Zašto su se Putnici odrekli umjetnika Bodarevskog i uklonili njegova platna s dana otvaranja

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Lutalice su posebna kasta ruskih umjetnika koji su iza sebe ostavili vrijedno naslijeđe u riznici svjetske umjetnosti. Tko se ne sjeća imena najistaknutijih od njih. No, danas bih se želio prisjetiti zaboravljenog imena putujućeg, kojeg su kolege u radionici smatrali potpuno tuđim u svojoj sredini. A, neka bude volja nekih od njih, biti nadareni slikar portreta Nikolaj Kornilievič Bodarevski isključen iz partnerstva. Zbog onoga što je sramotio sa svojim kolegama i zašto nisu mogli "nemarnog" umjetnika isključiti iz svojih redova - dalje, u recenziji.

Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće Nikolaj Bodarevski bio je jedan od najpopularnijih umjetnika. Njegove slike reproducirane su u kopijama na grafikama i razglednicama. Majstor-portretist nije imao kraja svojim mušterijama. Međutim, mnogi od Lutalica htjeli bi mu pokazati vrata svoje Zajednice. Nisu ga mogli podnijeti, ali prema povelji nisu ga mogli isključiti iz svoje sredine, a sam Bodarevski nikada nije raskinuo s njima, ostajući član Udruge do 1918. godine. Od tada su uloženi veliki napori da se njegovo ime zaboravi, iako su neka njegova djela dobro poznata i sada, ponekad, bez autorstva.

Pitate se koji je bio razlog takvog neslaganja i neprijateljstva među kreativnim ljudima? Nakon stoljeća, sa stajališta i modernog gledatelja i kritičara, ovo će se činiti tako beznačajnim pa čak i smiješnim, no tada je takvo sučeljavanje bilo pitanje časti, a ponekad je dolazilo do toga da su slike Bodaevskog doslovno borbom uklonjenom s izložbi neposredno prije otvaranja izložbi …

Dakle, za što je umjetnik kriv, a što loše u njegovom radu?

Malo iz biografije osramoćenog umjetnika

Nikolaj Kornilievich Bodarevsky rođen je 1850. godine u Odesi u plemićkoj obitelji koja se smatrala potomcima obitelji moldavskih vladara Čegodar-Bodareskul. Bez obzira na genealogiju, Bodarevski su živjeli vrlo skromno - njihov je otac služio kao običan dužnosnik, zauzimajući niski čin - titularni vijećnik. Sinov talent za crtanje rano se očitovao, a roditelji su na sve moguće načine pokušavali razviti dječakove umjetničke sposobnosti. Stoga je Nikolaj svoje prvo umjetničko obrazovanje stekao u Odeskoj crtačkoj školi Društva za poticanje likovnih umjetnosti.

I kao 19-godišnji dječak, Bodarevsky je ušao u Sankt Peterburšku carsku umjetničku akademiju, gdje se pokazao kao jedan od najboljih studenata. 1873. nagrađen je s dvije zlatne medalje za sliku "David svira na harfi prije Šaula", a 1875. dobio je titulu razrednog umjetnika 1. stupnja u povijesnom slikarstvu za platno "Apostol Pavao objašnjava dogme vjere prije Kralj Agripa."

Godine 1880. talentirani mladić pridružio se Itinerantima i počeo izlagati svoja platna na putujućim izložbama. Odlično se pokazao, 1884. postao je službeni član Udruge putujućih umjetničkih izložbi. Karijera slikara počela se brzo razvijati i 1908. Bodarevsky je dobio titulu akademika, a 1913. njegova je osobna izložba održana u St.

Kao što je gore spomenuto, Bodarevsky je ostao vjeran Udruzi putnika do 1918. Iako s mnogim kolegama u "mobilnoj trgovini" dugi niz godina nije imao radni odnos. Naš junak temeljno se odlikovao svojim pogledima na umjetnost, i ideološkim sadržajem njegovih slika, i samim pristupom slikarstvu, koji je odredio percepciju njegova djela u užem krugu, a kasnije, i u čitavoj umjetničkoj zajednici. No, najviše je živcirao neke svoje kolege svojim izvanrednim izgledom i nestandardnim ponašanjem.

- tako se okarakterizirao u memoarima T. L. Schepkine-Kupernik.

Mnogi su lutalice u njemu vidjeli majstora koji se specijalizirao samo za portrete žena i pornografske "aktove", te bezbožno idealizirane. Također se vjerovalo da su njegove ljepote definitivno sišle s kutija bombona ili cigareta, samo u uvećanom obliku. A portreti utjecajnih osoba, među kojima je bila i sama carica Aleksandra Feodorovna, neizmjerno su uljepšani i laskavi.

Među njegovim kolegama, glavni protivnik Nikolaja Kornilieviča bio je Efim Volkov, slikar pejzaža prosječnog talenta, sada potpuno zaboravljen. Jedan prizor Bodarevskog pobudio je u njemu žestoku mržnju i nije propustio priliku da incident dovede u borbu. - iz memoara jednog od putujućih.

Štoviše, Volkov je u pravilu bio pokretač masakra. On je, govoreći u lice Bodarevskog, iskreno, iznimno uvredljive riječi za autorov ponos, naredio radnicima da uklone slike koje su prema povelji o partnerstvu bile neprihvatljive, a koje su bile izvan općeg raspona izlaganja. I, naravno, da je napetu atmosferu ispraznilo grmljavinsko nevrijeme, koje je često dopiralo do borbe u šaci.

Zanimljivo je da je većina putnika bila na Volkovoj strani. Po njihovom mišljenju, gotovo svaki put, pripremajući izložbu TPHV, slike našeg heroja - velike, svijetle i "glasne", pokvarile su cijelo lice nadolazeće izložbe. I jednom su se članovi partnerstva obratili Repinu, kao najcjenjenijem i najmjerodavnijem članu društva, sa zahtjevom da očiste izložbu slika Bodarevskog. Repin je bio jako uzrujan i pokušao je smiriti pobunjenike: Svi su se nekako smirili, a sutradan, napravivši posljednju rundu prije dana otvaranja, Repin nije mogao odoljeti: popeo se do Bodarevskog i, povukavši ga za rukav, rekao molećiv ton:

Iskreno rečeno, valja napomenuti da je Bodarevsky, kao umjetnik, imao najširi kreativni raspon - jednako je bio izvrstan u slikanju platna na povijesnim i vjerskim temama, pejzažima, portretima, uključujući salonske, žanrovske scene i pikantne "aktove" … nije se ograničio na uske okvire bilo kojeg žanra, stalno se razvijao i usavršavao. Međutim, nekima od njegovih manje talentiranih i manje sretnih kolega takva se ljestvica činila nedosljednom, ne dopuštajući im da usavrše svoje vještine u određenom smjeru.

No, najvažnija tvrdnja za umjetnikov rad bila je tema. Lutalice su, slijedeći pravila, pokušale uhvatiti "pravi život" običnih ljudi, što se često viđalo u prikazu siromašnih seljaka, prosjaka, pijanaca i vjerskih fanatika na crkvene praznike. Stoga im se prizor na plaži Bodarevsky, gdje se majka i beba sunčaju, uopće nije činio vitalnim. Usput, čak su i seljaci u Bodarevskom izgledali sasvim zadovoljni životom, pjevali su i plesali ("Malorusko vjenčanje"). Iako su neki kolege priznali da se tema takvih djela općenito podudara sa smjerovima i ciljevima putujućih izložbi, užasno su kritizirali umjetnika zbog nedostatka društvene oštrine na njegovim platnima.

A kad je umjetnik uspio naslikati djevojčicu s mačkom i djevojku s cvijetom, to je Udruga shvatila kao standard vulgarnosti i smrtnog, neoprostivog grijeha za putujućeg. S ovom je mačkom Nikolaj Kornilevič praktički potpisao vlastitu "presudu" … Ali, bio je stari član Udruge putujućih, i bilo ga se jako teško riješiti. Povelja zajednice nije podrazumijevala isključenje iz članstva zbog nedosljednosti umjetničkih sredstava i tehnika u stvaralaštvu.

Tako je umjetnik Bodarevsky ostao težak križ za putnike.

Međutim, nakon revolucije, umjetnik se preselio u rodnu Odesu, udaljivši se od partnerstva. 1921. Nikolaj Bodarevski je umro u 71. godini života, a 1923. sam se putujući pokret raspao.

Pravi pogled na djelo Bodarevskog, stoljeće kasnije

Nakon stoljeća, gledajući djelo progonjenog majstora očima moderne osobe, ipak bih želio povući crtu ispod navedenog.

Bodarevsky je izvrstan slikar portreta

Radi iskrenosti, valja napomenuti da su se portreti Bodarevskog odlikovali velikom sličnošću s modelom, skladom boja i slobodnim načinom pisanja, što je u potpunosti zamijenilo odsutnost duboke psihološke karakteristike. Upravo je ovaj pristup portretnom slikarstvu privukao kupce kist Bodarevskog.

Osim toga, u njima je vrlo teško primijetiti želju autora da uljepša i pomladi model izradom "lutke" od njega. Uzmimo, na primjer, poznati portret carice Aleksandre Feodorovne 1907. - nedavno se često reproducirao, u pravilu, bez navođenja autora. Carica na portretu je lijepa, veličanstvena, ali umjetnik nije krio prve tragove uvenuća, niti odsutnost osmijeha, niti vječnu bol u očima. I, pazite, nema laskanja.

Isto se može vidjeti i na drugim portretima. Priznata moskovska ljepotica i milijunašica Margarita Morozova u Bogdaevskom izgleda manje privlačno nego na portretima drugih umjetnika, na primjer u Serovu ili na fotografijama. Ovdje vidimo sliku ne prazne, ograničene kokete, već žene s dubokim unutarnjim svijetom i vrlo ozbiljnim interesima. Zapravo, Morozova je voljela filozofiju i bila je jedna od osnivačica Vjersko-filozofskog društva. Svojedobno je oko sebe okupljala intelektualnu elitu Moskve.

Bodarevski - monumentalist

Bodarevski je također autor velikog monumentalnog projekta, naime, jedinstvenih mozaičnih kompozicija koje ukrašavaju crkvu Spasitelja na prolivenoj krvi, podignutu na mjestu gdje je cara Aleksandra II smrtno ranio terorist.

I još jedan projekt, kojeg je utjelovio umjetnik, mnogima je dobro poznat, ali, opet, bez autorstva. Umjetnik je 1889. od ravnatelja Moskovskog državnog konzervatorija V. I. Safonova dobio nalog za četrnaest portreta istaknutih skladatelja za ukrašavanje Velike koncertne dvorane sa 1700 mjesta. Do otvorenja u ožujku 1901. portreti su dovršeni. Sredinom prošlog stoljeća neki su od njih oštećeni, ali obnovljeni i još uvijek krase zimski vrt.

Ljuti "akt" Nikolaja Bodarevskog

I na kraju, ono najvažnije što treba reći. Iznenadit ćete se kad saznate da je ono što su umjetničke kolege zlobno i beskompromisno optuživali da se "spustilo na razinu pornografije" - prema današnjim mjerilima bilo samo prilično skromno "nu", bez čega rijetki umjetnik danas može. Usput, Bodarevski je imao vrlo malo takvih "pornografskih" djela.

Još jedna tvrdnja koju je umjetnik iznio bila je da se njegov stil neprestano "kretao": od akademizma do modernizma i od realizma do neoklasicizma … Ali zaista je sjajno što je majstor odlično poznavao različite stilove i tehnike slikanja! Što je tu kriminalno?

Čini se da su danas mnogi otkrili ne samo nevjerojatan višestrani talent umjetnika Nikolaja Bodarevskog, već su dobili i izvrsnu priliku za analizu i učenje o običajima i neslaganjima u umjetničkom okruženju ljudi umjetnosti prošlog stoljeća.

Nastavljajući temu putujućih koji su radili na spoju dvije ere, naša priča: Nikolaj Kasatkin - "Nekrasov ruskog slikarstva" i posljednji putujući, koji je postao prvi narodni umjetnik sovjetske Rusije.