Kako je pandemija utjecala na sudbinu muzeja diljem svijeta i do čega je dovela

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Svijet je 2020. godine doživio globalnu zdravstvenu krizu. Sve su industrije bile pogođene, ali je sektor naslijeđa bio najviše pogođen. U zajedničkom izvješću UNESCO-a i ICOM-a obje su skupine pokazale da je oko devedeset pet posto muzeja zatvorilo vrata na početku pandemije, a mnogi su još uvijek zatvoreni gotovo godinu dana kasnije. Muzeji prijavljuju niske stope posjećenosti svih vremena. Kako bi to spriječili, povećali su svoju prisutnost na internetu. Inovativnom upotrebom društvenih medija, događajima uživo i povećanjem online programiranja, muzeji se sele izvan svojih zidova kako bi ostali relevantni za svoje posjetitelje.

Muzeji surađuju s digitalnim platformama kako bi stvorili virtualne muzejske obilaske kao sigurnu alternativu osobnim posjetima. Također koriste aplikacije i igre kao što su Tik Tok, Animal Crossing i web videozapisi za razmjenu svojih zbirki i sadržaja.

U skladu sa smjernicama pandemije koje preporučuju smanjenje vremena provedenog u zatvorenim javnim prostorima, čovječanstvo još uvijek vidi uvođenje ulaznica u muzej na temelju ulaznica, posebno radno vrijeme i nove protokole o sigurnosti posjetitelja. Za budućnost muzeja i njihovih gostiju bit će potrebna inovativna rješenja kako bi se posjetitelji i osoblje osjećali ugodno i sigurno pri povratku u muzeje.

Zbog toga je sudbina samih institucija i njihovih radnika u ranjivom položaju. Veliki gubitak prihoda od posjetitelja, izložbi, programa i događaja doveo je muzeje do donošenja teških odluka. Morali su prodavati umjetnine, otpuštati zaposlenike i otpuštati cijele odjele. Mali muzeji koji su se borili za opstanak bili su prisiljeni spajati kraj s novcem i bespovratnim sredstvima ili su, u slučaju Muzeja Florence Nightingale u Londonu, zatvoreni na neodređeno vrijeme.

Umjetnički muzeji u Sjedinjenim Državama dobili su zeleno svjetlo od Udruženja direktora muzeja umjetnosti (AAMD) za prodaju umjetnina iz svojih zbirki radi plaćanja operativnih troškova. Na početku pandemije, AAMD je olabavio svoje smjernice za odjavu iz registracije. Obično bi politike trebale biti stroge kako bi se spriječilo da muzeji prodaju predmete tijekom financijske krize, ali sada mnogi muzeji moraju ostati na površini.

Brooklyn Museum of Art prodao je dvanaest umjetnina u Christie'su kako bi pokrio operativne troškove. Osim toga, prodajom Jacksona Pollocka u muzeju Everson u Syracuse, NY, zarađeno je 12 milijuna dolara. Iako je malo vjerojatno da će ovo razdoblje predstavljati presedan za budući pristup muzejima i odbacivanje umjetničkih djela tijekom krize, ono je muzejima omogućilo da preispitaju i diverzificiraju svoje zbirke.

Mnogi od najstarijih muzeja na svijetu imaju naslijeđe iz doba carstava, gdje se čuvaju i izlažu predmeti oduzeti silom ili ukradeni iz koloniziranih zemalja. Aktivisti i muzejski djelatnici dosljedno su pozivali muzeje da budu transparentniji u pogledu svoje imperijalističke prošlosti, pozivajući na napore za dekolonizaciju, poput kontekstualizacije svojih zbirki kontroverznim pričama. Njemačka udruga muzeja objavila je niz smjernica o tome kako muzeji to mogu najbolje postići: dodavanje više narativnih perspektiva oznakama, suradnja s potomcima zajednice podrijetla, istraživanje podrijetla te uklanjanje i vraćanje predmeta kolonijalnog konteksta.

