Sadržaj:

8 malo poznatih činjenica iz života prvog ruskog apstraktnog umjetnika Vasilija Kandinskog
8 malo poznatih činjenica iz života prvog ruskog apstraktnog umjetnika Vasilija Kandinskog

Video: 8 malo poznatih činjenica iz života prvog ruskog apstraktnog umjetnika Vasilija Kandinskog

Video: 8 malo poznatih činjenica iz života prvog ruskog apstraktnog umjetnika Vasilija Kandinskog
Video: Sundjer bob,Srbija vs Slovenija! - YouTube 2024, Ožujak
Anonim
Image
Image

Vasilij Kandinski, poznat po svojim umjetničkim teorijama i inovacijama, promatrao je umjetnost kao duhovno sredstvo, a umjetnika kao proroka. Bio je prvi poznati ruski umjetnik koji je stvorio potpuno apstraktne slike, čime je skrenuo pozornost na sebe i svoje djelo, razbio stereotipe i izbrisao granice u svijetu umjetnosti.

1. Etničko porijeklo

Vasilij Kandinski. / Fotografija: pinterest.ru
Vasilij Kandinski. / Fotografija: pinterest.ru

Vasilij je rođen u Moskvi 1866. Unatoč tome što je poznat kao veliki ruski umjetnik, njegovo porijeklo je i europsko i azijsko. Majka mu je bila ruska Moskovljanka, baka je bila mongolska princeza, a otac Srbin iz drevne obitelji Kyakhta.

Portret Vasilija Kandinskog, Gabriele Munter, 1906. / Fotografija: wordpress.com
Portret Vasilija Kandinskog, Gabriele Munter, 1906. / Fotografija: wordpress.com

Vasilij je odrastao u bogatoj obitelji. Srednju školu završio je u Odesi, a tijekom studija djelovao je kao pijanist amater i violončelist. U mladosti je mnogo putovao, a posebno se dobro osjećao u Veneciji, Rimu i Firenci. Umjetnik je tvrdio da je njegova privlačnost prema boji započela otprilike u to vrijeme, kada je ne samo počeo doslovno primjećivati boju u umjetnosti i svijetu oko sebe na svakom koraku, već je i osjećati.

2. Ljubav prema slikanju

München Schwabing s crkvom svete Ursule, Wassily Kandinsky, 1908. / Fotografija: wencang.com
München Schwabing s crkvom svete Ursule, Wassily Kandinsky, 1908. / Fotografija: wencang.com

Vasilij je studirao pravo i ekonomiju na Sveučilištu u Moskvi. Njegovo zanimanje za umjetnost i boje doseglo je vrhunac kada je proučavao gradsku arhitekturu i ogromno bogatstvo umjetnosti. Osjetio je duboku povezanost s Rembrandtovim djelom nakon što je posjetio gradske crkve i muzeje.

Plavi jahač, Wassily Kandinsky, 1903. / Fotografija: asottilelineadombra.com
Plavi jahač, Wassily Kandinsky, 1903. / Fotografija: asottilelineadombra.com

U dobi od trideset godina, Vasilij je počeo studirati umjetnost u privatnoj školi Antona Azhbea prije nego što je na kraju primljen na Akademiju likovnih umjetnosti. Kandinski je rekao da je Claude Monet bio jedna od njegovih najvećih umjetničkih inspiracija.

Vasily je također naveo inspiraciju glazbenih skladatelja, filozofa i drugih umjetnika, osobito u fovističkim i impresionističkim krugovima.

3. Teoretičarka umjetnosti

Kompozicija VII, Wassily Kandinsky, 1913. / Fotografija: instumentalst.com
Kompozicija VII, Wassily Kandinsky, 1913. / Fotografija: instumentalst.com

On nije bio samo umjetnik, već i teoretičar umjetnosti. Vasilij je vjerovao da je likovna umjetnost mnogo dublja od njezinih čisto vizualnih karakteristika. Najviše je napisao "O duhovnom u umjetnosti" za antologiju "Plavi jahač".

"O duhovnom u umjetnosti" je analiza oblika i boje. Navodi kako ni jedno ni drugo nisu jednostavni pojmovi, već se odnose na povezivanje ideja koje proizlazi iz umjetnikova unutarnjeg iskustva. S obzirom na to da su sve te veze unutar gledatelja i umjetnika, analiza boje i oblika "apsolutna je subjektivnost", ali unatoč tome pojačava umjetnički doživljaj. "Apsolutna subjektivnost" nešto je što nema objektivan odgovor, ali subjektivna analiza je sama po sebi vrijedna za razumijevanje.

Mali svjetovi I, Wassily Kandinsky, 1922. / Fotografija: lotsearch.de
Mali svjetovi I, Wassily Kandinsky, 1922. / Fotografija: lotsearch.de

U članku Kandinskog istražuju se tri vrste slikarstva: dojam, improvizacija i kompozicija. Dojmovi su vanjska stvarnost, ono što gledatelj vidi vizualno, a također i svojevrsno polazište za umjetnost. Improvizacije i skladbe prikazuju nesvjesno, nešto što se u vizualnom svijetu ne može vidjeti. Skladbe idu korak dalje improvizacijom i potpunije je razvijaju.

Vasily je u umjetnicima vidio proroke sa sposobnošću i odgovornošću da publici otvore nove ideje i načine doživljavanja. Zato je govorio o suvremenoj umjetnosti kao sredstvu za nova razmišljanja i istraživanja.

