Tehnika eglomisa na ruskom: novgorodske prsne ikone 15. stoljeća sa slikama "ispod kristala"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Među novgorodskim dragocjenim prsnim ikonama posebno je zanimljiva skupina djela iz posljednje četvrtine 15. - početka 17. stoljeća. sa svetim slikama "pod kristalima". Ova djela imaju veliku povijesnu i umjetničku vrijednost kako u oblikovanju okvira tako i u neobičnoj tehnici izvođenja slika koja se u posebnoj literaturi naziva "eglomise".

Novgorod je bio glavno rusko središte za proizvodnju minijaturnih ikona u ovoj tehnici, iako se prvotno pojavio u Moskvi, a prodro u Novgorod nešto kasnije, tamo se naširoko proširivši u prvoj polovici 16. stoljeća. Pod Ivanom III (1462–1505), Rusija je stupila u aktivan kontakt sa zapadnim svijetom. U posljednjoj četvrtini 15. stoljeća. pozvani su iz Italije u Moskvu razni majstori.

Ambrogio Contarini, talijanski putnik, zabilježio je u svom eseju da je majstor Trifon živio u Moskvi, draguljar iz Cattara, koji je za velikoga vojvodu izradio mnoge posude i druge predmete. Trifon je, sudeći po imenu, bio grčki, ali potječe iz tvrđave Cattaro, venecijanske kolonije. Bila je to Venecija, koja je u drugoj polovici 15. - početkom 16. stoljeća. doživio briljantan procvat staklarstva, bio vodeći centar za proizvodnju stvari tehnikom eglomise. Očito je da su talijanski majstori i, vjerojatno, Mlečani donijeli tajnu izrade takvih predmeta u Rusiju.

S vremenom su ga svladali moskovski, a zatim i novgorodski zlatari. U drevnoj Rusiji tehnika eglomise koristila se samo za ukrašavanje dragocjenih ikona na prsima. Eglomise umetci izrađeni su uglavnom od kristala ili bezbojnog stakla, koje je izumljeno u Veneciji u drugoj polovici 15. stoljeća. U Staroj Rusiji do druge polovice 17. stoljeća nije bilo vlastite proizvodnje staklenih proizvoda, niti je bilo naslaga kristala, pa su se kristal i staklo uvozili iz Zapadne Europe. Među novgorodskim arheološkim materijalom nalaze se velike leće kamenog kristala (GPS, br. 17211–493 itd.) S kraja 14. stoljeća. Pronađeni su i umetci kamenog kristala, obojeni ružičastom masom, čija je kemijska analiza pokazala da se najvjerojatnije radi o šelaku s dodatkom boje.

Kristal poludragog kamena uveliko je uvezen iz Zapadne Europe i pojavio se u XV-XVII stoljeću. jedan od najomiljenijih i cijenjenih materijala. Živahne novgorodsko-europske veze ovog doba pridonijele su dolasku umetka od kamenih kristala, koji su bili široko i raznoliko zastupljeni u novgorodskom umjetničkom zanatu. Istodobno su u modu stupila kristalna ogledala, šalice, stopala i drugi predmeti, doneseni uglavnom iz Italije.

Predmete sa slikama u novoj neobičnoj tehnici eglomisa ruski su obrtnici počeli izrađivati tek u drugoj polovici 15. stoljeća. U drevnim ruskim dokumentima (primici i izdaci i knjige o hrani, inventari, duhovne potvrde itd.) Kost, kamen, drvene ikone, kao i slike pod staklom i kristalima nazivaju se panagije ili ikone sa stolovima … Osim svećenstva, prsne su slike na monistu ili gaitanu (svilenu vrpcu ili lanac u 4-5 redova) nosile žene velikog vojvodstva ili drugog visokog klana. U inventarima se takve slike ponekad nazivaju "slike vrata", budući da su se nosile preko odjeće, na ovratniku. Ikone često prikazuju slike svetih supruga Barbare, Katarine i drugih, vjerojatno imena njihovih vlasnica. Većina tih slika, često s patronalnim slikama, bila je u opticaju među laicima. U vlasništvu knezova ikone i križevi pojavljuju se kao predmeti blagoslova, koji se nasljeđuju ili kao miraz.

Takve su ikone darovane samostanima, gdje su u pravilu služile kao prilozi ili "kundaci", čudotvornim ikonama.

