Sadržaj:
- O umjetniku
- Kreativna karijera slikara portreta
- Slava, nagrade i počasti
- Tajna uspjeha
- Poznati umjetnički klijenti
Video: Zašto su se aristokrati redali do "posljednjeg dvorskog umjetnika" Philipa de Laszla
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
U povijesti umjetnosti nisu se često susretali dvorski slikari, kojima su okrunjene glave i plemićko plemstvo svih činova bili gotovo u "redu" da postanu sretni vlasnici vlastitog slikovnog portreta. Jedan od ovih neponovljivih majstora u prošlom stoljeću bio je Mađarski portretist Philip Alexis de Laszlo - umjetnik koji je suptilno osjetio ljudsku prirodu i svaku svoju kreaciju ispunio "aurom" koja proizlazi iz svake određene osobe. I danas se u našoj virtualnoj galeriji nalaze nevjerojatni portreti ovog slikara, kojeg su za života nazivali "posljednjim dvorskim portretistom".
Philip Alexis de Laszlo, na mađarskom Fylop Elek Laszlo (Laub) (1869-1937) bio je slikar portreta mađarsko-židovskog podrijetla, koji se proslavio svojim brojnim portretima monarha i aristokracije. Zapanjujuća umjetnička tehnika i autorov stil, suptilno razumijevanje igre svjetla i sjene, nepogrešivo prepoznavanje lika, stanje uma skriveno u kutovima očiju i usana portretiranog modela - to su aspekti koji su odlikovali djela Philippea de Laszla od mnogih drugih dvorskih slikara portreta koji su ikada stvarali …
O umjetniku
Philip Alexis de Laszlo rođen je 1869. u Budimpešti u obitelji židovskog tkalja Adolfa Lauba i bio je najstariji sin. Godine 1891. njegova je obitelj promijenila ime Laub u Laszlo.
U mladosti je budući umjetnik volio fotografiju, a nešto kasnije odlučio se ozbiljno pozabaviti slikarstvom te je ušao na Mađarsku nacionalnu umjetničku akademiju, gdje su mu mentori bili poznati umjetnici Bertalan Szekey i Karoy Lotz. Kasnije je, za uspješne studije, Filip dobio državnu stipendiju za studiranje na Kraljevskoj bavarskoj akademiji u Münchenu i na Julien akademiji u Parizu.
U Münchenu 1892. Laszlo je upoznao svoju buduću suprugu Lucy Madeleine Guinness, koja je sa sestrom Evom putovala Europom. Kćeri poznatog irskog poduzetnika koji se bavio pivarstvom bile su predstavnice bogate i plemenite irske obitelji Guinness.
Kad su sestre iz Münchena otišle u Pariz, Philip se zaljubio bez sjećanja, posuđujući novac za putovanja, krenuo je za njima. Međutim, Lucyn otac smatrao ga je neprikladnom zabavom za svoju kćer i zabranio je mladima da se sastaju.
Samo sedam godina kasnije, kad je Lucyn otac umro, ljubavnici, koje sve ovo vrijeme nisu vidjeli, ponovno su se sreli i vjenčali. Vjenčanje se dogodilo u Irskoj 1900. Treba napomenuti da je njihova obiteljska zajednica bila ne samo duga i sretna, već i vrlo obećavajuća za nadobudnog umjetnika. Prijateljstvo i obiteljske veze supružnika uvelike su pridonijele ugledu njezina supruga i primanju naloga od bogatih klijenata. To je, naravno, značajno poboljšalo financijsko stanje njihove obitelji.
Dvije godine mladi par živio je u Budimpešti, 1903. Philip i Lucy preselili su se u Beč, a 1907. nastanili su se u Londonu. Lucy je umjetnici rodila šestero djece, od kojih je većina u budućnosti bila u braku s članovima aristokratskih obitelji. Unatoč činjenici da je umjetnik puno putovao svijetom kako bi ispunio narudžbe, glavni grad maglovitog Albiona postao mu je dom do kraja života.
A kad je vodeći londonski slikar portreta John Singer Sargent (1856-1925) otišao u mirovinu, mladi talentirani umjetnik Philip de Laszlo zauzeo je njegovo upražnjeno mjesto. Umjetnik je gotovo tri desetljeća neumorno radio, stvarajući svoje zapanjujuće portrete, u skladu s kojima se postrojilo cijelo europsko plemstvo.
Međutim, nažalost, dale su se godine mukotrpnog i kontinuiranog rada. Maestrov srčani udar 1936. ubrzo je uslijedio drugi. A u jesen 1937., u 68. godini, Philip Alexis de Laszlo umro je u svom domu u londonskom Hampsteadu, gdje je i pokopan.
Kreativna karijera slikara portreta
Način slikanja Philippea de Laszla, u kojem je radio, donekle je podsjećao na platna europskih klasika koji su radili u 16-17 stoljeću. I premda su početkom 20. stoljeća inovativni trendovi poput impresionizma, kubizma i modernizma već bili u procvatu, realistični portreti Philippea de Laszla imali su veliku vrijednost, budući da je popularnost mađarskog slikara portreta bila izravno povezana s nostalgijom društva za stariji i poznatiji umjetnički stil.
Philippe de Laszlo primio je svoju prvu narudžbu od okrunjenih osoba 1894. godine, kada je dobio narudžbu za slikanje portreta bugarskog princa Ferdinanda i princeze Marije Louise. Monarsi su visoko cijenili rad majstora, a od tada su narudžbe iz kraljevskih kuća umjetniku počele stizati prilično redovito.
Slava, nagrade i počasti
Slikar je 1900. godine poslao portret pape Lava XIII u Pariz na Svjetsku izložbu. Sofisticiranoj publici platno se jako svidjelo, a članovi žirija su ga također impresionirali. Zbog toga je Philippe de Laszlo za ovo djelo nagrađen velikom zlatnom medaljom, koja je zapravo bila propusnica u svijet poznatih majstora slikarstva prvih razmjera. Od tada je slikar portreta započeo brzi uspon prema visinama slave i bogatstva.
Usput, tijekom svoje kreativne karijere umjetnik je dobio ogroman broj priznanja i nagrada. Godine 1909. postao je počasni član Kraljevskog viktorijanskog reda, koji mu je dodijelio Edward VII. Godine 1912. Filip Laszlo dobio je plemstvo od Franca Josipa I., austrijskog cara i ugarskog kralja. Umjetničko prezime odsada je postalo Laszlo de Lombos, ali u svakodnevnom životu umjetnik je radije zadržao staro, oplemenjujući ga samo prefiksom "de".
Tajna uspjeha
Majstor, za kojeg se tijekom života učvrstio status „dvorskog portretista“cijele Europe, u biti je bio pravi slikar ljudskih duša, eksponent najvažnijih, tajnih i pomno sačuvanih misli i osjećaja.
Plemići iz cijele Europe i ne samo da su mu se obraćali s naredbama. I tako široka popularnost među umjetnicima nije posljedica sposobnosti laskanja klijentu, već sposobnosti da se duboko zagleda u dušu. Uostalom, osobitost svečanog portreta u početku je uvijek značila uljepšavanje ili barem retuširanje ne estetski najatraktivnijih osobina klijenta.
Laszlo je svoje stolice naslikao upravo onako kako ih je sam vidio. Vješto je "uklonio" nekoliko slojeva "psihofizičke šminke" s lica svake osobe koju je portretirao, podižući "vizir" preko čela strašnog i ponosnog monarha, uklanjajući veo s lica plemenite dame, iza čije se hladne i ravnodušne oči doslovno mogle čuti "glazba njezine duše".
U svom radu uvijek se vodio samo vlastitim dojmovima. Na njegovim portretima nema primitivnih "manekena", "živih kipova" ili neosvojivih "snježnih kraljica". Umjetnica je oduvijek ogoljela duše i produhovljena lica, pa gledatelj u liku plemenite gospođe vidi samo umornu i pomalo tužnu, ali neizmjerno punu spremnost da svom unutarnjem svjetlu i toplini podari ženu, ili muža koji voli brižni otac, koji bi prema svojoj dužnosti trebao biti snažan i dominantan …
De Laszlo je uvijek nepogrešivo prenosio osobnost na platno, a ne svakodnevnu "masku" koju je osoba, zbog svog statusa, bila dužna staviti na sebe u javnosti. To je bila tajna maestrovog uspjeha, koji je svima postao miljenik aristokratskog društva. Čak su mu bili spremni platiti ogromne svote novca za veličanstvene portrete, kako bi se kasnije divili njegovim kreacijama.
Poznati umjetnički klijenti
Tijekom svoje kreativne karijere Philippe De Laszlo stvorio je mnoge slike istaknutih ljudi tog doba, uključujući monarhe, državnike, vojnike, znanstvenike, književnike i predstavnike plemićkog plemstva, koji su, kako je gore spomenuto, bili u dugo očekivanoj liniji biti uhvaćen na platnu od strane ovog izvanrednog umjetnika.
Ovo je jedno od najboljih majstorovih djela, u kojem vidimo veličanstven portret kraljice majke, na kojem ju je umjetnica zarobila 1925. godine, dok je bila mlada vojvotkinja od Yorka. Zamotana u plavi komad umjetnički drapirane tkanine s golim ramenima i tri niti bisera oko vrata, vojvotkinja izgleda nevjerojatno.
Portret sada vladajuće kraljice Elizabete u dobi od osam godina, koji je umjetnik naslikao 1933., također se smatrao jednim od njegovih najboljih djela.
Umjetnik je stvorio portrete članova kraljevskih kuća ne samo Velike Britanije, već i Španjolske, balkanskih država, Kaisera Wilhelma II i Benita Mussolinija. Usput, među portretima monarhijskih osoba bili su predstavnici kraljevske obitelji Romanovih. (Nažalost, nisu preživjeli do danas).
Slikar je također postigao značajan uspjeh u Sjedinjenim Državama, gdje su mu klijenti bili predsjednici Franklin Roosevelt, Warren Harding, John Calvin Coolidge Jr. i Herbert Hoover, te mnoge druge poznate američke osobe.
Nakon što je pregledao prilično impresivan popis portreta istaknutih ličnosti koji su živjeli na prijelazu u posljednja dva stoljeća, a stvorio ga je Philip de Laszlo, postavlja se retoričko pitanje koje je lord Selborne jednom postavio:
Nastavljajući temu slikara portreta, pročitajte: Poznate osobe 19. stoljeća na portretima koje je naslikao Vasilij Perov za Tretjakovsku galeriju.
Preporučeni:
Testovi snage zvijezde "Posljednjeg heroja" i "Okidača": zašto je Roman Mayakin morao rano odrasti
12. lipnja jedan od najpopularnijih suvremenih glumaca, Roman Mayakin, puni 35 godina. Njegov filmski put traje samo 15 godina, no za to vrijeme već je uspio odigrati 70 -ak uloga. Mnoge TV serije s njegovim sudjelovanjem postale su najcjenjeniji projekti: "Slatki život", "Okidač", "257 razloga za život", "Metoda-2", "Klinika sreće". Osim toga, gledatelji su ga se sjetili u TV emisiji "Posljednji junak", u kojoj je sve iznenadio otpornošću s kojom je podnio sve poteškoće. Nitko nije znao za to
6 poznatih ličnosti iz prošlosti koje su postale žrtvom dvorskog bontona
Ranije je na bilo kojem kraljevskom dvoru ponašanje podanika i monarha bilo strogo regulirano. Poštivanje etikete trebalo je uzvisiti kraljevsku osobu u očima dvorjana i običnih ljudi. No, često se događalo da prihvaćene norme ponašanja i formalnosti doslovce dođu do apsurda, donoseći štetu ne samo drugima, već i samom monarhu
Ljupki portreti umjetnika koji je bio kritiziran zbog jednostranosti, a klijenti su mu se redali
Alfred Stevens umjetnik je koji je radio u drugoj polovici 19. stoljeća u Parizu. Unatoč činjenici da su kritičari primijetili jednostranost njegova rada, majstorove slike uspješno su stekli obični ljudi odmah nakon pisanja. Stevens je volio žanrovsko slikarstvo. Uvijek lijepe žene odjevene po posljednjoj modi gledale su s njegovih platna. Umjetnik se savršeno nosio s igrom svjetlosti, prenoseći sjaj svile ili luksuz baršuna na platnu
Serija skulptura "Četiri godišnja doba". Godišnja doba umjetnika Giuseppea Arcimbolda u umjetničkom projektu Philipa Haasa
Ostavština umjetnika Giuseppea Arcimbolda, predstavnika manirizma, velikog talijanskog majstora koji je umro krajem 16. stoljeća, još uvijek živi. Ljudi koji se razumiju u slikarstvo vjerojatno se sjećaju serije nevjerojatnih Archimboldovih slika u kojima je prikazao godišnja doba s nevjerojatnim likovima, kao da je satkan od sezonskog povrća, voća i bobičastog voća, dobro odjeven za sve vremenske uvjete. Podsjetiti na ovaj kreativni podvig velikog umjetnika, kao i postići uz njegovu pomoć vlastite, potaknute sove
Vjenčanje i sprovod dvorskog šalu Yakova Volkova: Kako su patuljci zabavljali Petra I
Petar I, budući da je i sam imao više od dva metra, posebno je volio držati patuljke na dvoru. I premda je među tim patuljcima bilo nekih koji su pod krinkom šala i maženja mogli suverenu reći istinu, na što se drugi nisu usudili, većina patuljaka još uvijek nije bila baš inteligentna i obrazovana - njihov posao je bio učiniti ih smijeh. Usred jednog od praznika, car je odlučio "uzgajati posebnu pasminu" patuljaka u Rusiji i organizirao pompozno vjenčanje