Sadržaj:
Video: Čarolija svjetla i boja u tajanstvenim mrtvim prirodama američkog umjetnika Davida Chafitsa
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Gledajući djela poznatih suvremeni američki umjetnik David Chafits, odmah postoji želja da se sve njihove prednosti navedu u epitetima: vrlo svijetle, kontrastne, šarene, sočne, teksturirane i vrlo realne, kao i vrlo tajanstvene, tajanstvene, ispunjene magijom i čarolijom. A uz to su i nevjerojatno atraktivni, šareni, izražajni … Čini se da ćete nakon što pogledate izbor djela talentiranog majstora, imati želju nastaviti ovaj niz.
Savršenstvo nedovršenosti
Često se u slikarstvu mnogi umjetnici služe skiciranim načinom pisanja, što podrazumijeva izvjesno podcjenjivanje i nedovršenost. No David Cheifetz (Cheifetz David) uspio je majstorski spojiti u svom stvaralaštvu i podcjenjivanje manira etida, apstrakcionizma i realizma, koji su oblikovali jedinstveni autorski stil slikara. Izuzetna kombinacija boja, igra kontrasta, realizma i zasićenja - sve to udahnjuje život majstoru. Stoga, nakon što je jednom vidio njegov rad, zaista ih je nemoguće zaboraviti.
U Davidovim djelima postoji nešto iz starih nizozemskih mrtvih priroda, gdje tamna pozadina igra posebnu ulogu. Nevjerojatno je u suprotnosti sa svjetlinom, bogatstvom, sjajem objekata koji često nemaju jasne granice. Gledatelj stoga stječe dojam da je cijela tema okružena svjetlosnom školjkom, sličnom auri ili nekoj vrsti izmaglice.
Mlada umjetnica naučila je majstorski pokazati jedinstvenost i šarm u svakodnevnim stvarima, kao i osjetiti i prenijeti ljepotu starih predmeta. Također je pronašao žar u minimalizmu kompozicija, što je akrobatika u njegovom slikarstvu. Njegov realistički stil slikanja također je prilično neobičan: bogate boje, česte kontrastne kombinacije, igra svjetla i sjene, fini detalji i tekstura. Ponekad postoji želja da rukama dodirnete ovaj ili onaj objekt kako biste osjetili da je doista nacrtan, a ne stvaran.
Svjetlost i boje rada svakog majstora bolno su privlačne. Svijetli naglasci, kontrastne sjene i refleksi u boji toliko naglašavaju snažnu energiju svakog platna da je jednostavno nemoguće odvojiti pogled od njih.
Posebno valja istaknuti reflekse koji, ležeći ne samo na susjednim predmetima, draperijama i ravnini predmeta, pa čak i u zračnom prostoru, nevjerojatno oživljavaju slike i daju im poseban šarm i svojevrsnu misteriju.
Portreti i pejzaži Davida Chafitsa
Osim prekrasnih mrtvih priroda koje su ovog umjetnika proslavile u cijelom svijetu, radi i u drugim slikarskim žanrovima. Slika portrete, gradske pejzaže, fantastične teme, u kojima se također koristi svojim omiljenim tehnikama.
I, kao što vidimo, živahan, skiciran način pisanja Davida Chafitsa, naglašen svjetlosnim efektom, snažnim potezom tijela, kao i minimalnim preopterećenjem detaljima, govori o velikom talentu mladog umjetnika koji ima veliki pred vama su kreativni izgledi.
A nedovršenost slika potpuno stvara u gledatelja dojam da će umjetnik sada ući čarobnom četkom i jednim potezom završiti svoj rad. Nije li to čarolija?
O umjetniku
David Cheifetz rođen je 1981. na sjeverozapadu Pacifika u Sjedinjenim Državama. Godine 2004. diplomirao je likovnu umjetnost i arhitekturu na Sveučilištu Washington. Nakon što je nekoliko godina radio kao arhitekt, odlučio je studirati slikarstvo. Godine 2007. upisao je Schuler School of Fine Arts u Baltimoreu. Osnove slikanja naučio sam na nekoliko kolegija odjednom. I poboljšao je svoje vještine, uzimajući lekcije od najboljih umjetnika. Od 2009. potpuno je uronio u kreativnost, postavši profesionalni umjetnik. I uskoro je dobio široko priznanje i nagrade.
U rujnu 2010. jedan od najpopularnijih umjetničkih časopisa označio ga je kao "zvijezdu u usponu" među umjetnicima mlađim od 30 godina. A dvije godine kasnije, nekoliko velikih umjetničkih publikacija pisalo je o njemu. Umjetnik trenutno živi i radi u Palo Altu u Kaliforniji sa suprugom Jasmine.
I danas je David Cheifetz poznati slikar Sjedinjenih Američkih Država. Svake godine sudjeluje na raznim izložbama, uključujući i osobne. Njegove slike idu u privatne zbirke kolekcionara, i to ne samo u Sjedinjenim Državama. Umjetnikova djela i dalje se procjenjuju na 900 do 3500 dolara. A ako uzmete u obzir da veličina njegovih "minijatura" varira unutar 30x40 cm, onda je ovo prilično dobar početak za mladog majstora koji obećava.
Umjetnici su u svakom trenutku bili prisiljeni tražiti svoju nišu u umjetnosti, pa su se, postajući poput izumitelja, stalno poboljšavali. Nastavljajući temu traženja i pronalaženja inovativnih tehnika, pročitajte u našoj publikaciji: Kao ukrajinski umjetnik, došao je do nove tehnike slikanja, za koju su ga prozvali "genijem našeg vremena".
Preporučeni:
Mixed Up: Original Art američkog umjetnika Davida Cooleyja
Umjetnik David Cooley potječe iz grada Santa Barbare, poznatog ruskim TV gledateljima sredinom 1990-ih. U svom poslu vješto kombinira različite tehnike: lako kombinira bazu u obliku tradicionalne uljane slike s pozadinom s uzorkom
Tajni simboli u mrtvim prirodama: Što voće, cvijeće, svijeće i drugi predmeti mogu reći
Mrtva priroda odnosi se na umjetničko djelo koje prikazuje skupinu neživih, obično trivijalnih predmeta. Tradicionalno, mrtve prirode također su pune skrivene simbolike - slikovnog jezika koji koristi običan predmet kako bi prenio dublje značenje. Najpoznatiji primjeri mrtve prirode su besprijekorno detaljne i bogato simbolične slike nizozemskog zlatnog doba. Ipak, bez obzira na razdoblje, mrtve prirode i dalje su jedne od najpopularnijih
Igra svjetla i boja u novoj instalaciji renomiranog francuskog umjetnika
Daniel Buren, najveći živi umjetnik u Francuskoj, predstavio je svoj novi rad Catch as Catch Can u BALTIC Centru u Gatesheadu u Velikoj Britaniji. Instalaciji u boji moći ćete se diviti do 12. listopada ove godine
Tko je zapravo izumio fasetirano staklo i zašto je grančak bio omiljena tema u mrtvim prirodama Petrov-Vodkin
Dugo godina bili smo uvjereni da je fasetirano staklo izmislila kiparica Vera Mukhina tijekom Velikog Domovinskog rata. Tako je to, ali, zalazeći u povijest, saznajemo što je još Petar Veliki doživio na tvrđavi "Granchak". A u slikarstvu je od 1918. fasetirano staklo bio glavni predmet mnogih mrtvih priroda Kuzme Petrov-Vodkin
Posluženo za jelo, odlazak na gledanje: ciklus fotografija o "književnim" mrtvim prirodama
Sergej Aksakov jednom je prilikom rekao o Gogolju da ga sudbina nije učinila velikim pjesnikom, zasigurno bi bio umjetnik-kuhar. Doista, postoje pisci čija djela nisu samo zanimljiva za čitanje, već su i „ukusna“. Ponesena opisima hrane u fikciji, dizajnerica Dianah Fried izradila je ciklus fotografija u kojemu je postavljala stolove na isti način kao u poznatim "kulinarskim" scenama klasika