4. Kandinski je stvorio prvu povijesno priznatu apstraktnu umjetnost

Kompozicija VI, Wassily Kandinsky, 1913. / Fotografija: interlude.hk
Kompozicija VI, Wassily Kandinsky, 1913. / Fotografija: interlude.hk

S obzirom na njegovu teoriju, pokazalo se da je Kandinski napisao djela koja nisu samo zarobila stvarnost, već i nesvjesno iskustvo raspoloženja, riječi i drugih predmeta. To su omogućile apstraktne slike koje su se fokusirale na boju i oblik s malo ili bez figurativnih elemenata.

Prvi apstraktni akvarel, Wassily Kandinsky, 1910. / Fotografija: google.com
Prvi apstraktni akvarel, Wassily Kandinsky, 1910. / Fotografija: google.com

Vasilij je bio prvi europski umjetnik koji je stvorio potpuno apstraktna djela. Međutim, apstrakcija Kandinskog nije pretočena u proizvoljne slike. Budući da glazbeni skladatelji nadahnjuju vizualne i emocionalne odgovore koristeći isključivo zvuk, Kandinsky je želio stvoriti potpuno osjetilno iskustvo pomoću vizuala. Želio je izazvati emocije, zvuk i senzaciju kod gledatelja kroz čiste boje i oblike. Zanimanje za glazbu navelo ga je da na slike gleda kao na skladbe, sa zvukom prožetim platnima.

5. Povratak u Rusiju

U sivom, Wassily Kandinsky, 1919. / Fotografija: bigartshop.ru
U sivom, Wassily Kandinsky, 1919. / Fotografija: bigartshop.ru

Nakon šesnaest godina studija i stvaralaštva u Njemačkoj, Vasilij je bio prisiljen vratiti se u Moskvu iz Münchena. Osjećao se kao stranac u svojoj domovini i prvih nekoliko godina nije se bavio umjetnošću, pokušavajući se naviknuti na novu sredinu.

Kompozicija VIII, Wassily Kandinsky, 1923. / Fotografija: 99percentinvisible.org
Kompozicija VIII, Wassily Kandinsky, 1923. / Fotografija: 99percentinvisible.org

S vremenom se Vasilij pridružio svijetu ruske umjetnosti i pomogao u organizaciji Instituta za umjetničku kulturu u Moskvi, postavši njegov prvi direktor. U konačnici, Kandinski je otkrio da se njegov umjetnički spiritualizam jednostavno ne uklapa u dominantne struje ruske umjetnosti. Glavni umjetnički stilovi bili su suprematizam i konstruktivizam. Veličali su osobnost i materijalizam na način koji je u suprotnosti s spiritualističkim stavovima Kandinskog. Napustio je Rusiju i vratio se u Njemačku 1921.

6. Nacisti i djelo Kandinskog

Izložba "Degenerirana umjetnost" u Münchenu, 1937. / Fotografija: photoshistoriques.info
Izložba "Degenerirana umjetnost" u Münchenu, 1937. / Fotografija: photoshistoriques.info

U Njemačkoj je Vasilij držao tečajeve u školi Bauhaus sve dok nacistička kampanja klevete nije natjerala školu da se preseli u Berlin. Nacistički režim zaplijenio je većinu školske umjetnosti, uključujući i djelo Kandinskog.

Triptih Maxa Beckmana, Londonska galerija New Burlington, 1938. / Fotografija: edition.cnn.com
Triptih Maxa Beckmana, Londonska galerija New Burlington, 1938. / Fotografija: edition.cnn.com

Tada je njegova umjetnost predstavljena 1937. na izložbi nacističke umjetnosti "Degenerirana umjetnost". Osim Kandinskog, na izložbi su izložena djela Paula Kleea, Pabla Picassa, Marca Chagalla i mnogih drugih. Frederic Spotts, autor Hitlera i moći estetike, definirao je degeneriranu umjetnost kao djela koja vrijeđaju njemački osjećaj, ili uništavaju i zbunjuju prirodno oblik.

Suvremeni umjetnički pokreti bili su radikalni i podržavali su ustanke, što nacistička vlada nije željela. Izložba je bila pokušaj dokazivanja da je suvremena umjetnost židovska zavjera koja potkopava i uništava njemačku čistoću i pristojnost.

7. Rekordna prodaja

Rigide et courbe, Wassily Kandinsky, 1935. / Fotografija: google.com
Rigide et courbe, Wassily Kandinsky, 1935. / Fotografija: google.com

Rigide et courbe prodan je 16. studenog 2016. u Christiesu za gotovo dvadeset četiri milijuna dolara. Prije ove prodaje, Studie für Improvisation 8 Kandinskog prodana je za dvadeset tri milijuna dolara. S obzirom na povijesni značaj Kandinskog za apstraktnu umjetnost, ne čudi što se njegova djela prodaju za vrlo impresivne svote, čak su i danas vrijedna na tržištu umjetnina.

8. Francuska

Kompozicija X, Wassily Kandinsky, 1939. / Fotografija: wikioo.org
Kompozicija X, Wassily Kandinsky, 1939. / Fotografija: wikioo.org

Nakon što se Bauhaus preselio u Berlin, preselio se i Kandinski, nastanivši se u Parizu. Unatoč tome što je bio poznat kao ruski umjetnik, postao je francuski državljanin 1939. godine. Basil je naslikao neka od svojih najuglednijih djela živeći u Francuskoj do kraja svojih dana, umirući u Neuilly-sur-Seine 1944. godine.

Nastavljajući temu, pročitajte i o zašto je autoportret Albrechta Durera izazvao skandal u svijetu umjetnosti i kako je sve završilo.

Preporučeni: