Kako se austrijski grafičar 19. stoljeća Koloman Moser našao na izvorima modernog dizajna

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Ljubav prema slikanju skrivao je od svojih roditelja, podučavao je nadvojvodinu djecu i završio na čelu nekoliko udruga koje su utjecale na moderni dizajn … Koloman Moser možda je ključna figura austrijske umjetnosti s početka 20. stoljeća. Slikar i grafičar, ilustrator i dizajner, danas se smatra jednim od najvažnijih predstavnika austrijske grane secesijskog stila.

Koloman, ili Kolo, Moser rođen je 1869. u Beču. Umjetnikov otac bio je ravnatelj gimnazije i sanjao je da će njegov sin postati ugledna i bogata osoba. Naravno, Kolo je izravan put do gospodarstvenika! I tako se dogodilo da je šesnaestogodišnji Moser tajno od roditelja otišao na Akademiju likovnih umjetnosti. "Došao sam, vidio sam, jesam", - ovako je Moser mogao opisati svoj nastup na Akademiji.

Otac se pomirio s njegovim izborom, ali je uzdržavao sina samo nekoliko godina. Preminuo je 1888. godine, a njegova smrt bila bi manja tragedija da Koloman sada nije bio prisiljen sam tražiti financiranje.

Što bi sin ravnatelja gimnazije mogao najbolje učiniti? Izvlačenje, naravno! To mu je postalo sredstvo za prikupljanje novca za hranu i daljnje obrazovanje. Tako počinje izrađivati ilustracije za umjetničke časopise - u budućnosti će mu upravo to zanimanje donijeti slavu. Moserovi prvi kupci bili su modni časopisi i humoristični tjednici. Usput, u budućnosti je i sam imao priliku razviti skice elegantne ženske odjeće.

Jedan od njegovih učitelja preporučio je darovitog mladića za učitelja crtanja nadvojvodi Karlu Ludwigu, a Moser je godinu dana posjećivao svoju djecu u dvorcu Wartholz poučavajući osnove slikanja i crtanja. Istodobno - bilo je to 1892. - nije prestao studirati i pridružio se umjetničkoj udruzi Siebener Club, koja je postala "pješčanik" za većinu predstavnika Bečke secesije.

Pet godina kasnije, Koloman Moser pridružio se redovima onih umjetnika koji su akutno proživljavali krizu akademske i dekorativne umjetnosti u Austriji.

Rođenje novog stila postalo je moguće u mnogim aspektima zahvaljujući arhitektu i učitelju Ottu Wagneru, koji je u svojim radionicama njegovao čitavu generaciju bečkih stvaralaca secesije. Za razliku od majstora belgijske i francuske secesije, plastike i tečnosti, Austrijanci su preferirali krute, strukturirane, kvadratne oblike, dočekali industrijsku revoluciju sa svojim novim znanjem, tehnologijama i materijalima.

U isto vrijeme, mladi članovi Bečkog doma umjetnika, nezadovoljni diktatom akademizma s njegovim bolnim povijesnim temama, ujedinjuju se u skupinu koja se zove Secesija, što znači raskol.

Posljednja kap koja je učinila da se mladi Austrijanci nimalo ne osjećaju "ispred ostalih" bila je izložba predstavnika škole u Glasgowu, posebno rad Margaret MacDonald i Charlesa McIntosha sa njihovim sintetičkim rješenjima inspiriranim keltskom renesansom i japanskom umjetnošću. Pred bečkim umjetnicima otvorio se novi svijet čije plodove nisu propustili iskoristiti.

Moser je u mladosti gravitirao impresionizmu, zatim - cezanizmu, no grafička priroda MacDonaldovih djela i suhoća plastike švicarskog slikara Ferdinanda Hodlera odredili su njegov daljnji umjetnički jezik.

Na čelu Bečke secesije bio je umjetnik Gustav Klimt, no Koloman Moser bio je među njezinim utemeljiteljima i aktivnim osobama. Udruga se nije bavila samo dizajnom zgrada, namještaja i predmeta za domaćinstvo, već je izdavala i časopis Ver Sacrum - "Sveto proljeće".

Za ovaj časopis Moser stvara stotinu i pol grafičkih djela, u rasponu od još uvijek prilično akademskih gravura do stiliziranih, geometriziranih slika, gdje se ljudska lica u krutom ritmu pretvaraju u uzorke, kosa djevica stvara stroge okvire, a profili postaju sve stroži, poput onih starih nordijskih božica.

Tijekom godina postojanja secesije, Moser puno putuje, posjećuje muzeje i izložbe, komunicira s kolegama u radionici i uči iz iskustva. Bavi se dizajnom namještaja, uključujući i za vlastiti atelje.

Godine 1902. ipak ispunjava očev san i u suradnji s dizajnerom Josephom Hoffmannom i poduzetnikom Fritzom Werndorferom organizira svoje poduzeće - Bečke radionice.

Bečke radionice su savez umjetnika, obrtnika i industrijalaca posvećenih stvaranju estetskih i visokokvalitetnih predmeta za kućanstvo. Moser i Hoffman igraju ulogu konzultanata o umjetničkim i estetskim svojstvima predmeta u poduzeću i sami izrađuju mnoge skice - namještaja, tkanina, nakita, igračaka …

Moto radionica bio je “Bolje je raditi deset dana na jednoj stvari nego raditi deset stvari u jednom danu” - stoga su i troškovi i kvaliteta njihovih proizvoda bili vrlo visoki. Godine 1905. u životu Kolomana Mosera dogodio se sretan događaj - pronašao je obitelj i dom, gdje je živio do svoje smrti. Dita Mautner, kći austrijskog industrijalca, postala je njegova odabranica, sinovi Karl i Dietrich rođeni su s tri godine razlike.

Sada se Moser osjećao puno neovisnijim - uključujući i financijski. Do tada su ideje Bečkih radionica za Mosera već nadživjele svoju korist, nesuglasice s kolegama su se nakupile, pa je raskinuo s poduzećem i odlučio se posvetiti slikanju.

Međutim, kao industrijski dizajner, nastavio je raditi - stan u kojem se nastanio sa suprugom bio je opremljen namještajem koji je on stvorio - strog, geometrijski, s naglašenim svojstvima materijala, a sve prema propisima "kvadratnog stila".

Rastanak sa Secesijom kao grupa i napuštanje bečkih radionica nije značilo prekid s prijateljima olujne mladosti. Moser je aktivno sudjelovao na izložbama koje su organizirali predstavnici secesije. Moser je stvarao kostime i scenografije za kazalište, crtao poštanske marke i razglednice te postao autor nove novčanice od 100 kruna.

Moser je 1918. umro od raka grla. Proživjevši samo pedeset godina, ostavio je svijetli trag i u umjetnosti i u povijesti razvoja dizajna.

Tekst: Sofia Egorova.