Sadržaj:

Zašto su veliki slikari potajno koristili fotografiju kao prirodu i čemu je izloženost prijetila
Zašto su veliki slikari potajno koristili fotografiju kao prirodu i čemu je izloženost prijetila

Video: Zašto su veliki slikari potajno koristili fotografiju kao prirodu i čemu je izloženost prijetila

Video: Zašto su veliki slikari potajno koristili fotografiju kao prirodu i čemu je izloženost prijetila
Video: Kino Primer 8: Springtime Renaissance - YouTube 2024, Ožujak
Anonim
Image
Image

Kad je svijet 1839. saznao za izum fotografije, među umjetnicima je počeo metež. Mnogi su majstori tog doba napustili realističko slikarstvo i počeli tražiti druge smjerove za svoje samoizražavanje. No bilo je i onih koji su neočekivano otkrili veliki plus na fotografijama i počeli ih potajno aktivno koristiti u svom radu. Pouzdano je poznato da su mnogi poznati i slavni umjetnici pribjegavali takvim trikovima, uključujući Repina, Van Gogha, Alphonsea Muchu i druge. A bilo je i onih koji su platili životom.

Fotografija se brzo počela "svađati" s likovnom umjetnošću. Novi izum tehnologije odmah je bacio sumnju na nekada čvrsti autoritet slikarstva. Uostalom, ako postoji mehanizirani način stvaranja slike, zašto nam onda treba slikanje - rekli su neki. A može li "stroj bez duše" prenijeti sve nijanse - ovaj se žalio. Tada su se, u pretprošlom stoljeću, dvije umjetnosti sukobile u teškom sporu koji danas prilično skladno koegzistira. Štoviše, trebalo je više od jednog desetljeća za njihovo usklađivanje.

Jedna od prvih fotografija na svijetu
Jedna od prvih fotografija na svijetu

A onda je, sredinom 19. stoljeća, rođenjem fotografije, čitavo umjetničko okruženje potpuno zbunjeno. Neki su slikari prekinuli svoju karijeru, dok su drugi počeli smišljati nevjerojatne tehnike koje su bile jako udaljene od realizma. Prisjetite se barem novonastalih umjetničkih trendova koji su doslovce zahvatili cijeli svijet likovne umjetnosti na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće: impresionizam i apstrakcionizam, modernizam i nadrealizam, kubizam i avangarda …

No, najnapredniji majstori potajno su stavili fotografiju u službu svoje kreativnosti, čineći je pomoćnim, ali prilično pouzdanim načinom popravljanja prirode. I premda su dugi niz godina bili osuđivani za plagijat i nepoštenje, to ni na koji način nije umanjilo važnost njihovih briljantnih djela. Međutim, u povijesti je postojao tragičan slučaj kada umjetnik nije preživio progon kritičara i zavidnih ljudi, dosegao potpuni očaj i počinio samoubojstvo. O ovoj priči ćemo govoriti u sljedećoj publikaciji.

I tek s vremenom, početkom 20. stoljeća, fotografija je prepoznata kao neovisna umjetnička forma, a upotreba fotografija od strane slikara počela je imati potpuno drugačiji karakter.

Ilya Repin (1844. - 1930.)

Ilja Efimovič Repin. Fotografija iz umjetničke arhive
Ilja Efimovič Repin. Fotografija iz umjetničke arhive

Naravno, umjetnici koji su radili u 19. stoljeću nisu priznali da su koristili fotografije za stvaranje svojih slika, čak je i spominjanje fotografije u odnosu na njihov rad bilo tabu. Smatralo se neprihvatljivim i sramotnim koristiti fotografiju kao pomoć. Ipak, povijest sigurno zna da su mnogi majstori, unatoč ogromnom autoritetu, sustavno koristili slike. To uključuje rad genijalnog ruskog slikara Ilye Repina.

