovo nepoznat onima koji su odrasli u SSSR -u. Evo riječi Repina tijekom slikarskog razdoblja: “Tri sam se tjedna osjećao jako loše, ali ipak, naslonjen sad na spavače, sad na zidove, još uvijek nisam bacio Sich - otpuzao sam i otpuzao. Ali neću moći završiti … Šteta. Slika izlazi lijepa i smiješna."
Tako je djelo postalo posljednja utjeha umjetnika u teškim godinama njegove smrti u Penatesu. Repin je preživio siromaštvo, glad, dvije revolucije, izgubio državljanstvo, cijelo njegovo bogatstvo je nacionalizirano … Što je Repin htio reći svojim posljednjim djelom? Možda je ovo umjetnikova poruka budućim naraštajima - zadržati energičan stav, vjeru u bolju budućnost, biti predan svom talentu i radu, unatoč mogućim životnim nedaćama.
Preporučeni:
Koje je simbole talijanski umjetnik Giotto sakrio na svom "kovčegu"
Giotto di Bondone poznatiji kao Giotto bio je talijanski slikar i arhitekt iz Firence. Smatra se prvim u nizu velikih umjetnika koji su dali značajan doprinos talijanskoj renesansi. U djelu Giotta di Bondonea nalaze se nevjerojatne kreacije koje krase … "kutiju". Koja je ovo kutija?
Rostec je sažeo rezultate sveruskog natjecanja industrijske fotografije
U svakom je trenutku industrijska fotografija privlačila pozornost, interes za nju nije nestao ni sada. O tome svjedoči izložba #BeryFocusNaRostech, koju je organizirao Rostec. U samo nekoliko tjedana pristiglo je preko tisuću fotografija koje je snimilo 70 fotografa iz različitih regija Ruske Federacije s prijavama za sudjelovanje na natječaju
Kako je dječak iz siromašne armenske obitelji Hovhannes Gayvazyan poklonio sliku Papi i postao veliki umjetnik
Ruski umjetnik armenskog podrijetla. Bio je blizak s carem, imao je prijateljske odnose s Puškinom, ali nije čitao njegova djela. U cijelom svom životu nisam pročitao niti jednu knjigu. Smatrao je da je to nepotrebno, jer sve ima svoje mišljenje. Pa kako je loše obrazovana osoba postala najveće bogatstvo ruske i svjetske kulture? Ivan Aivazovsky - veliki umjetnik, filantrop, kolekcionar
Divovski zec ili veliki dio naklonosti. Skulptura Veliki plišani zec Christiana Gonsenbacha
Ljudi mogu voljeti mačke i bojati se pasa, mrziti miševe i uzgajati ribe. Ali još nisam vidio one koji bi prema zečevima bili apsolutno ravnodušni. Dekorativni zečevi su slatki i smiješni, djeca se vole igrati s njima. Divlji zečevi su ukusni i brzi; muškarci ih radije love. Pa, zečje bunde sa zadovoljstvom nose one žene koje si ne mogu priuštiti minku ili činčilu. Nije ravnodušan prema zečevima i švicarskom kiparu Christianu Gonzenbachu (Christian Gonzenbach), pa je stoga jedan od njegovih
Ili haljina, ili kavez. Ili ga sami nosite ili naselite ptice
“Ja sam umjetnik koncepta. Vidim svijet u boji”, kaže o sebi umjetnica i dizajnerica Kasey McMahon, kreatorica neobične kreacije nazvane Birdcage Dress. Teško je doista odrediti što je to uistinu, ili veliki dizajnerski kavez za ptice, ili još uvijek avangardna haljina. Casey McMahon sama tvrdi da je ovo punopravna odjeća koja se može nositi dok slušate pjev ptica