Sadržaj:
Video: Zašto su zaboravili "svjetiljku ruskog krajolika" Orlovskog, koji je slavu dijelio s Aivazovskim
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
U današnje vrijeme imena nekih uglednih akademika i profesora Carske umjetničke akademije malo govore modernom gledatelju. U međuvremenu su se svojedobno natjecali u popularnosti čak i s putnicima. Među ove, sada već gotovo zaboravljene slikare, uvršteni su Vladimir Orlovsky - "vodeća figura ruskog krajolika" … Publikacija predstavlja galeriju lirskih i romantičnih pejzaža majstora, koji je svojedobno napisao mnoga djela za aristokraciju Moskve, Peterburga, Kijeva, za kraljevski dvor Aleksandra III. Njegova slava i popularnost u to doba izjednačavali su se s popularnošću samog Ivana Aivazovskog, a njegove su slike stavljene u ravan s platnima Arkhipa Kuindzhija.
Druga polovica 19. stoljeća postala je zlatno doba za rusko pejzažno slikarstvo, koje je svijetu dalo čitavu plejadu imena najvećih putujućih majstora koji su pridonijeli stvaranju škole nacionalnog pejzaža u Rusiji. No istodobno je postojala akademska škola utemeljena na tradiciji klasicizma sa svojim nepokolebljivim kanonima i obveznim pravilima za konstruiranje slika. I ovu su školu predstavljali ništa manje talentirani umjetnici, čija je imena povijest umjetnosti gurnula u drugi plan.
Istaknuti predstavnik ove škole bio je Vladimir Donatovich Orlovsky (1842-1914)-izvanredan rusko-ukrajinski slikar-pejzažist, čija su djela karakterizirali pejzaži naslikani u najboljim tradicijama akademske slikarske škole 19. stoljeća.
Vladimir Orlovsky rođen je 1842. u obitelji bogatog kijevskog posjednika. U mladosti se počeo zanimati za crtanje i kopiranje slika. Talentirana Vladimirova djela primijetio je I. M. Sošenko, koji je kijevskom dječaku dao početak života. Početkom 1861. budući slikar pejzaža došao je u Sankt Peterburg s čvrstom odlukom da upiše Akademiju umjetnosti, imajući sa sobom preporučna pisma svom sunarodnjaku Tarasu Ševčenku.
A budući da je prijem na Akademiju već bio završen, slavni ukrajinski pjesnik i umjetnik odlučio je pomoći talentiranom mladiću osobno mu dajući sate slikanja. Međutim, nekoliko mjeseci kasnije, veliki sunarodnjak Orlovskog umro je, nakon što je nekoliko dana prije smrti uspio preporučiti svog učenika M. F. Lvovu, tajniku konferencije Carske umjetničke akademije. I on, nakon što se upoznao s djelima Vladimira Orlovskog, pomogao mu je da bude primljen na sveučilište bez ispita.
Obuka Orlovskog na Akademiji, gdje je postao student A. P. Bogolyubova, bila je toliko uspješna da je već 1863. dobio veliku srebrnu medalju. Tijekom studija, talentirani student napisao je mnoge skice i slike posvećene Krimu, Kijevskoj provinciji, Kavkazu, Kareliji i Finskoj. Upravo je zbog krimskih pogleda mladi umjetnik dobio veliku zlatnu medalju (1867.) i pravo na putovanje u inozemstvo na staž o javnom trošku.
Godine 1868., nakon što je završio umjetničku akademiju s titulom prvoklasnog umjetnika, Orlovsky je otišao u Europu na tri godine "kao umirovljenik s Akademije". Živio je i radio u Parizu, Švicarskoj, Njemačkoj, Italiji, gdje je bio fasciniran ne samo remek -djelima svjetske umjetnosti, već i inovativnim idejama impresionista, koji su tek počeli govoriti svoju važnu riječ u povijesti Europe. slika.
No, vraćajući se u Sankt Peterburg, Orlovsky je nastavio raditi na svoj vlastiti umjetnički način i u najboljoj akademskoj tradiciji, u potpunosti se usredotočujući na ukuse uglednih kupaca. Puno je pisao za aristokratske salone u Sankt Peterburgu, Moskvi i Kijevu, za uzoran muzej Sankt Peterburške umjetničke akademije, za ladanjske kuće i prijestolničke palače carske obitelji. Njegovi panoramski romantični krajolici često nisu ni dolazili do izložbi, kupovali su se upravo u radionici.
Orlovskog su pratili stalni uspjesi, slava, potražnja i materijalno bogatstvo. Proglašen je "umjetnikom prve veličine, koji stoji ravnopravno s Aivazovskim", kao i "umjetnikom koji stoji na čelu novog stvarnog pravca ruskog pejzažnog slikarstva".
Slikaru je 1874. dodijeljeno zvanje akademika, a 1878. - profesora za sliku "Sijenoženje". Također je izabran za člana Vijeća Akademije, sudjelovao je u aktivnostima kijevske škole crtanja N. I. Murashko, u organizaciji Kijevske umjetničke škole; predavao na Carskoj umjetničkoj akademiji u Sankt Peterburgu.
Umjetnik se 1897. razbolio od trbušnog tifusa, a po savjetu liječnika, nakon što se oporavio, preselio se iz sjeverne prijestolnice u Kijev. Međutim, kako bi održao narušeno zdravlje, Vladimir Orlovsky morao je ostatak života provesti daleko od domovine. Više od desetljeća živio je u sunčanoj Genovi (Italija), gdje je umro 1914. Umjetnik je pokopan, kako je i ostavio, u Kijevu.
O kreativnosti
Slike Vladimira Donatoviča, kao što ste vjerojatno već primijetili, vrlo su raznolike u svom prirodnom krajoliku s obzirom na zemljopis: od Karelije i Sankt Peterburga do Krima i Kavkaza. Također su raznoliki u pogledu sadržaja atmosferskog okoliša i prirode u cjelini: oblačan dan, zimska noć obasjana mjesečinom, zalazak i izlazak sunca, jesenska poplava i surfanje itd. Mnogi kritičari tog vremena zabilježili su u djelu Orlovskog utjecaj djela poznatog slikara pejzaža A. I. Kuindzhija. I zaista ima neke istine u ovome.
Vrhunac nevjerojatne popularnosti umjetnika Orlovskog bio je 1880 -ih, kada je nadahnut, vraćajući se iz Europe, gotovo sva svoja najbolja djela stvorio na klasičan način, začinjen novim idejama, izvanrednim fabulama i inovativnim motivima. Uveo je svježi tok u pejzažno slikarstvo, koje je kasnije nazvano "nova realistična umjetnost".
U svojim je djelima vješto koristio razvoj zapadnoeuropskih umjetnika, zamjenjujući prirodni krajolik i likove. Tako na Orlovskom možemo vidjeti umjesto talijanskih stjenovitih obala i uvala, borova i zimzelenih čempresa, antičkih rimskih ruševina i opaljenih pastira - zeleni brdoviti teren, prozirne rijeke i jezera, čudesne brezove šume, stoljetne šume, slikovite ukrajinske farme, sa svojim stanovnika i domaćih živih bića. Štoviše, likovi na njegovim platnima imaju određene uloge, što postavlja određeno raspoloženje za datu krajobraznu radnju.
Inače, ova prilično uspješna umjetnička tehnika razlikovala je Vladimira Donatoviča od ostalih slikara krajolika tog vremena. On je uživao nevjerojatnu popularnost među kupcima. Osim toga, svako platno, utjelovljujući određenu vrstu prirodnog okruženja i njegovo raspoloženje - od veličanstvenog, mirno promišljenog do prijetećeg i tajanstvenog - pruža gledatelju priliku da emocionalno doživi strašni element i uživa u pacifikaciji svijeta oko sebe. Njegovi su se kupci osobito sviđali morski pejzaži sa "njihovom uznemirujućom, namjerno uzburkanom bojom i tajanstvenim zapletom".
Posebnost umjetničkog manira Orlovskog također je spektakularan panoramski pogled. Beskrajne stepe, brdoviti teren, planinske udaljenosti koje se protežu po cijeloj ravnini slike doslovno privlače gledateljevo oko i tjeraju ih da zavire u daljinu, u čijoj se izmaglici mogu vidjeti vitki čempresi i munare džamija, ukrajinskih farmi i sjevernih ruskih sela. I na pozadini ovog jasno raspoređenog slikovitog krajolika, odvijaju se zabavne žanrovske scene u prvom planu: žene u šarenoj odjeći, žeteoci u poljima, konj i ždrijebe koje prelaze rijeku, volovi pasu na pašnjaku. Na taj je način majstor oživio tradicionalni akademski žanr figurativnog krajolika.
Zanimljiva činjenica: umjetnik je često doslovno s dva ili tri, gotovo minijaturna poteza ispisao na svojim platnima figure žena koje grabe sijeno na livadi; ribari koji sjede u čamcima; žetelice koje kose travu; seljanke koje hrane stoku, a istovremeno u prvom planu, gdje se gledatelj svojim pogledom približava pravoj prirodi, skrupulozno je naslikao svaku vlat trave, svaki list i cvijet.