Kada je prije više od 80 godina odlučeno otvoriti memorijalni muzej umjetnika u čuvenom Penatyju, koji je preživio rat nakon rata, Repinovoj kući, povjesničari su u arhivi pronašli dvije i pol tisuće fotografija među slikarevim papirima, rukopisima i pisma koja su kasnije uvrštena u arhiv Umjetničke akademije.

Umjetnik Ilya Repin slika portret pjevača Fjodora Chaliapina u njegovom ateljeu u Penatyju u veljači-ožujku 1914. Iz arhive fotografija umjetnika
Umjetnik Ilya Repin slika portret pjevača Fjodora Chaliapina u njegovom ateljeu u Penatyju u veljači-ožujku 1914. Iz arhive fotografija umjetnika

Umjetnik je mnoge fotografije osobno snimio, često su objavljivane i postale su udžbenici. A drugi dio njih, mnogo kasnije, privukao je pozornost istraživača umjetnikova djela. Fotografski dokumenti, pomnije ispitani, otkrili su vrlo zanimljivu sliku, a u procesu proučavanja istraživači su otvorili veo nekim tajnama slikareva zanata.

Tako je među arhivom fotografija Ilije Efimoviča, među ostalima, pronađeno oko četiri stotine fotografija raznih umjetnika i njihovih slika. Arhiv je također sadržavao stotinjak fotografija s njegovih platna i isto toliko fotografija Repina s modelima tijekom sesija, a mnoge od njih prikazuju sliku koju je stvorio umjetnik. No postojale su i fotografije modela ili prototipova koje je umjetnik prikazao na svojoj slici.

"Tsarevna Sophia Alekseevna". (1879.). Platno, ulje. Dimenzije: 204, 5 x 147, 7. Tretjakovska galerija. Umjetnik: Ilya Repin. / Kuharica u pozi princeze Sofije Aleksejevne. Fotografija I. E. Repina Krajem 1870 -ih
"Tsarevna Sophia Alekseevna". (1879.). Platno, ulje. Dimenzije: 204, 5 x 147, 7. Tretjakovska galerija. Umjetnik: Ilya Repin. / Kuharica u pozi princeze Sofije Aleksejevne. Fotografija I. E. Repina Krajem 1870 -ih

Tako je pronađena fotografija kuhara koji je služio u Repinovoj kući. Na fotografiji je, kao što vidite, prikazana u pozi kao princeza Sophia Alekseevna. Najvjerojatnije je upravo ta fotografija poslužila kao vrsta za stvaranje slike princeze, koju je u jednom trenutku srušio Petar I i zaključao u samostan, gdje je položila redovničke zavjete. Najduhovitija stvar na slici su oči princeze. U njima se može pročitati nevjerojatna ogorčenost, i tuga, i bijes, i potpuna mržnja.

Valentina Serova, majka umjetnika V. Serova, koja je poslužila kao prototip slike na Repinovoj slici Princeza Sofija Aleksejevna. (1879.)
Valentina Serova, majka umjetnika V. Serova, koja je poslužila kao prototip slike na Repinovoj slici Princeza Sofija Aleksejevna. (1879.)

Također, u radu na portretu Repin se poslužio slikom umjetnikove majke Valentina Serova, uslijed čega nas žena gleda sa slike, u kojoj se intelekt i dostojanstvo bizarno spajaju s grubom silom.

Repin ima i portret V. V. Stasova, naslikan 1883., uglavnom temeljen na fotografijama, što rječito potvrđuju crtice iz pisma Ilije Efimoviča: Mjesec dana kasnije portret glazbenog kritičara bio je spreman. Malo je vjerojatno da je Stasov imao vremena za dugo poziranje, a Repin nije imao izbora nego to napisati s fotografije.