Prošlog ljeta Britanski muzej pokrenuo je Collecting and Empire Trail, koji je pružio dodatni kontekst za petnaest predmeta u zbirci, uključujući njihovo podrijetlo i način na koji su završili u muzeju. Sakupljanje i Empire Trail dobro su poznati, ali kritizirani zbog eurocentričnog neutralnog i apstraktnog jezika te zbog isključivanja određenih predmeta koji su se namjeravali vratiti u zemlju podrijetla, poput beninske bronce i mramora iz Partenona.

Muzeji su poznati po tome što na vrijeme odugovlače što se tiče dekolonizacije i restitucije, a tek su nedavno započeli proces. Francuska vlada je 2017. godine objavila izvješće Sarre-Savoy koje predlaže povratak artefakata uklonjenih iz afričkih zemalja tijekom imperijalističke vladavine. Prošle su tri godine bez velikog napretka, a u listopadu 2020. Francuska je izglasala vraćanje dvadeset i sedam artefakata u Benin i Senegal. Drugi muzeji također poduzimaju korake za povratak i oporavak predmeta uklonjenih iz svojih bivših kolonija.

Nažalost, restitucija se u nekim zemljama ne može dogoditi bez podrške vlade. U slučaju Velike Britanije, morali bi promijeniti zakon koji kaže da britanski muzeji ne mogu iz svoje zbirke ukloniti predmete stare više od dvije stotine godina. Isto vrijedi i za kipove kontroverznih kolonijalnih i rasističkih osoba na prosvjedima Black Life Matters. Sada se vodi rasprava o tome što učiniti s tim brojkama i bi li muzeji mogli biti najbolje mjesto za njih.

Nakon sječe kipa Edwarda Colstona u Bristolu, arheološki časopis Sapiens i Društvo crnih arheologa organizirali su skupinu znanstvenika i umjetnika kako bi se pozabavili pitanjem kontroverznih mjesta. Bez obzira nalazi li se konačno odredište spomenika u muzeju ili ne, budućnost muzeja ovisi o poboljšanju njihovih metoda tumačenja. Pružajući dodatni kontekst za povijest rasizma i kolonijalizma, muzeji mogu učinkovitije i transparentnije komunicirati o tome kako su imali koristi od takvih režima, što je još jedan korak naprijed u procesu dekolonizacije.

Naprotiv, nizozemska vlada donijela je smjernice za obnovu svih kolonijalnih mjesta zaplijenjenih nasiljem ili silom iz bivših nizozemskih kolonija. U rujnu 2020. Etnološki muzej Berlin vratio je ljudske ostatke u Te Papa Tongarevu na Novom Zelandu. Muzej je bio uporni pobornik restitucije jer ga vide kao pomirenje s društvima pogođenim kolonijalizmom. Stoga budućnost muzejskih planova za povrat imovine ovisi o promjenama njihove politike, zakona i ciljeva.

U međuvremenu, muzeji rade na antikolonijalnoj praksi u svojim prostorima. To znači dijeljenje ovlasti za dokumentiranje i tumačenje kulture i povijesti onih koji su povijesno isključeni. Uspostavljanje dugoročnih partnerstava temeljenih na suradnji sa zajednicama potomaka podrijetlom značit će da će muzeji u budućnosti vidjeti napredak u dekolonizaciji, uklanjanju nejednakosti u strukturama moći i stvaranju inkluzivnog muzeja za sve.

Od smrti Breonne Taylor, Georgea Floyda, Ahmada Arburyja, Elijaha McClaina i nebrojenih drugih u rukama policije prošlog ljeta, sektor umjetnosti i naslijeđa bio je prisiljen boriti se sa sustavnim rasizmom u svojim muzejima i galerijama. Kad je prvi put započeo prosvjed protiv rasne jednakosti, muzeji su solidarnost iskazivali putem postova i događaja na društvenim mrežama. Umjetnička zajednica sudjelovala je na Zoom predavanjima, govorima umjetnika i priopćenjima za javnost posvećenim borbi protiv rasizma.

