Video: Kako je botaničar Christopher Dresser dizajnirao budućnost u viktorijansko doba
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Metalni sjaj, lakonski, ali hrabar oblik … Čini se da su stvari koje je stvorio dizajner Christopher Dresser "gosti iz budućnosti" koji su slučajno ušli u viktorijansko doba iz 20. stoljeća. Tko je bio taj tajanstveni čovjek, čije je ime ostalo u zaboravu dugi niz godina - znanstvenik, umjetnik, prorok?
Dresser je zadivio svoje suvremenike vrlo širokim rasponom interesa - botaničar, putnik, umjetnik, učitelj … Sada je poznat prvenstveno kao jedan od utemeljitelja industrijskog dizajna u Velikoj Britaniji, teoretičar dizajna i istraživač Japana u Meiji doba.
Rođen je u Glasgowu u Škotskoj, sin britanskih imigranata iz Yorkshirea. Od trinaeste godine pohađao je Školu dizajna u Somerset Houseu u Londonu, zatim se zainteresirao za botaniku, a kasnije je spojio dva smjera, držeći predavanja o inovativnoj disciplini Art Botany. Poznate su lakonske sheme i dijagrami koje je stvorio, a koji pokazuju "bit" biljaka - njihovu strukturu, ritam rasta izdanaka, raspored lišća i latica.
Dresser je napisao nekoliko knjiga o botanici i doktorirao u odsutnosti. Izabran je za člana Edinburškog botaničkog i linenskog društva. Istodobno je osnovao vlastitu školu dizajnerskog studija i počeo se baviti ovim područjem.
Dresser je 1876. imao burnu romansu s … Japanom. Ove godine vozi dvije tisuće milja po Japanu kao predstavnik muzeja South Kensington, koji je osnovao princ Consort Albert. Dresserov je zadatak bio istražiti umjetnost i obrt, kulturu i zanate Japana, te prikupiti zbirku najzanimljivijih predmeta. Ovo je putovanje promijenilo Dresserov pristup dizajnu - postao je uvjeren da eksperimentiranje s formom više obećava nego izmišljanje ukrasa. Njegova knjiga "Japan: njegova arhitektura, umjetnost i umjetnička djela" popularna je u naše vrijeme.
Za razliku od Williama Morrisa, koji se u isto vrijeme okrenuo srednjovjekovnim zanatima, Dresser je shvatio da se industrijska revolucija ne može otkazati ili zanemariti. Smatrao je nužnim razviti dizajn objekata za industrijsku proizvodnju - racionalnih i skladnih.
Ako su stvari koje su pokret Arts and Crafts Movement i Morris & Company stvarali bile svježe, lijepe, sofisticirane i užasno skupe, Dresser je u osnovi odlučio osmisliti proizvode za "radne ljude" - pristupačne proizvode za srednju klasu.
Dresser se nije bojao preuzeti neobične projekte. Radio je za jednu tvrtku za rudarstvo, dizajnirao kućanske potrepštine koje su trebale biti izrađene od metala, dizajnirao je tepihe, staklo, metal i keramiku. Komoda je prezirala viktorijanski namještaj i kućanske potrepštine s obiljem ukrasa, radije ukrašavajući potragu za zanimljivim oblicima.
On se oslanjao na svoje bogato iskustvo promatranja japanskog života. Čini se da je danas Dresserove metalne čajnike i police za tost izradio konstruktivistički umjetnik - ustvari, stvorio ih je pod utjecajem japanske estetike, a na neke njegove metalne konstrukcije utjecala je dugogodišnja ljubav prema botanici i sofisticiranom bilju strukture.
Proizvod je trebao služiti funkciji za koju se obavljao - kasnije su funkcionalisti u potpunosti implementirali ovaj pristup. Ljepota je, prije svega, stroga logika proporcija i izražajnosti oblika, a ne ludo obilje dekora, što otežava interakciju s nečim i brigu o njoj.
Kupci su primijetili da Dresser poznaje proizvodne tehnologije bolje od ljudi koji su izravno radili u ovoj proizvodnji - vjerovao je da je potrebno proučiti materijale i tehnologiju kako bi se pronašla najbolja opcija za izradu predmeta za kućanstvo.
Istodobno s stvaranjem predmeta za kućanstvo, Dresser je nastavio proučavati teoriju dizajna, objavivši nekoliko knjiga - "Umjetnost ukrasnog dizajna", "Razvoj dekorativne umjetnosti na međunarodnoj izložbi" i "Načela dizajna". Dizajn je promatrao kao sklad Ljepote i Istine, a Istinu mora pronaći nauka.
Poznato je da je Dresser projektirao ogroman broj predmeta za tvornice porculana, bavio se kućanskim i ukrasnim keramičkim posuđem, uključujući i rad za Wedgwood, ali, očito, značajan dio njegove ostavštine nije pripisan.
Međutim, unatoč činjenici da je Dresser u dizajnu objekata bio pravi otkrivač, mesija kreativnosti novih objekata, glavni posao njegovog studija bilo je dizajniranje uzoraka za tapete i tekstil.
No i ovdje je Christopher Dressser pronašao svoj, poseban način. Viktorijanski ukrasi bili su iznimno realistični - krajolici, teški vijenci cvijeća i voća, "trompe l'oeil" oponašajući skuplji materijal … Komoda je, pak, radije crpila inspiraciju iz egzotične umjetnosti i ukrasa drevnih civilizacija, posuđujući motive iz keltskog, japanskog, mavarskog, egipatskog ili indijskog stila … Slikao je ritmičke apstraktne uzorke ili stilizirane biljke u prigušenim, vrlo elegantnim bojama. Dresser je kao dizajner ukrasa bio toliko utjecajan da je svojim radom nekoliko desetljeća odredio estetske principe proizvodnje tapeta u Americi, a i sam je pozvan u žiri Svjetske izložbe u Parizu 1878. godine.
Na vrhuncu svoje karijere, Dresser je otvorio trgovinu The Art Furnishers Alliance, koja je trebala postati perjanica novog stila u dizajnu, koji odgovara idejama i stavovima samog dizajnera. Međutim, morao je uskoro biti zatvoren, uglavnom zbog Dresserovih zdravstvenih problema. Prodavao je i u Europi te robu dopremljenu iz Japana, gdje su u to vrijeme njegova dva sina radila kao prodajni agenti.
Nakon Dresserove smrti 1904. studio su naslijedile njegove dvije kćeri, ali nije dugo trajao bez svog tvorca. Ime Christopher Dresser, preteča funkcionalizma, bilo je zaboravljeno dugi niz godina i ostalo je u sjeni njegovog uspješnijeg kolege Williama Morrisa gotovo do danas.
Preporučeni:
Test slavom Reda iz "Ivanushki": Zašto budućnost pjevača izaziva zabrinutost njegovih prijatelja
Crvenokosa iz Ivanushkog, neformalni vođa grupe, pjevač Andrei Grigoriev-Appolonov, 26. srpnja navršila je 51 godinu. Teško je vjerovati u to, jer on je i dalje isti kao prije 25 godina, nastavlja nastupati u jednoj od "dugo svirajućih" i najuspješnijih glazbenih skupina, izvodeći sve iste super hitove devedesetih. i još uvijek osvaja djevojačka srca. U njegovom rodnom gradu Sočiju postavljena je skulptura "Lucky" čiji je prototip bio pjevač, ali ni sebi, ni onima koji su dobri
Kako su u Rusiji predviđali budućnost i tražili odgovore na teška pitanja: Seljačko gatanje
Ljudi uvijek sanjaju da znaju svoju budućnost kako bi donijeli pravu odluku. Danas, unatoč prilično visokoj kulturnoj razini u svijetu, mnogi odlaze do gatara, postavljaju pitanja i pokušavaju dobiti važne odgovore. Postoji mnogo različitih gatanja, stvaraju se posebni računalni programi, tiskaju knjige. U staroj Rusiji seljaci su se služili gatanjem kako bi pravilno izgradili svoj život, zaštitili se od neuspjeha usjeva, izbjegli bolest ili tugu. Pročitajte zašto mladi kr
Kako je "zlatno" doba promijenilo svijet ili što je oživjelo u doba renesanse
Renesansa (renesansa) - doba koje je zamijenilo srednji vijek i prethodilo novom vremenu. Karakterizira ga oštar skok u razvoju svih sfera društvenog života (od znanosti do umjetnosti) čiji je glavni vektor humanizam, antropocentrizam i sekularizam. Glavna pozornost renesanse bila je usmjerena na čovjeka i njegovo dostojanstvo. Koje su značajke renesanse i koji su geniji renesanse utjecali na eru i postavili temelje suvremene umjetnosti?
Oklop za životinje dizajnirao Jeff de Boer
Zahvaljujući naporima kreatora crtića "Tom i Jerry", nepomirljive slike mačke i miša čvrsto su se ukorijenile u našim mislima. No, ako ta stvorenja vode stoljetni rat, nije li vrijeme da to učinite profesionalnije - recimo, stavljajući oklop? Ideja je, naravno, apsolutno fantastična, ali Jeff de Boer se obvezao pokazati nam kako bi sve moglo biti da se životinjski svijet bori na ljudski način
Serija skulptura "Četiri godišnja doba". Godišnja doba umjetnika Giuseppea Arcimbolda u umjetničkom projektu Philipa Haasa
Ostavština umjetnika Giuseppea Arcimbolda, predstavnika manirizma, velikog talijanskog majstora koji je umro krajem 16. stoljeća, još uvijek živi. Ljudi koji se razumiju u slikarstvo vjerojatno se sjećaju serije nevjerojatnih Archimboldovih slika u kojima je prikazao godišnja doba s nevjerojatnim likovima, kao da je satkan od sezonskog povrća, voća i bobičastog voća, dobro odjeven za sve vremenske uvjete. Podsjetiti na ovaj kreativni podvig velikog umjetnika, kao i postići uz njegovu pomoć vlastite, potaknute sove