Modernizam VS postmodernizam: 6 činjenica o umjetničkim pokretima koje su godinama kritizirane

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

S gledišta povijesti umjetnosti, dvadeseto se stoljeće može grubo podijeliti na suvremenu i postmodernu umjetnost. U biti, to su dva aspekta istog pokreta. I modernizam i postmodernizam bili su pod snažnim utjecajem prosvjetiteljstva u svom duhu. Zahvaljujući prosvjetiteljstvu, znanost i razum su pobijedili tradiciju i vjeru. Štoviše, progresivna industrijalizacija donijela je neumornu vjeru u napredak. No, nažalost, sve je to završilo Prvim i Drugim svjetskim ratom, što je za sobom povuklo niz nepovratnih posljedica. Kako su ti i drugi događaji utjecali na umjetnost modernog i postmodernizma - dalje u članku.

1. Prapovijest nastanka

Često je iznimno teško odrediti vremenski okvir umjetničkih razdoblja, kao i povući točnu granicu između jednog i drugog doba. No, može se reći da je suvremena umjetnost umjetnost koja je nastala krajem 19. stoljeća do sredine 20. stoljeća. Otprilike u ovom trenutku postmodernizam je zamijenio modernizam.

Prevedeno u umjetnička djela, modernizam se može promatrati u rasponu od realizma Gustava Courbeta do akcijske slike Jacksona Pollocka. Postmodernizam se pojavio sredinom 20. stoljeća, oko 1950. godine, i iznjedrio je umjetnike poput Jean-Michela Basquiata.

2. Različite vrste umjetnosti

Suvremena umjetnost i postmoderna umjetnost imaju mnogo zajedničkog: obje se ere ne mogu svesti na jednu umjetničku formu ili stil, niti na jednu teoriju. Umjesto toga, ove dvije ere poznate su po tome što su dovele do stvaranja različitih stilova i ideja o umjetnosti. Tipični umjetnički oblici modernizma su impresionizam, ekspresionizam, kubizam, ali i fovizam.

U postmodernom dobu pojavile su se nove umjetničke forme poput land arta, body arta, concept arta, pop arta i mnogih drugih. Ovaj raspon umjetnosti može se prikazati, na primjer, impresionističkom slikom Claudea Moneta i slikom pop art umjetnika Andyja Warhola. Obje su donekle slične po svom motivu, tehnici, ali i bojama, prikazane na potpuno različite načine.

3. Postmodernizam: načela

Preživjevši prosvjetiteljstvo u nedavnoj prošlosti, videći progresivnu industrijalizaciju i sve veće odvajanje od umjetničkih institucija, tradicija i normi, modernizam se posebno odlikovao neporecivom vjerom u napredak. Umjetnički, ta se volja za daljnji razvoj očitovala u grafičkim pokusima, kao i u obliku redukcije, što je, primjerice, pokazao umjetnik El Lissitzky.

Upravo je Stanje postmodernosti (1979.) Jean-Françoisa Lyotarda trebalo prekinuti to uvjerenje u napredak postmodernizma. Lyotard je u svojim spisima zamijenio univerzalno valjano i apsolutno objašnjenje (Bog, subjekt itd.) Raznim jezičnim igrama koje su nudile različite modele objašnjenja. Jean-François protivio se određenom povijesnom obliku racionalnosti koji se temelji na isključenju heterogenih. Kao rezultat toga, povećala se tolerantna osjetljivost na razlike, heterogenost i višestrukost, a s njom i sposobnost toleriranja nespojivosti. Heterogeno razumijevanje svijeta sa sobom je donijelo i mnoga kritička umjetnička djela, uključujući Kritiku kapitalizma Barbare Kruger. Na druga djela utjecala je, na primjer, borba za građanska prava u Sjedinjenim Državama ili drugi val feminizma.

4. Postmoderna umjetnost

Ta se heterogenost u početku prilično formalno očitovala u postmodernizmu: klasična umjetnička sredstva, poput platna ili papira, zamijenjena su novim sredstvima. Sve više umjetnika radilo je sa svakodnevnim materijalima i miješalo ih s klasičnim umjetničkim oblicima. Kolaži su, na primjer, bili vrlo popularni 1950 -ih i 1960 -ih. No body art, koji tijelo koristi kao platno, bio je tako nova umjetnička forma. Sve više umjetnika udaljavalo se od bilo kojeg predmeta kao umjetničkog sredstva. Tako je, primjerice, nastala izvedbena umjetnost.

Umjetnica Marina Abramovich i dalje je jedna od najpoznatijih izvođačica svih vremena. Svoj performans započela je posvetom postmodernizmu. Marina je također predstavljala donekle nihilističku sliku umjetnosti, koja se može smatrati tipičnom za postmodernu umjetnost i razdoblje druge polovice dvadesetog stoljeća. U svojoj predstavi "Energija mira" nastupila je sa svojim partnerom, izvođačem Ulaijem.

Kasnije je umjetnica svoj rad objasnila na sljedeći način:.

5. Suvremena umjetnost

Konceptualna umjetnost, kako ju je definirao američki umjetnik Saul Levitt, pružila je posebno radikalan pristup suvremenoj umjetnosti. Dok su u ranim dvadesetim stoljećima umjetnički pokreti poput Bauhausa u Europi stavljali funkciju umjetnosti iznad njenog oblika, Saul je iznio teoriju u kojoj je ta ideja važnija od same umjetnosti. U tekstu "Odlomci o konceptualnoj umjetnosti" piše: ".

U tom smislu, umjetnik Joseph Kossuth već je razmišljao o različitim kodovima za istu stolicu u svom konceptualnom djelu Jedna i tri stolice. Umjetničko djelo samo po sebi nije jedinstveno u Kossuthovom djelu, ali umjetnikovo razmišljanje o Platonovoj alegoriji špilje ovdje igra ključnu ulogu, služeći kao posljednji dodir umjetničkom djelu.

6. Odbijanje ideje

Postmodernisti kao što su Lyotard, Heidegger, Derrida, kao i fenomenolozi poput Lacana ili Merleau-Pontyja, kritički su ispitivali koncept objektivno percipirane stvarnosti. Teoretičari poput spomenutih emaniraju ideje koje sugeriraju da objektivna istina i identitet ne postoje. Nove teorije percepcije također su razmatrane i obrađivane u umjetnosti postmodernizma.

Zanimljiv rad u tom kontekstu dolazi od njujorškog koncepta i video umjetnika Dana Grahama. U svom zamršenom djelu Dvije retencijske sobe, napravljenih od ogledala i ekrana, Dan suočava posjetitelje sa svojim radom s funkcijom i granicama vlastite percepcije. U svoje dvije sobe, svaka opremljena s dva ekrana i kamerama, umjetnik se poigrava tehničkim i ljudskim promatranjem vlastitog postojanja. Vremenski odmak u prijenosu slika s kamere na ekrane oponaša ljudsku percepciju.

Prvo, jasno je da je pokret koji modernizam i postmodernizam stvaraju u umjetnosti općenito pokret u smislu razvoja. Međutim, u ove dvije ere ovo se kretanje odvija na različite načine. Promjena oblika također je najočitija. Dok su na početku modernizma umjetnici još slikali na platnu, postmodernizam je stvorio umjetnička djela koja apsolutno ispunjavaju prostor, što pokazuje najnovije djelo Dana Grahama.

p.s

Modernizam nasuprot postmodernizma vjera je u napredak naspram kritike napretka i zaokret prema pluralizmu i heterogenosti. Jednostavno rečeno, pretpostavka je da postoji više od jedne objektivno opažene stvarnosti. U ostalom, svaki gledatelj razumije i percipira bilo koji smjer na svoj način, jer je umjetnost toliko višeznačna i nepredvidiva da je ponekad teško razumjeti njezine prave motive i izvorno predviđeno značenje.

Pročitajte i o kako je dada postao popularan pokret i zašto je ta umjetnost izluđivala ljude, prisiljavajući percipirati ono što je vidio u novom svjetlu, gurajući tako Marcela Janka na stvaranje niza kontroverznih djela koja su svijet okrenula naglavačke.