Video: Kako se svijet sjetio Nicholasa Roericha - čovjeka koji je naslikao Shangri -La
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Nicholas Roerich bio je umjetnik, znanstvenik, arheolog, avanturist, urednik i pisac, a to je samo mali dio onoga što se zna o ovom nevjerojatnom čovjeku. Kombinirajući sve svoje napore, napisao je i predstavio prvi u svijetu "Ugovor o zaštiti umjetničkih i znanstvenih ustanova i povijesnih spomenika". Roerich je dva puta bio nominiran za Nobelovu nagradu za mir i stvorio je filozofsku školu životne etike. No, najzanimljiviji od njegovih pokušaja bila je potraga za skrivenim tajnama svijeta, uključujući nedostižnu Shangri-La. Njegova neprestana ljubav prema raznim narodnim tradicijama: slavenskoj, indijskoj, tibetanskoj - izazvala je njegovo zanimanje za tajanstvenu Shambhalu, a želja da vidi nevidljivo i razumije neshvatljivo ogleda se u njegovoj umjetnosti i spisima.
Nikolaj je rođen 1874. u Sankt Peterburgu u njemačkoj i ruskoj obitelji. Kao dijete plemenitog roda bio je okružen knjigama i intelektualnim prijateljima svojih roditelja. Sa osam godina upisao je jednu od najprestižnijih privatnih škola u gradu. U početku se pretpostavljalo da će ga njegovo obrazovanje odvesti na put odvjetnika. Međutim, Nikolaj je imao mnogo ambicioznije planove. Tijekom odmora na imanju Izvara otkrio je strast koja će definirati njegov budući život: narodne legende. Zavijena u misterij i ispunjena otkrivenim antičkim naslijeđem, Izvara je postala mjesto gdje se Nikolaj prvi put okušao kao arheolog.
Izrađujući detaljne karte regije i opisujući svoja otkrića, mladi je Roerich skrenuo pozornost na jednog od najistaknutijih ruskih arheologa tog doba - Leva Ivanovskog, kojemu je pomagao u iskapanju tajanstvenih lokalnih grobnih humki. Misterij ovih ukopa i poganske tradicije kasnije su potisnuli Nikolu da stvori nekoliko svojih remek -djela, inspiriranih slavenskim legendama. Tada mu je glavom proletjela misao: što ako u bajkama ima nešto istine. I, možda, ono što se arheologijom ne može otkriti može se prikazati uz pomoć umjetnosti.
Opsjednut prošlošću, počeo je slikati. Ubrzo je njegov talent primijetio obiteljski prijatelj, kipar po imenu Mikhail Mikeshin. Budući da je Nikolajev otac želio da njegov sin postane uspješan odvjetnik, poput njega, i nikada nije odobravao njegova zanimanja, ipak je mladi umjetnik upisao i Sveučilište u Sankt Peterburgu i Rusku akademiju umjetnosti. S porastom ruske simbolike i njezinom potragom za skrivenim istinama i skladom, Nikolaju je suđeno da padne pod čaroliju mladih umjetnika koji su kasnije osnovali skupinu poznatu kao Svijet umjetnosti. 1897. diplomirao je na akademiji predstavljajući svoj posljednji rad, Bilten. Godinu dana kasnije završio je sveučilište, ali je odustao od svih ideja o odvjetničkoj praksi.
Fasciniran srednjovjekovnom tradicijom Rusije, Nikolaj je putovao kroz carstvo, obnavljao spomenike i sakupljao folklor. Prije nego što se odvažio otkriti Shangri-La, okrenuo se ruskim mitovima u nadi da će pronaći legendarni grad Kitezh.
