Sadržaj:
- Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky
- "Proljeće je disalo" - snježni krajolik, zbog kojeg je umjetnik Kryzhitsky oduzeo sebi život
- p.s. Slike Križickog na svjetskim aukcijama
Video: Zašto se, zbog slike naslikane s fotografije, umjetnik lišio života: Konstantin Kryzhitsky
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
U današnje vrijeme teško je povjerovati da je pojava fotografije prije gotovo dva stoljeća, kao sredstva vizualne komunikacije, praktično revolucionirala ne samo povijest čovječanstva, već i među umjetnicima koji su stoljećima na svojim platnima bilježili sve što je čovjeku bilo najvažnije …. Već smo govorili o tome kako su neki slikari uzeli u ruke ovo tehničko postignuće i uspjeli. A danas ćemo govoriti o majstoru koji je ovo platio ne samo čašću, već i životom.
Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky
Za početak bih želio reći nekoliko riječi o samom umjetniku i prisjetiti se njegove ogromne stvaralačke baštine koja se danas velikim dijelom čuva u mnogim vodećim muzejskim zbirkama, naime u Tretjakovskoj galeriji, Ruskom muzeju i Istraživačkom muzeju Ruska akademija umjetnosti. A Kryzhitsky je tijekom svoje kratke kreativne karijere napisao oko 400 izvrsnih lirskih pejzaža. Bio je majstor, kako kažu, od Boga.
Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky je ruski slikar pejzaža poljskog podrijetla, rođen u Ukrajini i dao je neprocjenjiv doprinos popularizaciji ukrajinskog krajolika. Bio je jedan od najboljih učenika umjetnika MK Klodta. Nakon toga postao je akademik i redovni član Carske umjetničke akademije, kao i osnivač i prvi vođa društva A. I. Kuindzhi.
Budući umjetnik rođen je 1858. u Kijevu u trgovačkoj obitelji. Školovao se u pravoj školi, nakon čega je otišao na Umjetničku akademiju u Sankt Peterburgu, kako bi shvatio slikarsku umjetnost. I treba napomenuti da je tijekom razdoblja studija Kryzhitsky toliko ovladao mudrošću profesije da je više puta nagrađivan srebrnom i zlatnom medaljom za slike koje je izlagao na godišnjim akademskim izložbama.
Konstantin Kryzhitsky diplomirao je na Carskoj umjetničkoj akademiji s velikom zlatnom medaljom i titulom prvoklasnog umjetnika. Kao umirovljenik proveo je dosta vremena u inozemstvu proučavajući remek -djela svjetske umjetnosti. Naslikao je mnoge pejzaže i uljem i akvarelom. Inače, Konstantin Yakovlevich bio je izvrstan akvarelist. Izložbe njegovih djela uspješno su izlagane više puta na Svjetskoj izložbi u Parizu i na Međunarodnoj umjetničkoj izložbi u Münchenu.
A do 30. godine Konstantin Kryzhitsky napisao je tako talentirane krajolike da ih je sam ruski car Aleksandar III smatrao dostojnim ukrasom svoje palače. Osobno je za svoju zbirku kupio sliku "Šumske dale", koju je umjetnik naslikao 1889. godine. Također, najbolje od slikarevih slika "Oluja se okuplja" (1885.), "Majsko veče" (1886.), "Zelena ulica" (1897.), "Prije podneva" (1886.) postale su vlasništvo članova carske obitelji i Akademiji umjetnosti.
Na brojnim osobnim domaćim i stranim izložbama umjetničke su slike također bile jako tražene, željno su ih kupovale vodeće galerije i privatni kolekcionari. Umjetnik je motive za svoja veličanstvena djela crpio uglavnom iz slikovite prirode Kijevske provincije, gdje je rođen i odrastao, kao i iz okolice Sankt Peterburga.
"Proljeće je disalo" - snježni krajolik, zbog kojeg je umjetnik Kryzhitsky oduzeo sebi život
Tragedija se odigrala zbog pejzaža "Breezed in Spring", u kojem je umjetnik prikazao šumu uronjenu u hibernaciju. Da bi prenio prirodnost snježnog pokrivača, autoru je trebalo puno vremena i truda. Slikar je zamišljeno ispisivao svaki potez, svaku nijansu platna: dodao je krhkost snijega, sjene koje su ležale na provaliji, odraz pjenušavog snijega, kao i sjaj usnulih stabala u iščekivanju proljeća.
Kao rezultat toga, rad je u potpunosti zadovoljio majstora, a on je, u miru, u jesen 1910. otrovao sliku za izložbu ruskog slikarstva u Londonu, koju je organizirao K. E. Makovskog. Na izložbi je prikazano i još dvanaest slika Kryzhitskog. No, autor je smatrao svoj najveći ponos upravo završenom kreacijom - "Diše u proljeće". Publika je također bila oduševljena njime, a kritičari nisu štedjeli na pozitivnim kritikama. Jedan od vodećih muzeja u Londonu čak je izrazio želju da otkupi sliku. No, umjetnik je to želio pokazati domaćoj javnosti, a on je to odbio. A kad se slika vratila u Rusiju do proljeća 1911., odmah je bila izložena na Umjetničkoj akademiji, gdje je peterburško društvo, stvaranje akademika Kryzhitskog, dočekano doslovno pljeskom.
No, samo nekoliko dana kasnije, kao grom iz vedra neba, u tisku se odjednom pojavila "otkrivena" bilješka umjetnice Fome Railean da je Konstantin Kryzhitsky kopirao sliku od drugog slikara koji je naslikao gotovo isto, ali nekoliko godina ranije. Navedeno je i ime autora - Yakov Ivanovich Brovar (1864-1941). A ono što je rečeno u bilješci potvrđeno je fotografijama obje slike. Nakon što je u novinama "Novoye Vremya" kritičar Nikolaj Kravčenko otvoreno optužio Kryzhitskog za plagijat … Sudeći prema datumima slike, pokazalo se da je akademik tu ideju ukrao iz Brovara. U članku je također rečeno da je, s izuzetkom nekoliko detalja (odsutnost bizona u Kryzhitskom), sve ostalo, osobito stablo s račvastim deblom, apsolutno identično!
Skandaloznu vijest odmah su pokupile druge novine, krenuli su prljavi tračevi i kontroverze u kreativnim krugovima. Obeshrabreni akademik Kryzhitsky iskreno je uvjeravao da nikada nije vidio slike umjetnika Brovara. Naravno, nitko ga nije slušao, hype nije prestao. Postupci su započeli.
A skandalozni slučaj završio je činjenicom da je drugi članak o umjetniku Kryzhitskyu u novinama "Russkoe Slovo" 5. travnja 1911. izvijestio da si je oduzeo život: Umjetnik se, napisavši bilješku, objesio o dršku visoki prozor u svom stanu u Sankt Peterburgu.
Kolege koje su dobro poznavale akademika komentirale su incident:
A cijela je stvar bila na onoj zlosretnoj fotografiji, koja je spomenuta u samoubojici. Napravio ga je nekoliko godina prije tragičnih događaja izvjesni Evgeny Vishnyakov. (Neki izvori ukazuju na to da je sliku snimio sam umjetnik 23 godine prije incidenta. Ali u tome nema logike i nema potvrde za to). Autor uspješne fotografije objavio ju je u jednom od časopisa. I dogodilo se da je kobni kadar u različito vrijeme zapao za oko umjetnicima i Brovaru i Kryzhitskyu, koji su se koristili njegovim motivom pri pisanju svojih slika. Glavni predmet žestoke rasprave bilo je masivno dvostruko drvo koje zauzima cijeli krupni plan platna. Nije bilo više sličnosti ni na razini izvedbe, ni u shemi boja, ni u semantičkom rješenju.
Činjenica da je u ovom slučaju bila uključena fotografija riješena je odmah, dok je Kryzhitsky još bio živ. No, činjenica da je umjetnik fotografiju "samo kopirao", zli jezici zavidnih ljudi također su požurili to revno osuditi. Ipak, svima je bilo očito da su se slike Brovara i Križickog, iako su bile napisane jedna po jedna fotografija, pokazale potpuno različite. No, bilo je vrijeme kada se korištenje fotografija u umjetnikovom radu smatralo nedostojnim i sramotnim djelom. Stoga, osjetljivi umjetnik nije mogao izdržati … Ovako je fotografija koju je Kryzhitsky koristio u svom radu imala tragičnu ulogu u njegovu životu.
Ovako je spomenik umjetniku isprva izgledao do revolucije 1917. godine. Skulptura sjedećeg umjetnika i vijenac s natpisom "Nezaboravnom mužu" izgubljeni su tijekom godina sovjetske vlasti.
p.s. Slike Križickog na svjetskim aukcijama
Kao što je ranije spomenuto, čak i za života umjetnika njegova su djela bila vrlo tražena i popularna ne samo u Rusiji, već i u Europi. Vrijedi napomenuti da njegove slike s vremenom nisu izgubile na važnosti. Tako je 2009. na aukciji Sotheby`s slika "Pejzaž" (1908.), dimenzija 108 x 143 cm, postala rekord u prodaji slika Konstantina Kryzhitskog, prodana je za 465 tisuća dolara. Doslovno sljedeće godine, Summer Landscape otišao je s čekićem za 150.000 dolara. A 2017. godine na Christie's aukciji prodana su još dva umjetnikova djela ukupne vrijednosti 540 tisuća dolara.
Nastavljajući skrupuloznu temu o važnosti fotografije u stvaralaštvu umjetnika, želio bih se prisjetiti poznatih slikara - Repina, Alphonsa Muhua, Van Gogha, koji su vrlo uspješno, iako tajno, koristili fotografije u svom stvaranju, stvarajući svoja remek -djela. Naša publikacija govori o njima: Zašto su veliki slikari potajno koristili fotografiju kao prirodu i koja je prijetnja izloženosti …
Također treba napomenuti da je plagijat postojao u svijetu likovnih umjetnosti mnogo prije nego što je objavljena prva fotografija. Sve novo dobro je ukradeno staro: Plagijat, imitacija, slučajnosti, klonovi u povijesti slikarstva- u našem pregledu.
Preporučeni:
Zašto je "Noćna straža" postalo posljednje naručeno Rembrandtovo djelo i zbog čega je umjetnik osiromašio
Rembrandtova noćna straža najpoznatija je i najznačajnija slika u Nizozemskoj, a ujedno i najpopularniji grupni portret tog doba. Postoji zanimljiva teorija da je platno postalo djelo koje je dovelo do pada i siromaštva Rembrandta. To je istina?
"Pirotehnika" - slike naslikane vatrometom
Rosemarie Fiore jedna je od strastvenih ljubiteljica pirotehnike. Eksplodira sve što eksplodira i spaljuje sve što je spaljeno. Ali to ne čini samo zbog vlastitog zadovoljstva, već i radi visokog cilja, radi kreativnosti. Koristeći različite vrste vatrometa, Rosemary Fiore stvorila je upečatljivu i impresivnu apstraktnu seriju eksploziva pod nazivom "Pirotehnika"
Zašto je francuski umjetnik Moreau naslikao androgene anđele i zašto nije želio prodati svoje slike
Gustave Moreau francuski je simbolistički slikar poznat po svojim djelima s mitološkim i vjerskim temama. Čuvši danas ime ovog majstora, vjerojatno mu padaju na pamet njegove mistične i tajanstvene slike u luksuznim odijelima. Moreauove slike bile su spremne za kupnju utjecajnih gospodara i muzeja, ali nije želio prodati svoja djela. Koje su najzanimljivije činjenice skrivene u biografiji Gustava Moreaua?
Istina i fikcija o Pablu Picassu: kako je umjetnik uhićen zbog krađe Mona Lise i zašto su se žene tukle zbog njega
U životu slavnog umjetnika dogodilo se toliko nevjerojatnih priča da je sada iznimno teško ustanoviti koja se od njih zapravo dogodila. I sam je bio sklon prijevarama i svaki put je istu činjenicu iznosio na nov način, dodajući nove detalje. Uz ime Pabla Picassa povezano je toliko mitova da mnoge stvarne priče zvuče poput basni
Zašto si je Repin sin oduzeo život, a unuk je ustrijeljen zbog svog sna da postane umjetnik
Postoji takav koncept: "u djeci je naš nastavak" i, naravno, svaki roditelj želi da ovaj nastavak bude vrijedan i dalekosežan. O tome kako se razvila sudbina nasljednika majstora ruskog slikarstva Ilye Repina, naime jedinog sina Jurija, koji je postao umjetnik, i jednog od unuka, koji su cijeli svoj kratki život samo sanjali da to postanu, dalje u pregled