Skupinu novgorodskih prsnih ikona sastoji se od nekoliko desetaka predmeta, u kojima se pak ističe šesnaest subjekata. Najčešće slike su: arkanđeo Mihael, Gospa od utjelovljenja, Nikola Čudotvorac i Spasitelj. Ostali kristalni umetci imaju slike velikih mučenica Katarine, Paraskeve Petke, Barbare, velikih mučenika Jurja i Dimitrija, redovnika Onufrija Velikog, arhiđakona Stjepana, križa na Kalvariji, Raspeća s nadolazećim, nepoznatih svetaca i svetaca.

Sve panagije s umetcima približno su iste veličine. Posebno mjesto među novgorodskim djelima zauzima velika sveta panagija koja prikazuje Majku Božju na prijestolju s Jonom i Nikitom iz Novgoroda nagnutima naprijed.

Ako analiziramo oblike okvira ikona, tada se oni dijele u tri velike skupine: osmougaone s udubljenim ili ravnim rubovima, okrugle i kovrčave, koje uključuju ovalne okvire s kockastim izbočinama. Iznimno je potrebno istaknuti spomenutu svetu panagiju koja ima dvanaestostrani oblik s udubljenim rubovima. Vrhovi su gotovo uvijek pomični, obično pravokutni, šuplji, s izrezbarenom slikom Spasitelja koje nisu napravile ruke ili s gnijezdom na prednjoj strani, u kojemu je učvršćen almandin ili sedef. Ponekad su pri vrhu ukrašene piramidom od zrnaca. Postoje i kockasti vrhovi s filigranom, obojeni emajlom.

Najčešća opcija za ukrašavanje okvira je skenirani uzorak drugačije prirode: srca sa spiralnim ili biljnim uvojcima, ažur i iznad glave. Pozadina od pozlaćenog srebra obično je ispunjena filigranskim krugovima ili ukrašena izbočinom. Tu su i okviri ukrašeni filigranom s emajlom, najčešće u plavoj i zelenoj boji. Kamenje je učvršćeno između izrezanih uzoraka u cilindričnim kastama: almandini boje trešnje, plava tirkizna boja, biseri, sedef. Često su se u okvire za ukrašavanje umetale čaše u boji. Takav svijetao i istodobno elegantan okvir nakita daje dekorativnost i eleganciju malim slikama.

Navedeni elementi dizajna okvira mogu biti jedno od obilježja datiranja razmatrane skupine panagija: osmerokutni okviri pojavljuju se tek u drugoj polovici 15. stoljeća, a jednostavni ritmički ukras u obliku srca postaje osobito raširen do kraja 15. stoljeću. Od kraja XIV stoljeća. pojavljuje se učinkovita metoda oblikovanja cilindrične kaste s tankim, skupljenim u visokim naborima, poput valovite vrpce. Ova se tehnika često koristila na prsnim ikonama. Glatko slijepo postavljanje kamenja postalo je rašireno kasnije, u 16. i 17. stoljeću. S takvim postavljanjem, kamen, čak i nepravilnog oblika, može se čvrsto stisnuti po cijelom obodu zbog činjenice da je rub za pričvršćivanje metala rezan na minimalnu debljinu tijekom rada. Većina slika koje nas zanimaju imaju upravo takve kaste i mogu se datirati u 16. stoljeće.

Gotovo svi okviri ikona su pozlaćeni, neki od njih prekriveni su basma pločama sa stražnje strane. Bizantske kameje od dragog kamenja umetnute su u slične okvire u 15.-16. Stoljeću, kao i političari … Stoga s pouzdanjem možemo reći da su kristalni umetci s tako rijetkom tehnikom bili jako cijenjeni. Naravno, to su bile stvari izrađene po mjeri, a slike su najčešće bile zaštitničke.

U jednom od najranijih sačuvanih novgorodskih inventara - Inventaru samostana Nikole Čudotvorca na Lyatki (kod Novgoroda) 1605. godine nalaze se "ikone na vratima":.

Kristalne panagije u inventarima susjedne su kostima, sinolama itd. Opisi panagija pod kristalom ili staklom susreli smo se u Inventarima novgorodskih samostana Nikole Čudotvorca na Ljatki (1605.), SpasoKhutynsky (1642.), Antoniev (1596.)), kao i u Inventarima novgorodske Sofijske katedrale (prva polovica 18. stoljeća, 1751.) i Novgorodske biskupske kuće (1725.). U 19. stoljeću. Povijesni opisi novgorodskih starina također se susreću sa sličnim stvarima. Sveukupno, izvori koje smo pregledali opisali su nekoliko desetaka panagija pod kristalima i "iza stakla". Već u samim inventarima postoji jasno razdvajanje kristala i čaša, iako su oba ova materijala za 15. - 16. stoljeće. bile jako skupe. Međutim, kao što je već spomenuto, ni u jednom dokumentu nismo uspjeli pronaći naziv proučavane tehnike.

Slika, izrađena u tehnici eglomise, kad se postavi u okvir, ispala je kao sa "pogrešne strane", okrenuta s lijeva na desno, što je zakompliciralo rad majstora, koji je morao uklesati crtež uzimajući u obzir ovaj specifičan trenutak. Stoga su slike u tehnici eglomise gotovo sve shematizirane, jednoznačne, premda pri svim generalizacijama slike majstor nije zanemario ikonografske pojedinosti karakteristične za ovog ili onog sveca. Potonji su uvijek prepoznatljivi, čak i ako nema natpisa ili je izgubljen. Na primjer, mučenice Barbara i Katarina prikazane su u krunama, arhanđeo Mihael - s mačem i koricama, svi mučenici - s križevima u rukama. Uz svu jednostavnost tumačenja slika, u tehnici eglomize može se razlikovati rad nekoliko majstora. Veliku skupinu stvari čine ikone s prilično primitivnim, shematskim crtežom, s nerazmjernim licima, oštro pretjeranim crtama, s malim rukama, kosim ramenima itd. Druga vrsta slike je "profinjenija". Crtež, izveden u tankim linijama, podsjeća na rezbarije na srebrnim tanjurima i zdjelama koje su izradili ruski majstori 15. - 16. stoljeća. Lica i figure graciozni su kao u minijaturi i izrađeni su na ikonopisni način. Dvije vrste slika koje smo identificirali ukazuju na različite radionice koje su izrađivale umetke tehnikom eglomise.

Nema sumnje da je kristalne ili staklene umetke sa slikama izradio jedan majstor, a okvire za njih često je izradio drugi, budući da se u 16. stoljeću specijalizirao na području izrade zlata i srebra. dosegao visoku razinu.

Ulošci od kamenog kristala i stakla najvjerojatnije su u Rusiju došli već u gotovom obliku, a zatim su pozlaćeni u lokalnim središtima. Poznato je da je u Novgorodu u XVI. Stoljeću. radili su posebni zanatlije - gofari i zlatari. Nakon toga, kabošon s prekrivenim zlatom otišao je drugim majstorima koji su izrezali crtež. Mogli su to biti srebrnjaci specijalizirani za graviranje posuđa ili barjaktari. Priznajmo još jednu opciju, u kojoj je moglo biti samo nekoliko draguljara koji su posjedovali tajnu tehnike eglomise. Zatim su kristali sa slikama nanesenim na zlato predani glavnim skenerima i emajlerima, koji su ih umetnuli u bogato ukrašene okvire.

Tehnika eglomise bila je skupa i naporna, a tako izrađeni predmeti bili su krhki i lomljivi. O tome svjedoče sačuvane stvari, unutar kojih su slike izrađene na zlatu napuknute, a ponekad i samo prepolovljene. Ove i druge okolnosti mogu poslužiti kao objašnjenje za kratko postojanje tehnike eglomize u Rusiji: nešto više od jednog stoljeća (zadnja četvrtina 15. - kraj 16. stoljeća). Cvat je doživio u 16. stoljeću.

Očigledno je bilo malo majstora koji su posjedovali tajnu eglomisa, a potražnja za slikama u ovoj tehnici bila je velika. Stoga je bila potrebna imitacija eglomisa. Uz sličnost okvira panagija, uglavnom oktaedralnih, ukrašenih almanskom dinamikom i sedefom, pronađeno je nekoliko skupina slika, izvedenih na raznim materijalima i stavljenih pod kristal. Za male slike (promjera 1,5 cm) kristalni kabošon mogao bi poslužiti kao povećalo. Uspjeli smo razlikovati pet skupina panagija, u čije se središte slike basme mogle staviti pod kabošone, srebro pozlaćene gravirane slike izvezene na tkanini, izrađene u tehnici ikonopisa na gessu i iscrtane crnom tintom na pozlaćenom papiru. Potonji, kao manje zahtjevan za rad, na kraju je zamijenio ikone u tehnici eglomise. Osim imenovanih skupina slika, postoji još jedna, koja se sastoji od panagija s imitacijom tehnike eglomise, koje su postojale paralelno sa stvarnim: u istim okvirima sa sličnim ukrasima na njima, ali prekrivenim ne kristalom ili ravno staklo, ali sa liskunom. Ispod nje, na drvenu podlogu panagije, stavljen je papir, obojen u crno, na koji je nanet uzorak u zlatu.