Navodno smješten na jezeru Svetloyar, a podigao ga je ruski princ krajem 12. stoljeća, Kitezh je zauzimao prostor između snova i stvarnosti. Kao i Shangri-La, Kitezh je trebao biti mjesto umjetničke ljepote i sofisticiranosti. Poput Shangri-La, bio je skriven od znatiželjnih očiju. Grad su progutale vode jezera koje su ga nekad štitile od tatarske najezde. I sam Nikolaj kasnije je vjerovao da bi Kitezh i Shambhala mogli biti jedno te isto mjesto. Njegov položaj nije povezan sa sadašnjom stvarnošću, a ulaz u njega skriven je negdje u Himalaji.
Najpoznatije umjetničko djelo, posvećeno Kitežu - "Slaughter at Kerzhenets", nastalo je za festival "Russian Seasons" u Parizu. Bio je to veličanstven zastor koji je natjerao gledatelja, poput umjetnika, u potragu za izgubljenim gradom. Roerichova slika Kiteža svijetli crveno i narančasto, vode jezera odražavaju neizbježno krvoproliće predstojeće bitke. Sam Kitezh pojavljuje se u prvom planu, odraz njegovih gomoljastih kupola i ukrašenih trijemova vidljivih u narančastom jezeru. Igrajući se s perspektivom, Nikolaj je stvorio san ruskog Shangri-La, koji je bio otvoren samo za najpažljivije gledatelje.
Nikolajevo zanimanje za ranu slavensku povijest dijelili su i njegovi suvremenici, uključujući i skladatelja Igora Stravinskog, čiji je balet Obred proljeća donio slavu i uspjeh skladatelju i umjetniku. Ove su se slavenske teme ponovno pojavile u mnogim Roerichovim djelima. Početkom Rusije, Slaveni odražavaju Nikoline ideje o mističnim silama i znanju njegovih predaka. Idoli prikazuju svečani poganski obred koji najavljuje prisutnost davno nestalih bogova. Uronjen u slavenske mitove, umjetnik je počeo tražiti slične legende u folkloru drugih zemalja, od Kiteža do apstraktnijeg koncepta Shangri-La. Radeći s najistaknutijim ruskim umjetnicima svoga doba, stvarao je skice za mozaike i freske, oživljavajući tehniku srednjovjekovnih ruskih i bizantskih majstora.
Umjetnikova želja za svestranošću dovela ga je do orijentalne umjetnosti. Dok je skupljao istočnoazijsku umjetnost, osobito japansku, i pisao članke o japanskim i indijskim remek -djelima, njegova se pozornost prebacila sa slavenskog epa na indijske legende. Kao ljubitelj boja, Nikolaj je napustio ulja i okrenuo se temperama, što mu je omogućilo stvaranje ovih traženih toplih nijansi i bogatih boja. Njegov prikaz Himalaja ne razlikuje se previše od prikaza ruskih polja, gdje priroda uvijek dominira čovjekom, a umjetno smanjeni horizont potiskuje gledatelja.
Od 1907. do 1918. u Rusiji i Europi pojavilo se deset monografija posvećenih Roerichovom stvaralaštvu. Što se tiče samog umjetnika, njegova je sudbina neočekivano preokrenula, što ga je približilo tajni Shangri-La. Godine 1916. Nikolaj se razbolio i s obitelji se preselio u Finsku. Nakon Oktobarske revolucije protjeran je iz SSSR -a. Umjetnik se nije vratio kući, već se umjesto toga preselio u London i pridružio se Okultnom teozofskom društvu koje je slijedilo ista načela svjetske harmonije koja su vladala Nikolinim životom. Ideja da otkriju svoj unutarnji potencijal i kroz umjetnost nađu vezu s kozmosom potaknula je Roericha i njegovu suprugu Elenu na stvaranje nove filozofske doktrine - "Živa etika".
Sljedeće godine života proveo je u SAD -u i Parizu, gdje je sudjelovao na uspješnim izložbama i tražio nove legende koje su ga zarobile ne manje od slavenskog folklora. Dok su ruske teme ostale istaknute u Nikolajevu životu, njegova strast prema Srednjoj Aziji i Indiji ubrzo je zasjenila njegove druge težnje. 1923. organizirao je grandioznu arheološku ekspediciju u središnju Aziju, nadajući se da će pronaći tajanstvenu Shangri-La. Sljedećih godina istraživanja u Aziji, Roerich je napisao dvije etnografske knjige o Himalaji i Indiji. Također je stvorio više od pola tisuće slika koje su dočarale ljepotu krajolika s kojima se susreo.