Portret V. V. Stasova, ruskog glazbenog kritičara. / Portret Mihaila Glinke, ruskog skladatelja. Autor: Repin I. E
Portret V. V. Stasova, ruskog glazbenog kritičara. / Portret Mihaila Glinke, ruskog skladatelja. Autor: Repin I. E

Početkom 1880 -ih, kolekcionar ruskog slikarstva P. M. Tretyakov naručio je Repinu portret tada preminule M. I. Glinke. Portret je dovršen 1887. Prionuvši na posao, umjetnik je prošao kroz nekoliko varijanti skladbe, gdje je Glinka stajala i sjedila za instrumentom. Kao rezultat toga, Repin se zadržao na držanju ležećeg glazbenika, usredotočenog na kreativnost, koji, takoreći, sluša zvukove rođene u njegovoj mašti. Ovaj put i model i dadilja Repina bio je otac njegove supruge A. I. Shevtsov, koja je majstoru često služila kao model slika za druge slike.

Otvorenije, Repin se u svom radu počeo koristiti fotografijom početkom 20. stoljeća. I izravno u radu na velikom platnu "Svečani sastanak Državnog vijeća 7. svibnja 1901. na dan stote obljetnice njegova osnutka", koji je kolosalna slika, na kojoj je Ilya Repin tri godine radio s pomoćnicima - IS Kulikov i B. M. Kustodiev. Po žanru to je kolektivni portret sa 81 likom. Veličina platna je 4m x 8,77m.

"Svečani sastanak Državnog vijeća 7. svibnja 1901., na dan stote obljetnice njegova osnutka" (1903.). Državni ruski muzej. Umjetnik: Ilya Repin
"Svečani sastanak Državnog vijeća 7. svibnja 1901., na dan stote obljetnice njegova osnutka" (1903.). Državni ruski muzej. Umjetnik: Ilya Repin

Što se tiče ovog rada, pouzdano je poznato da je I. E. Repin tijekom pripreme osobno fotografirao svakog člana Vijeća svojim fotoaparatom (ukupno 130 fotografija). Umjetnik je uz pomoć fotografija naslikao velike vojvode Mihaila Nikolajeviča i Vladimira Aleksandroviča, kao i S. Yu. Wittea, I. I. Shamshina, A. A. Polovtsova, S. M. Volkonskog, N. N. Gerard, A. I.

Kako bi slici dao naturalizam, svoje je modele u sobi za sastanke snimao u potpuno prirodnim pozama, kako u skupinama, tako i pojedinačno. Dakle, težeći savršenstvu, umjetnik je snimio više od 10 varijanti fotografija iz samo jednog V. K. Plevea.

No, ono što je zanimljivo je da je, kad je kupac tražio Repina da naslika portret s fotografije, u pravilu odbio. Rad bez žive prirode uvijek je obeshrabrivao Repina. Izuzetak su bili portreti genija koji su do tada umrli: Bryullov, Pushkin, Gogol, Shevchenko, a također i Glinka. Osim toga, Repin je prilikom reprodukcije slika tih ljudi koristio maske smrti izrađene od gipsa. Najviše od svega, u svojoj je kreativnoj praksi cijenio njegov izravan dojam o onome što je vidio, a fotografije je koristio za najistinitiji i najpotpuniji prikaz stvarne prirode.

Također vam skrećemo pozornost na fascinantnu publikaciju na ovu temu: Poznati suvremenici Repina na fotografiji i u slikarstvu: kakvi su ljudi bili u stvarnom životu, čije je portrete umjetnik naslikao.

Alphonse Mucha (1860. - 1939.)

Alphonse Mucha je češki umjetnik i dizajner
Alphonse Mucha je češki umjetnik i dizajner

No, po tom pitanju svi su bili bolji od češkog umjetnika i dizajnera Alfonsa Muche, koji se osim slikarstvom bavio i profesionalnom fotografijom. Svi su bili zadivljeni njegovom vještinom kojom je na svojim slikama prenosio prolazne poglede, lagane poze i graciozne geste ženskih slika. Nevjerojatnom preciznošću naglasio je sve nijanse na slikama modela. Mnogi nisu ni shvatili da se umjetnik poslužio fotografijama koje su mu pomogle da uspije u portretnom slikarstvu. Umjetnik je imao dvije kamere s kojima je eksperimentirao. Mnogi su modeli posjetili njegov studio: od književnika i pjesnika do sekularnih lavica i običnih djevojaka koje su spremno pozirale za kameru. Inače, sama Sarah Bernhardt stala je pred kameru Alphonsea Muche.