Među trenutno poznatim ikonama u tehnici eglomise, značajnu skupinu čine panagije koje prikazuju arhanđela Mihaela. Češće se od drugih nalaze u inventarima samostana, uglavnom u Novgorodu. U inventaru Spaso-Khutynskog samostana iz 1642. spominje se mnogo privitaka ikona, uključujući i panagiju. U inventaru samostana Ante 1696. godine, u kundacima svetišta s relikvijama sv. Spominje se Antonia. U opisu kundaka svetišta Nikite Novgorodskog, koje se nalazilo u katedrali Svete Sofije, postoje izvještaji o mnogim kristalnim ikonama, od kojih je jedna bila.

Zadane karakteristike okvira ikona vrlo su točne. Osmerokutne panagije u inventaru se često nazivaju "ugljen" ili "čičak". Od deset sačuvanih ikona s arhanđelom Mihaelom, šest je osmerokutnih, okomito izduženih, izrezanih bez postavljanja cakline. Tkanina se sastoji od velikih spiralnih kovrča postavljenih na pozadinu gusto raspoređenih malih krugova. Ovaj filigranski uzorak bio je najtipičniji za sjeverna ruska središta, osobito za Novgorod.

Što se tiče raspodjele osmerokutnih okvira, oni su se najčešće koristili u nakitu u 16. stoljeću. Ostali okviri ikona s arhanđelom Mihaelom veći su i ovalnog su oblika s kockastim izbočinama, od kojih su tri ukrašena filigranom s plavim i zelenim emajlom. Gotovo sve ikone (osim dvije) imaju konveksne ovalne kristale u sredini. Ovaj oblik središnjih umetaka nije slučajan, jer se prednji likovi arhanđela dobro uklapaju u obris ovalnog oblika. Široko razmaknuta krila daju slikama veliku svečanost. Slike su postavljene na mrežasto blato, ponekad u obliku jastuka. Svi su arhanđeli velike glave, s očima koje zauzimaju četvrtinu lica, s bujnim frizurama u obliku nemarno posloženih kovrča, čiji obrisi odjekuju neravnim aureolima, a frizure zauzimaju veći volumen od aureola. Arkanđeli su predstavljeni kratkim, malim nogama i zakrivljenim rukama koje u silueti podsjećaju na kotač. U rukama drže mač i korice, postavljene dijagonalno prema figuri, što statičnim frontalnim slikama daje određenu živost. Skraćeni omjeri figura, velike glave i krila podignuta iznad ramena daju slikama dodir i neku krhkost.

Izvanredna je sličnost pronađena između pet slika arhanđela postavljenih u okvire različitih oblika i ukrasa, a trenutno se nalaze u Novgorodskom, Ruskom i Povijesnom muzeju. Sudeći prema stilu okvira, svi su oni izvedeni u Novgorodu u različito vrijeme: neki, skenirani, izrađeni su ranije (krajem 15. - početak 16. stoljeća), drugi, s emajlom, kasnije - u drugoj polovici 16. stoljeća.

Analizirajući prirodu crteža na zlatu ispod kristalnih kabohona, može se doći do zaključka da su svi bili ugravirani rukom jednog majstora.

Najprepoznatljiviji znakovi arhanđela su njihova odjeća. Odjeveni su u generacijski tanjurski oklop, malim potezima podijeljeni u nekoliko "slojeva". Donji rub oklopa je neravan, produžen s lijeve i desne strane. Arhanđeli imaju dvije okomite mrežaste pruge na prsima, koje ponavljaju mrežasti položaj. Oči su prekrivene poluzatvorenim kapcima. Nesumnjivo je da su te slike po vremenu izvođenja vrlo bliske, pa su se umetci s njima mogli premontirati u kasnije okvire s emajlom, koji odgovaraju ukusima određene epohe.