Međutim, crnci, autohtoni i obojeni umjetnici i muzejski djelatnici (BIPOC) i dalje su potresani iskazom podrške. Crna kustosica i umjetnica Kimberly Drew napisala je članak za Vanity Fair tvrdeći da će se stvarne promjene dogoditi kada se dogode dugoročne strukturne promjene: različito zapošljavanje i izvršno vodstvo te redefiniranje kulture radnog mjesta. Budućnost muzeja ovisi o strukturnim, dugoročnim promjenama.

Tri muzeja su već započela s radom. U lipnju 2020. umjetnički centar Walker, Institut za umjetnost Minneapolis i Čikaški muzej umjetnosti raskinuli su ugovore s policijom svog grada, navodeći potrebu za reformom i demilitarizacijom policije. Mnogi također vide rastuću potrebu za redefiniranjem stava prema rasizmu na radnom mjestu, zalažući se za obuku protiv rasizma i inkluziju. Muzej promjena anonimna je Instagram stranica na kojoj zaposlenici muzeja u BIPOC-u svakodnevno razmjenjuju svoja iskustva s rasnom mikroagresijom. Brojni muzejski stručnjaci BIPOC -a govore o tretmanu na koji su naišli u muzejskom prostoru.

Najviše se ističe iskustvo Shedrie Labouvier, prve crne kustosice Guggenheimovog muzeja u New Yorku. Suočila se s diskriminacijom, neprijateljstvom i isključenošću dok je kurirala Basquiat -ovu korupciju: neispričana priča.

2018. Zaklada Andrew Carnegie Mellon provela je istraživanje o etničkoj i rodnoj raznolikosti u muzejima umjetnosti diljem Sjedinjenih Država. Istraživanje je pokazalo da se malo poboljšalo predstavljanje povijesno isključenih ljudi kao muzeja. Dvadeset posto obojenih osoba nalazi se na muzejskim pozicijama, poput kustosa ili kustosa, a dvanaest posto na vodećim pozicijama. U budućnosti muzeja muzejski će se stručnjaci boriti protiv rasizma u svojim zbirkama: ovim prostorima nedostaje BIPOC umjetnost i umjetnici.

U cijeloj slici Alice Proctor autor primjećuje da u umjetničko-povijesnom pripovijedanju postoje slojevi brisanja: širi smisao."

Da bi dodali kontekst ovim djelima, muzeji mogu koristiti višedimenzionalnu perspektivu da ispričaju cijelu priču. Time će se učinkovito boriti protiv iskrivljene percepcije kolonijalizma, nasilja i posljedica za ljude potlačenih zajednica. Budućnost muzejske dokumentacije mijenja se kako bi se dodao ovaj kontekst.

Muzeji također odbacuju umjetnost koju su stvorili bijeli umjetnici kako bi obogatili svoju kolekciju dodavanjem umjetnosti od ljudi u boji. U listopadu 2020. godine Baltimorski umjetnički muzej planirao je prodati tri velika umjetnička djela za financiranje svojih inicijativa raznolikosti. Međutim, Udruga direktora muzeja umjetnosti zaustavila ga je u zadnji čas jer prodaja nije zadovoljila potrebe osim trenutnih financijskih problema povezanih s pandemijom.

Plos One je 2019. objavio istraživanje nakon istraživanja zbirki osamnaest najvećih muzeja u Sjedinjenim Državama, koje je otkrilo da je osamdeset i pet posto umjetnika bijelaca, a osamdeset sedam posto muškaraca. Muzeji poput Smithsonian-a Institucija i Povijesno društvo New York već prikupljaju predmete povezane s pokretom BLM: plakate, usmene snimke i suzavce kako bi ovjekovječili noviju povijest. Stoga će budućnost muzeja odražavati povijest pandemije, pokret dekolonizacije i pokret BLM.

U sljedećem članku pročitajte i o ono što je pohranjeno u najtajnijem skladištu u ženevskoj luci i zašto su mnogi trgovci umjetninama ovo mjesto toliko voljeli.