Oglasna ploča Alphonsea Muche
Oglasna ploča Alphonsea Muche

Kasnije je te slike upotrijebio za izradu plakata za izvedbe u kojima je Bernard svirao. Muchino djelo izazvalo je veliki odjek u Parizu. Kolekcionari su u potrazi za željenim primjerkom potplatili plakate, izrezali plakate s postolja. Oduševljena Sarah, ponudila je Muchi dugoročni ugovor za izradu plakata za njezine izvedbe, pretvorila se u njegovu zaštitnicu i muzu. Ono što je povezalo glumicu Sarah Bernhardt i umjetnika Alphonse Muhu, ili priča o jednom plakatu - opširnije u našoj publikaciji.

Oglasna ploča Alphonsea Muche
Oglasna ploča Alphonsea Muche

Mnogi će se zasigurno iznenaditi što je u umjetnikovoj fotoarhivi nakon njegove smrti pronađeno više od 1,5 tisuća slika različitih modela koje je prikupio u tematskim katalozima.

U našoj publikaciji "Kakvi su bili modeli Alphonse Mucha u stvarnom životu: zadivljujuće slike na slikama i njihovi prototipi na fotografijama" - predlažemo da se detaljnije upoznate sa slikama koje je autor stvorio na fotografijama.

Edgar Degas (1834. - 1917.) Plavi plesači

Plave plesačice. (1897). Pastel na papiru. 65 x 65 cm. Umjetnik: Edgar Degas
Plave plesačice. (1897). Pastel na papiru. 65 x 65 cm. Umjetnik: Edgar Degas

Francuski slikar Edgar Degas također se u svom radu koristio fotografijom. Na primjer, svoje je slavne "Plave plesače" naslikao koristeći nekoliko fotografija jedne plesačice koja je snimljena u pokretu u različitim pozama. Tada je umjetnik odabrao najprikladnije fotografije za svoje i spojio ih u prekrasnu dinamičku kompoziciju.

Valja napomenuti da ni drugi impresionisti nisu zaostajali te su postignuće tehnologije koristili u svoje svrhe.

Van Gogh (1853 - 1890) "Portret majke"

Majčin portret. Autor: Vincent Van Gogh
Majčin portret. Autor: Vincent Van Gogh

Što reći, ako je sam Van Gogh naslikao portret svoje majke, Ane Cornelije Carbentus, temeljen na crno -bijeloj fotografiji. U pismu svom bratu, Theo Van Gogh je napisao:

p.s. Nikolay Ge (1831. - 1894.) "Posljednja večera"

Sumirajući gore navedeno, nehotično se nameće logično pitanje. Ali što je s umjetnicima koji stvaraju genijalna djela, često velikih razmjera s ogromnim brojem slika, pišu bez pomagala?

Posljednja večera. (1863.). Umjetnik: Nikolay Ge
Posljednja večera. (1863.). Umjetnik: Nikolay Ge

Zanimljivo je da je gotovo svaki slikar imao svoje individualno rješenje za ovaj problem. Nikolai GE je, na primjer, izvajao glinene figurice u određenim pozama i ugrađivao ih u zamišljenu kompoziciju. Upravo tu tehniku koristio je pri stvaranju svoje slike "Posljednja večera".

Repin je o stvaralačkom procesu nad slikom svog kolege napisao:

Inače, Nikolaj Ge bio je najnevjerojatnija osoba. I njegova sudbina zaslužuje posebnu pozornost. fascinantne priče iz života slavnog slikara i nevjerojatne osobe Nikolaja Gea - u našoj publikaciji.

Preporučeni: