Kako su slike poznatih umjetnika postale dio mode, oblikujući novi stil dvadesetog stoljeća

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Veze između umjetnosti i mode definiraju specifične trenutke u povijesti. Oba ova medija odražavaju društvene, ekonomske i političke promjene od bučnih dvadesetih do živahnih osamdesetih. Evo četiri primjera umjetnika i modnih dizajnera koji su svojim radom pomogli u oblikovanju nove perspektive umjetnosti i mode 20. stoljeća.

1. Halston & Warhol: Modno bratstvo

Prijateljstvo između Roya Halstona i Andyja Warhola definiralo je umjetnički svijet. I Roy i Andy bili su vođe koji su utrli put stvaranju umjetnika / dizajnera slavnom osobom. Uklonili su pretencioznu stigmu svijeta umjetnosti i unijeli modu i stil u mase. Warhol je nekoliko puta koristio sitotisak za stvaranje slika. Iako proces sigurno nije izmislio, revolucionirao je ideju masovne proizvodnje.

Roy je koristio tkanine i uzorke koji su bili jednostavni i elegantni, ali glamurozni, a koristio je šljokice, ultras i svilu. Bio je jedan od prvih koji je američku modu učinio pristupačnom i poželjnom. Oboje su ostavili svoj posljednji trag na umjetnost i stil tijekom 1960 -ih, 70 -ih i 80 -ih godina, što se nastavlja do danas.

Roy i Andy radili su zajedno na mnogo različitih projekata. Warhol je stvorio reklamne kampanje u kojima je prikazana Halstonova odjeća, pa čak i sam Halston. Halston je pak upotrijebio Warholov cvjetni tisak u nekim od svojih odjevnih kolekcija, od večernjih haljina do kompleta za slobodno vrijeme.

Roy je koristio jednostavne uzorke u svojoj odjeći, što ih je učinilo vrlo uspješnima. Bile su ugodne za nošenje, ali su imale i dašak luksuza zahvaljujući tkaninama, bojama i otiscima. Warhol je također pojednostavio svoje materijale i postupak. To je olakšalo reprodukciju njegovih djela i učinilo ih prodajnijim.

Komercijalni uspjeh imao je svoje izazove za oba umjetnika. Halston je bio prvi partner u trgovačkom lancu JCPenney 1982. godine, što je utjecalo na kvalitetu njegovog branda. Warhol je također naišao na kritike, jer je njegovo djelo percipirano kao površno. Međutim, oboje su modernizirali svoju maloprodajnu i marketinšku uporabu u svojim prostorima kako bi stvorili robne marke za prodaju na masovnom tržištu.

Roy i Andy bili su česti posjetitelji Studija 54. Organizirali su zabave, osmišljavali i proizvodili djela za poznate osobe kao što su Liza Minnelli, Bianca Jagger i Elizabeth Taylor. Sve se to odražava na njihov rad koji je inspirirao i definirao diskoteku 1970 -ih.

Halston je bio poznat po stvaranju svjetlucave večernje odjeće. Roy je vodoravno položio šljokice na tkaninu, stvarajući svjetlucavi učinak materijala koji je koristio za stvaranje luksuznih odijela koje su voljele mnoge glamurozne dame.

Serija cipela Warhol Diamond Dust Shoe također ilustrira noćni život Studija 54 i poznatih osoba koje tamo žive. Dijamantna prašina je ono što je koristio preko šablona ili slika, stvarajući dodatni element dubine za komad. A njegove su cipele izvorno bile ideja Halstonove oglasne kampanje. U svakom slučaju, ovo dvoje dali su ogroman doprinos modi, ostavivši neizbrisiv trag iza sebe. Doista, i danas su mnogi moderni dizajneri inspirirani idejama Andyja i Roya, stvarajući veličanstvene kolekcije s odjecima prošlosti.

2. Sonia Delaunay: Kad umjetnost postane moda

Sonia Delaunay nije samo revolucionirala novi oblik kubizma, već je uvela i vezu između umjetnosti i mode. I Delaunay i njezin suprug bili su pioniri orfizma i eksperimentirali su s različitim oblicima apstrakcije u umjetnosti. Bila je prva takve vrste koja je upotrijebila vlastiti umjetnički stil i preselila se u svijet mode koristeći se svojim originalnim tekstilnim uzorcima, otiscima ili uzorcima. Više je se sjećaju po umjetnosti i povezanosti sa suprugom nego po modi. Njezin je stil odigrao veliku ulogu 1920 -ih godina, a njezin odjevni katalog pamti se više po fotografijama i referencama na njezinu umjetnost nego po samom odjeću. Za Sonju je postojala i ne postoji granica između umjetnosti i mode. Za nju su jedno te isto.

Svoj modni posao započela je 1920 -ih, stvarajući odjeću za klijente i dizajnirajući tkanine za proizvođače. Sonya je svoju etiketu nazvala Simultana i otišla je još dalje koristeći boje i uzorke na raznim temama. Istodobnost je imala važnu ulogu u njezinom radu, a njezina neobična tehnika podsjećala je na patchwork poplun ili tekstil iz istočne Europe: boje su se preklapale jedna s drugom, a uzorci su korišteni za stvaranje sklada i ritma. Njene uobičajene teme uključuju kvadrate / pravokutnike, trokute i dijagonalne linije ili sfere - sve se to preklapa u njezinim različitim dizajnom.

Delaunay je bila mlada žena za vrijeme Edvardijanske ere, kada su korzeti i konformitet bili norma. To se promijenilo 1920-ih godina kada su žene počele nositi suknje iznad koljena i široku, prikladnu odjeću. Taj se aspekt može vidjeti u Delaunayjevim nacrtima i strastveno je stvarala odjeću koja odgovara potrebama žena. Sonya je razvila kupaće kostime koji su omogućili ženama da se osjećaju ugodnije, čak i kada se bave sportom i plivaju. Stavila je svoje otiske na kapute, cipele, šešire, pa čak i automobile, koristeći bilo koju površinu kao platno. Njezini dizajni stvarali su slobodu kretanja i izražavanja kroz boju i oblik.

Tijekom svoje karijere stalno se okušala u nečemu novom, pa se kao rezultat toga preselila u kino i kazalište. Sonia je kostime dizajnirala za mali pariški Rene Le Somptier, dok je njezin suprug radio scenografiju za film. Voljela je geometrijske oblike, vješto ih kombinirajući i miješajući međusobno, stvarajući bizarne uzorke i isprekidane linije koje su joj postale zaštitni znak.

3. Suradnja između Else Schiaparelli i Salvadora Dalija

Avangarda nadrealne umjetnosti kombinira se s liderom nadrealne mode. Salvador Dali i modna dizajnerica Elsa Schiaparelli surađivali su i inspirirali jedno drugo tijekom svoje karijere. Stvorili su kultni izgled poput haljine od jastoga, šešira za cipele i haljine za suze koji su šokirali i inspirirali publiku u umjetnosti i modi. Dali i Schiaparelli otvorili su put budućoj suradnji modnih dizajnera i umjetnika, premostivši jaz između onoga što se smatra nosivom umjetnošću i mode. Dali je koristio jastoge kao ponavljajuću temu u svom radu i zanimala ih je njihova anatomija.

Haljina "Omar" zajedničko je djelo Else i Dali, a njihovo stvaranje izazvalo je mnogo kontroverzi ne samo na dan debija, već i poslije. Prvo, ima prozirni prsluk i bijelu suknju od organze. Neobična odjeća doslovno je raznijela modni svijet, izazivajući brojne kontroverze oko ovog rezultata. Korištenje bijele tkanine također je u suprotnosti s crvenom bojom jastoga. Bijela se može smatrati djevičanskom ili simbolizira čistoću u usporedbi s crvenom, što može značiti opuštenost, moć ili opasnost.

Kosturi su još jedna tema koja se nalazi u nadrealnoj umjetnosti i korišteni su u više suradnji između Dalija i Schiaparellija. Haljina Skeleton bila je prva takve vrste. Elsa je koristila tehniku koja se zove trapunto, gdje su dva sloja tkanine sašivena, stvarajući obris u koji je umetnuta letvica, stvarajući tako povišen učinak. Ova tehnika stvara teksturiranu površinu na ravnoj tkanini, stvarajući iluziju da ljudske kosti vire kroz haljinu. To je izazvalo skandal jer je haljina izrađena od elastičnog materijala koji se lijepio za kožu. Fantazije Dalijevih slika i crteža utjelovljene su u nestvarnom svijetu Schiaparellijeve odjeće koja do danas ostavlja neizbrisiv dojam i na gledatelje i na dizajnere.

4. Yves Saint Laurent: Sukob umjetnosti i nadahnuća

Gdje je granica između imitacije i uvažavanja? Kritičari, publika, umjetnici i dizajneri pokušavali su odrediti gdje ova linija prolazi. Međutim, kada je u pitanju Yves Saint Laurent, njegove namjere nisu bile ništa drugo do laskanje i divljenje umjetnicima i slikama koje je koristio kao inspiraciju. Gledajući svoj veliki portfelj, Saint Laurent je bio inspiriran kulturama i umjetnošću iz cijelog svijeta, koje je uspješno uklopio u svoju odjeću.

Iako Yves nikada nije upoznao umjetnike koji su ga inspirirali, to ga nije spriječilo u stvaranju umjetničkih djela u znak poštovanja prema njima. Laurent je inspiraciju crpio kod umjetnika poput Matissea, Mondriana, Van Gogha, Georgesa Braquea i Picassa. Bio je kolekcionar umjetnina i skupljao je slike Picassa i Matissea koje je objesio u svom domu.

Yves je uzeo neke umjetničke motive i pretvorio ih u zapanjujuću odjeću koja odaje počast nekim od njegovih omiljenih umjetnika. Šezdesete su bile vrijeme revolucije i komercijalizma, novo doba mode i umjetnosti. Saint Laurentovi projekti postigli su komercijalni uspjeh kada je inspiraciju počeo crpiti iz pop -arta i apstrakcije. Godine 1965. stvorio je dvadeset i šest haljina inspiriranih apstraktnim slikama Pieta Mondriana. Haljine su utjelovljivale Mondrianovu uporabu jednostavnih oblika i odvažnih primarnih boja. Yves je koristio tehniku u kojoj se nisu vidjeli šavovi između slojeva tkanine, što je ostavljalo dojam da je odjeća jedan cijeli komad. Saint Laurent je Mondrianovu umjetnost preuzeo iz 1920 -ih i učinio je nosivom u odnosu na 1960 -e.

Modne haljine klasični su primjeri stila 1960 -ih. Bili su slični odjeći iz 1920 -ih koja je bila manje ograničena i imala je rukave i rubove koji otkrivaju velike mrlje kože. Saint Laurentove kvadratne siluete učinile su da se žene osjećaju lagano i slobodno. To ga je također dovelo do inspiracije kod pop art umjetnika poput Toma Wesselmana i Andyja Warhola. On je stvorio liniju dizajna nadahnutih pop -artom koji su sadržavali siluete i izreze na njegovoj odjeći. Radilo se o prevladavanju ograničenja apstrakcije u umjetnosti i komercijalizaciji dizajna. Laurent je spojio ove dvije ideje kako bi stvorio odjeću za žene koja je besplatna i privlačna modernim damama.

Saint Laurentove jakne Vincent Van Gogh primjer su kako je Yves kombinirao umjetničko nadahnuće s vlastitim dizajnerskim talentima. Poput ostalih njegovih odjevnih predmeta, umjetničke teme nisu kopirane i zalijepljene na Saint Laurentovu odjeću. Umjesto toga, odlučio ih je upotrijebiti kao izvor inspiracije i stvoriti komade koji odražavaju njegov vlastiti stil. Jakna je primjer stila 80 -ih, koji je izvezen suncokretom u slikovitom stilu Van Gogha.

Laurent je surađivao s Maison Lesageom, liderom u vezenju visoke mode. Jakna "Suncokreti" izvezena je cjevastim perlicama. Cvjetovi su ispunjeni različitim nijansama narančaste i žute iskre. Time se stvara višedimenzionalna tekstura slična Van Goghovoj tehnici nanošenja guste boje na platno. Procjenjuje se da je to jedan od najskupljih predmeta visoke mode ikada napravljenih i prodanih u Christie'su za gotovo četiri stotine tisuća eura. Saint Laurent je otvorio put nošenju odjeće kao umjetničkog djela za sebe, bez obzira na modu i vremensko razdoblje.

Nastavljajući temu, pročitajte i o što je Saeko Yamaguchi dovelo do uspjeha, čineći je jednom od najomiljenijih muza Kenza i Yamamota.