No, koliko god realistične slike Orlovskog izgledale, kanoni akademskog realizma nisu dopuštali majstoru prenijeti prozračnu dubinu slikarskog prostora zamjenom palete boja koju su za to koristili drugi majstori, osobito impresionisti. Umjetnik se u svom radu služio samo jednostavnom tehnikom izbjeljivanja tonova, što nikako nije dodavalo zrak njegovim slikama.
Međutim, vrlo je vješto upotrijebio toplo i jarko svjetlo, ujedinivši svijet na svojim slikama u jedinstvenu skladnu cjelinu, u kojoj ima mjesta i za prirodu i za objektivne stvarnosti svakodnevnog života, i, naravno, za osobu koja živi i radi na zemlji …
p.s
U zaključku želim napomenuti da su djela Vladimira Orlovskog više puta izlagana na aukciji Sotheby'sa po cijeni od 5 tisuća američkih dolara i gotovo 300 tisuća američkih dolara. Dakle, rekordna cijena za ovog umjetnika na aukciji Sotheby's u Londonu 2016. godine bila je 286.971 američki dolar za sliku "Rijeka Gnilitsa" (1885.).
I danas se zaboravlja ime slavnog ukrajinskog umjetnika Nikolaja Pimonenka. Sada se čak ni mnogi ne mogu sjetiti njegovih poznatih komičnih priča iz života predrevolucionarnog ukrajinskog sela, objavljenih na stranicama periodike i razglednica u prošlom stoljeću. U našoj publikaciji možete vidjeti galeriju umjetnikovih djela i čitati o njoj skandalozna priča o jednoj slici, zbog koje je umjetnik Pimonenko tužio proizvođača votke Shustova.
Preporučeni:
Zašto su španjolskog umjetnika nazvali "papom nadrealizma" i kod kuće gotovo zaboravili: Maruj Maglio
"Nadrealizam sam ja!" - rekao je Salvador Dali. I, općenito, jako je (i namjerno) pretjerao. Povijest španjolskog nadrealističkog slikarstva zadržala je drugo ime, ne tako glasno - Maruja Maglio. "Pola anđela, pola plodova mora", "umjetnica četrnaest duša", revolucionarna vještica u plaštu od algi, otvorila je put u svijet profesionalnog slikarstva mnogim ambicioznim Španjolkama
10 drevnih naroda koji danas postoje i koje su svi već davno zaboravili
Većina ljudi zaboravlja da su se mnogi narodi svijeta pojavili nedavno. Primjeri uključuju Južni Sudan i Istočni Timor. Također, malo se ljudi sjeća da su mnoge nekada izvanredne nacije potpuno prestale postojati. Ljudska povijest duga je priča o usponu i padu nacija, carstava i naroda koji ih nastanjuju. Međutim, dok se carstva raspadaju, pobune propadaju, a kulture se gube s vremenom, sitni ostaci različitih etničkih skupina ponekad prežive
Zašto je genij ruskog krajolika Isaac Levitan dva puta pokušao izvršiti samoubojstvo
Isaac Ilyich Levitan jedan je od izuzetnih ruskih slikara pejzaža, koji je krajem 19. stoljeća za ljubitelje umjetnosti otkrio jednostavnu ljepotu ruske prirode. Za dvadeset godina svoje karijere umjetnik je ostavio ogromnu umjetničku baštinu. Neki od njegovih suvremenika nazvali su Isaaca Levitana "sretnim gubitnikom". Veliki umjetnik zaista nije imao sreće u svom osobnom životu
Usamljenost tete Laske: zašto su Tamaru Nosovu, koju su voljeli milijuni gledatelja, svi zaboravili
Više od jedne generacije gledatelja Tamaru Nosovu pamtilo je po blistavim ulogama. Koje je slike stvorila u svojim omiljenim bajkama i komedijama? Sudbina glumice imala je sve: priznanje, luksuz, voljene muškarce. No, Tamara Nosova je to morala platiti usamljenošću, strašnim siromaštvom i potpunim zaboravom
Što je bila "ciganska srednja klasa", kako ju je Hitler uništio i zašto su na nju zaboravili
Između 1936. i 1945. nacisti su ubili preko 50% europskih Roma. Bilo da su bili zadavljeni do smrti u plinskim komorama Auschwitz -Birkenaua, „uništeni mukotrpnim radom“penjući se na „ljestve smrti“u Mauthausenu, ili strijeljani i zakopani u masovne grobnice koje su njihove ruke iskopale u Rumunjskoj - istrebljenje Roma u Europi je izvedeno s ubilačkom učinkovitošću