Još jednom vam želim skrenuti pozornost na pojednostavljeni, naivni način prikazivanja slika na ruskim ikonama tehnikom eglomise koja ih razlikuje od talijanskih djela. To je posebno uočljivo na primjeru grupe koju smo odabrali. Dakle, arhanđeo Mihael raširenih krila i skraćenih razmjera figure odražava njegovu drevniju sliku na serpentinama. S ovim "primitivnim" tumačenjem, majstor veliku pažnju posvećuje gore opisanim detaljima. Ako ikone s arhanđelom imaju natpis "MIKHALA ARKHANIL", tada se ona nalazi okomito sa strana krila, a da biste je pročitali, morate ikonu okrenuti bočno. Natpis je uvršten u kompozicijsku strukturu slike i bio je svojevrsni ukrasni okvir za lik. Nije slučajno da se skupina panagija s arhanđelima pokazala kao najbrojnija. Arkanđeo Mihael bio je osvajač Sotone, pa smo vidjeli borca protiv demona, sila zla. Osim toga, arhanđeo Mihael u liku anđela čuvara bio je naširoko cijenjen u 15. - 16. stoljeću. O tome može svjedočiti veliki broj drvenih, koštanih i bakrenih prsluka s Mihailovom slikom u cijeloj dužini u obliku ratnika s mačem, s izrezbarenim ili utisnutim natpisom "ČUVAR KUGLA" postavljen iznad njegove glave. U Velikoj Menaea Chetyah uloga arhanđela Mihaela opisana je na ovaj način: "… Bog je postavio arhanđela Mihaela kao svojevrsno svemoćno oružje i očuvanje protiv sile đavla da štiti i čuva posrnule (tj. protjeran iz raja) čovjek. " Stoga je na arhanđelu, koji štiti osobu od sila zla, vojni oklop "simbol kontinuiteta bitke".

Potvrda ovog tumačenja slike Mihaela u obliku anđela čuvara je natpis na drvenom bogoslužnom križu iz Vjatke 1592. godine. Na stražnjoj strani križa isklesana je slika arhanđela Mihaela s rasklopljenim svitkom u lijevoj ruci, na kojem su uklesane sljedeće riječi: "Arhanđeo Mihael je Božji vojvoda i Božji čuvar od čovjeka."

U izdanju koje smo pregledali, slike Mihaela nalaze se i na ikonama, u šivanju, u velikim drvenim reljefima 15. - 16. stoljeća. Sve to govori o određenoj tradiciji koju slijede majstori koji su radili u tehnici eglomise.

Skupina panagija s Majkom Božjom od utjelovljenja brojna je koliko i skupina s arhanđelima. "Slika Majke Božje Orante, kao i Majke Božje s Djetetom u medaljonu, ili slika Majke Božje zatvorene u krug" neba "(motiv kruga je važan) ima dugo, i ne samo u Novgorodu, nosio je zaštitnu funkciju, imao je apotropsko značenje. " Stoga, slično slike s Majkom Božjom posjedovao svojstva amajlija. Valja napomenuti da su gotovo sve slike Gospe od utjelovljenja prekrivene kabošonima koji nisu ovalni, već okrugli, karakteristični za panagije školjkaša.

Najranija u ovoj skupini je osmougaona ikona na prsima s likom Gospe od Utjelovljenja ispod konveksnog ovalnog stakla iz zbirke Ermitaž. Slika je izrezana duž kontura na tankom listu zlatnog lista sa uklonjenom pozadinom i ispunjena tamnoplavim mastikom. Lijevo i desno od lika Majke Božje slova su ispisana na zlatu: MP O - U IC XC. Srednji dio uokviren je snopom upletene srebrne žice. Prednja strana okvira ukrašena je cvjetnim ornamentom od krina, izrađenim tehnikom filigranske cakline, lemljenim na pozlaćenoj srebrnoj ploči.

Ornament od filigrana ispunjen je mastikom dosadnih sivo-plavih i tamnozelenih boja. U ornament su ugrađene četiri cilindrične kaste, od kojih je jedna sačuvala svijetli sedef.

Gnijezda na obodu i u glavi ukrašena su tankom "valovitom" žicom skupljenom u visoke nabore. Obrnuta strana i krajevi ikone prekriveni su glatkim srebrnim pločama zatvorenim u debele spiralne snopove srebrne žice. Na vrh je pričvršćen almandin tamne trešnje. Za brojne znakove ova se panagija zasigurno može pripisati spomenicima novgorodske umjetnosti.

Tip Majke Božje blizak je novgorodskim uzorcima 15. - 16. stoljeća. Beba je prikazana bez medaljona u naborima maforija Majke Božje. Slika na panagiji izrađena je u tradiciji iz 15. stoljeća. Ramena Majke Božje oštro su nagnuta, tanke ruke s palčevima uzdignutim gore postavljene su gotovo okomito. Takvi se znakovi nalaze na novgorodskim ikonama 15. - 16. stoljeća, kao i na skupocjenim školjkastim panagijama (kost, drvo, metal). Odjeća Majke Božje ima široke rukave i konvencionalno označene nabore. Na maforiji, sa strana Kristovog lika, okomito se nalaze dvije mrežaste pruge. Slične pruge nalaze se na odjeći arhanđela novgorodske skupine. Shematski je prikazana visoka kapa Majke Božje s kovrčama kose koja viri ispod nje. Nimbus Majke Božje vrlo je uzak u usporedbi s kapom. Krist i Majka Božja imaju nepravilne proporcije lica: izbuljene oči, veliki nos u obliku suze, jedva označene usne i male kose kose. Beba je velike glave, s "kovrčavom" kosom okruženom dvostrukim krugom koji predstavlja aureolu. U bebinoj lijevoj ruci nalazi se presavijeni svitak, a desna je blagoslov. Ogrebani crtež pomalo je pomaknut u donjem dijelu lijevo, zbog čega je lik novorođenog Krista, takoreći, nagnut udesno s apsolutnom frontalnošću lika Majke Božje. Slike su izrazito nesrazmjerne.

Utičnice na rubu nisu slučajno smještene, one čine kompoziciju središnjeg dijela. Ukras od filigrana u obliku krina bio je omiljena tehnika ukrašavanja Novgoroda i općenito sjevernih predmeta druge polovice 16. - 17. stoljeća. Najbliža analogija ukrasnom dizajnu panagije je postavljanje dvokrilnih drvenih sklopivih preklopnih vrata izrađenih u Novgorodu krajem 16. stoljeća. s rezbarijama Majke Božje Odigitrije i Ivana Bogoslova s anđelom. Ovo preklapanje došlo je u Novgorodski muzej iz katedrale sv. Sofije. Okvir mu je ukrašen ažurnim filigranom prekrivenim pozlaćenom pozadinom s krilima ispunjenim tamnoplavim i svijetloplavim emajlom. Srednji i bočni bokovi uokvireni su debelim uvijenim pletenicama. Rubovi su ukrašeni krivim stiliziranim plosnatim žičanim srcima.

Možda su okvir naprsnika i stakleni umetak stvari različitih vremena. Sudeći prema slici na zlatu, kao i po kvaliteti mjehurićastog stakla, izrađeno je krajem 15. stoljeća, a okvir potječe s kraja 16. stoljeća, iako je središnji dio i okvir izrađen u Novgorodu.

U prilog novgorodskom podrijetlu ove panagije postoji još jedna važna značajka: tamnoplava podloga, na kojoj je postavljen zlatni uzorak. Upotreba upravo takvog pigmenta poznata je samo u novgorodskom materijalu. Stoga takva pozadina služi kao jedan od točnih znakova novgorodskih djela, osobito panagije ispod kristala.

U novgorodski krug, na temelju ovih znakova, svrstavamo prsne ikone sa slikama pod kristalima i staklom mučenica Katarine, Barbare, Paraskeve i drugih svetaca posebno štovanih u Novgorodu. Neki dizajni na zlatu primijenjeni su sa stražnje strane na ravne čaše ili kristale, koje je bilo mnogo teže napraviti od kabošona. Ako obratite pozornost na sve panagije prekrivene ravnim staklom, primijetit ćete da su slike iza njih okružene zlatnim okvirom oko ruba, koji odgovara skošenoj skosili sa strane stakla.

Očigledno se radi o posebnoj tehnici koja stvara lom svjetlosti, zbog čega se stvara dojam da se zlatni obruč nanosi izvana; stoga se staklu i uzorku daje veća ravnost. Slijedom toga, ravno staklo predložilo je majstoru novu dekorativnu tehniku. Ovu su tehniku uglavnom koristili novgorodski majstori, budući da tamnoplava pozadina i priroda slika ukazuju na Novgorod kao središte za proizvodnju takvih panagija.

Objavljene novgorodske panagije pod kristalima nikako ne iscrpljuju niz sačuvanih djela u muzejima i privatnim zbirkama. Nadamo se da će naš rad, koji je u biti tek prvi korak prema proučavanju ove vrste novgorodske umjetnosti, doprinijeti daljnjoj identifikaciji takvih spomenika.