Shangri-La Roerich, poput Kitezh-a, bio je san, vizija netaknute i čarobne ljepote, kojoj je samo nekoliko odabranih imalo pristup. Nemoguće je saznati gdje je Shangri-La, jer je umjetnik vjerovao da ju je pronašao lutajući planinama. Njegovi krajolici od kojih zastaje dah dokazuju da je u pravu. Na temelju legendi o Kitezh -u i Shambhali, zacrtao je svoje rute i zapisao svoje dojmove u nekoliko knjiga.
Nakon ekspedicije, Nikolajeva obitelj osnovala je Himalajski istraživački institut u New Yorku i Institut Urusvati na Himalaji. Napisao je Povelju, koja će kasnije biti poznata kao Roerichov pakt - prvi ugovor u svijetu koji štiti spomenike umjetnosti i kulture od ratova i oružanih sukoba. Kao povjesničar umjetnosti, umjetnik i arheolog bio je idealan kandidat za zaštitu spomenika.
Umjetnik se 1935. preselio u Indiju, uronivši u indijski folklor i stvorivši svoje najpoznatije slike. Nikada nije odustao od ljubavi prema neravnim linijama i kontrastima, kao i prema produženim horizontima koji obilježavaju mnoge njegove slike. Nikola je Indiju smatrao kolijevkom ljudske civilizacije i nastojao je pronaći veze između ruske i indijske kulture, tražeći slične obrasce u legendama, umjetnosti i narodnim tradicijama. To je uključivalo i njegovu omiljenu temu izgubljenog grada Shangri-La, iz koje je nadahnuta Shambhala.
Napisao je da je put do Shambhale put svijesti u njegovu Srcu Azije. Jednostavna fizička karta neće vas odvesti u Shangri-La, ali otvoren um popraćen kartom može odraditi posao. Nikolajeve slike bile su karte koje su gledatelju dale kratak uvid u Shangri-La: mjesto spokojne mudrosti, izražene u živim bojama i iskrivljenim oblicima. Uronio je u indijski kulturni život, sprijateljio se s Indirom Gandhi i Jawaharlal Nehru i nastavio slikati svoje omiljene planine i legende.
U svojim kasnijim djelima primijetio je da su dvije teme oduvijek plijenile njegovu maštu: Drevna Rusija i Himalaja. Radeći na svom himalajskom apartmanu, stvorio je još tri slike - "Buđenje heroja", "Nastasya Mikulishna" i "Svyatogor".
U to je vrijeme Sovjetski Savez bio razoren u Drugom svjetskom ratu. Nikolaj je na svojim slikama želio izraziti nevolje ruskog naroda, kombinirajući indijsku i rusku tematiku. Slikajući Himalaju, vjerovao je da je zaista otkrio Shangri-La. Neke od njegovih priča možda su čak i istinite. Sve kasnije umjetnikove slike dijele jednu zajedničku kvalitetu - njihov rastegnuti pogled iz ptičje perspektive na nazubljene obrise planina i grupiranu arhitekturu.
Stilski su njegove slike koje prikazuju ruske epove slične njegovim indijskim slikama. Njegova ljubav prema kontrastima i pretjeranim oblicima dominira kompozicijom. Očaravajuća priroda njegovih djela očarava gledatelja, prenoseći ih na mistično mjesto: Kitezh ili Shambala ili, možda, Shangri-La, pojam koji je postao nadimak za svaki izgubljeni grad.
Za razliku od drugih umjetnika svog vremena, Nikolaj je pobjegao iz zamke orijentalizma. Nikada nije prikazivao Istok drugima. Za njega su i Istok i Zapad bili samo dvije strane iste medalje, njegova strast prema ruskim herojima bila je jednaka njegovom interesu za indijske heroje i gurue. Odbijao je razlikovati ih i umjesto toga tražio je veze, teozofski su pogledi tjerali da istražuju granice duhovnog na svojim slikama.
Kao međunarodna osoba, nije prestajao tražiti te veze, njegov poseban stil slikanja prilagođen prikazivanju ruskih, indijskih, pa čak i meksičkih tema. Možda ga je želja da razumije sve svjetske legende potaknula da napiše Shangri-La.
U dvadeset godina naslikao je oko dvije tisuće himalajskih slika, dio zadivljujuće zbirke od sedam tisuća slika. Dolina Kullu, smještena među veličanstvenim vrhovima prekrivenim snijegom, postala mu je dom i radno mjesto. Tu je Nikolaj umro 1947. godine. Prema njegovoj želji tijelo mu je kremirano. Dobio je titulu sveca ili maharishija. Između dvije zemlje koje je jako volio, umro je u Indiji, nedaleko od ulaza u mističnu Shambhalu. Za osobu koja je pronašla svoju Shangri-La, posljednja želja da ostane uz nju sasvim je prikladna.
Nastavljajući temu o Nicholasu Roerichu, pročitajte i o kako je umjetnik potpisao pakt spasio umjetnost.
Preporučeni:
Čega se svijet sjeća velikog ženskaroša koji je naslikao Majku Božju i anđela: Filipa Lippija
Filippo Lippi jedan je od mnogih istaknutih talijanskih renesansnih slikara iz razdoblja Quattrocento. Njegovo djelo, budući da je u kontekstu religiozno, kao i da se igra bojama i eksperimentira s naturalizmom, dalo je svijetu jedinstvenu priliku da sagleda biblijske likove u novom svjetlu
William Bouguereau briljantan je umjetnik koji je naslikao 800 slika i koji je stoljeće zaboravljen
Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825.-1905.)-jedan od najtalentiranijih francuskih umjetnika 19. stoljeća, najveći predstavnik salonskog akademizma, koji je napisao više od 800 platna. No dogodilo se da su njegovo ime i briljantno umjetničko naslijeđe podvrgnuti žestokoj kritici i gotovo stoljeće su ostavljeni u zaborav
Kako je sin poljskih emigranata naslikao Ameriku u stilu primitivizma i osvojio svijet: Charles Wysocki
Ruska publika praktički nije upoznata s djelima Charlesa Vysotskya, ali u svojoj je domovini vrlo poznat. Kao naš suvremenik, stvarao je razglednice i plakate prvih doseljenika i poljoprivrednika Nove Engleske. Ugodni provincijski gradovi, oštar, ali radostan protestantski rad, bučni sajmovi i mirno drijemajuće mačke … Njegova djela prikazuju cijeli svijet koji je nepovratno otišao u prošlost - ili možda nikada nije ni postojao
Francesco Parmigianino: Kako je umjetnika koji je naslikao iracionalnu ljepotu uništila alkemija
Jedan od majstora talijanske renesanse, Parmigianino je postao poznat po svojoj sposobnosti da naslika posebnu, iracionalnu ljepotu - iskrivljenu, složenu, često izvan stvarnosti. Živio je samo trideset sedam godina, nesposoban prevladati kritičnu dob za genija, ali stotinama godina kasnije njegova umjetnost ostaje fascinantna, odvažna i ponekad zastrašujuća
Kako se svijet sjetio 7 "ikona stila" kakve su žene htjele biti u dvadesetom stoljeću
Svaka od ovih žena svojedobno je nazivana ikonom stila, a tisuće ljepšeg spola diljem svijeta imitirale su je. Privukli su pozornost svojim besprijekornim izgledom, a njihove slike danas služe kao primjer mnogim poznatim osobama i jednostavnim fashionisticama. Nemaju svi sretnu sudbinu, ali pamte ih i smatraju uzorom dugi niz godina