Uznemirujuća istina i očaj na slikama japanskog nadrealista Tetsuya Ishida

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Suvremeni svijet brzo juri naprijed, pokrivajući sve nacije planeta ogromnim brojem tehničkih, virtualnih, inovativnih alata i usluga. A među svim virtualnim u mnogim zemljama, osobito u Japanu, potpuno su zaboravili na samu osobu, smatrajući je jednostavnim zupčanikom u složenom nadljudskom mehanizmu. Ovu globalnu temu u svom su djelu pokrenuli mladi Japanska umjetnica Tetsuya Ishida, čiji je oštar i nemilosrdan nadrealizam otkrio mračnu stranu modernog života.

O kreativnosti

Umjetnik je umro u 32. godini, tragična mu je smrt prekinula život. No, tijekom svoje kratke kreativne karijere uspio je postati poznat ne samo u svojoj zemlji, pokrenuo je globalni problem čovječanstva i natjerao cijeli svijet da priča o sebi. Svaki njegov rad vapaj je iz srca. A ono što je svojim slikama glasno pokušao reći strašno je, prije svega, jer smo već prestali primjećivati taj "horor" i katastrofu koja se neizbježno približava.

Ali ovo čudovište je vrlo blizu - to je naša modernost, naš svakodnevni život, naše okruženje, ispunjeno do posljednjeg mjesta proizvodima tehničkog napretka. I taj proces depersonalizacije ljudi najoštrije se osjeća u zemlji izlazećeg sunca, gdje se većina stanovnika zemlje već osjeća kao zupčanici i zupčanici sustava. A najgore je što će ovaj čudovišni stroj uskoro progutati cijeli svijet. Ovdje je samo pitanje vremena …

Na umjetnikovim slikama ne vidimo samo strah i očaj, sarkazam i ironiju, već i razotkrivanje onoga što stoji iza "mrtvog" osmijeha japanske nacije. Gotovo u svakom djelu Izida kritizira proces sve veće mehanizacije suvremenog života, gdje se osobi dodjeljuje epizodna uloga. U tom se procesu doslovno pretvara u ljudsku funkciju.

Općenito, Ishidine slike ne izazivaju posve ugodne osjećaje, ipak ih je potrebno vidjeti kako bi bile prožete autorskim idejama i trijezno sagledale stanje u svijetu.

Suvremeni tmurni nadrealizam - tako se može okarakterizirati smjer u kojem je japanski umjetnik radio. Ljudi na njegovim platnima doslovno se spajaju s pokretnim trakama i viličarima. Medicinske ustanove ispunjene su kukcima, a tvornice hrđe. Japanski život i moral, problem prilagođavanja ljudi suvremenim tehnologijama, ponovna procjena vrijednosti i problemi samoidentifikacije postali su heroji djela Tetsuye Ishide.

Umjetnost japanskog umjetnika govori vrlo iskreno i izravno o društvenim problemima. Ishidine slike definitivno imaju crni humor i satiru, na kojima se ismijava s inovativnim tehnologijama koje zamjenjuju osnovno ljudsko djelovanje.

Kritičari su uvijek primjećivali da se na njegovim slikama i kritički realizam i nadrealizam, vanjski svijet banalne svakodnevice i unutarnji psihologizam sliče. Nazivaju ih i nadrealnim i fantastičnim, ali zapravo su vjesnici sutrašnjice.

O likovima

Glavni likovi u njegovim djelima često su neka stvorenja koja se teško mogu nazvati ljudima. Umjesto toga, oni su humanoidna stvorenja sastavljena od različitih dijelova: poluljudi, polustrojevi, poluživotinje. Često su glavni likovi slika školski dječaci i njihovi učitelji.

Osim toga, postoji središnji lik obdaren izvjesnom portretnom sličnošću sa samim autorom. To mu je omogućilo da svom poslu doda dodatni pečat. Umjetnik, nakon što je stvorio takav tip, upotrijebio ga je za učinak ponavljanja, istosti. Zahvaljujući njemu, činilo se da se umjetnik navikao na ono što je naslikao, prolazeći sa svojim herojima kroz određene testove. Posebno karakteristično obilježje ove slike su oči - pune očaja i istodobno praznina, odvojenost i rezignacija.

Čini se da Ishida uspoređuje zaposlenike s brzinama velikog mehanizma koji nemaju osjećaje i emocije. Nakon točenja goriva zaposlenik u sebi potiskuje sve emocije i odlazi služiti svojim nadređenima. Umjetnik također široko postavlja problem školskog odgoja, gdje djeca postaju taoci učiteljevog autoriteta.

O umjetniku

Tetsuya Ishida rođena je 1973. godine u lučkom gradu Yaizu u Japanu. Otac mu je sjedio u državnom parlamentu, a majka obična domaćica. Tetsuya je počeo crtati u mladosti, a već u dobi od 11 godina dječakova su djela zabilježena na Festivalu dječjeg crtanja Manga o ljudskim pravima (manga - japanski strip).

U dobi od 18 godina mladić se prijavio na Sveučilište umjetnosti Musashino u Tokiju i upisao Fakultet za dizajn, unatoč svim zabranama svojih roditelja, koji nisu dijelili njegove hobije. Kategorički su inzistirali da mladić postane učitelj ili kemičar. Ovaj pritisak nije zaustavio umjetnika, već se odrazio na njegove buduće slike. A roditelji, koji nikada nisu podnijeli izbor svog sina, odbili su mu pomoći u novom životu.

Još kao student Ishida je upoznala budućeg redatelja Isamu Hirabayashija. Zajedno su stvorili multimedijsku skupinu za suradnju na filmskim i umjetničkim projektima, koja se na kraju pretvorila u običan grafički studio. Tada je umjetnik odlučio potpuno napustiti projekt, preferirajući put usamljenog umjetnika. A već 1995. njegovi su radovi zapaženi na 6. izložbi Hitotsubu, gdje je autor dobio Grand Prix. Iste godine djelo japanskog umjetnika nagrađeno je prestižnom Mainichi Design Award.

[

Tijekom svoje kratke kreativne karijere Tetsuya je dobio šest prvih nagrada, uključujući tri Grand Prixa, na najvećim izložbama suvremene umjetnosti u Japanu. Godine 1996. u Tokiju je održana prva samostalna izložba Tetsui Ishida. Nakon toga, Izidini su radovi bili izloženi na brojnim samostalnim i skupnim izložbama (uključujući i u Christie's salonu 1998.).

A u svibnju 2005. Ishidu je udario vlak. Preminuo je na licu mjesta, nekoliko tjedana prije 32. rođendana. Nakon ovog incidenta mnogi su počeli govoriti o mogućem samoubojstvu, uzimajući u obzir temu njegovih slika. Međutim, službena verzija je kao uzrok smrti navela nesreću.

Kreativno naslijeđe

U manje od deset godina umjetničke karijere Tetsuya Ishida naslikao je 186 slika. Veliki broj neobjavljenih djela otkriven je u njegovoj kući nakon njegove smrti. Kao što je to često slučaj, rana smrt i tajanstvenost smrti potaknuli su interes za umjetnikovo djelo spretnih i pronicljivih umjetničkih menadžera koji su se bavili prodajom njegovih slika. Tako su 2006. na aukciji Christie's u Hong Kongu izložena dva djela japanskog nadrealista, od kojih je prvo prodano za šezdeset pet tisuća, a drugo za više od sto tisuća dolara. Dvije godine kasnije ista je slika prodana na aukciji azijske suvremene umjetnosti za tristo sedamdeset pet tisuća dolara. A ovo je tek početak …

Umjetnička je obitelj 2009. godine nagrađena nacionalnom nagradom za znanstvena i kreativna postignuća. Zanimljivo je da, unatoč Ishidinim uspjesima i njegovom širokom priznanju u svijetu umjetnosti, majka i otac nisu odobravali izbor svog sina za njegova života. Roditelji su smatrali da su njegove slike previše mračne i zastrašujuće … "Sviđaju mi se slike umjetnika koji iskreno vjeruju da će svaki potez njihove četke učiniti svijet malo boljim", rekla je Isis i pokušala biti takva.

I na kraju, djela Tetsuye Ishide nose uznemirujuću istinu, koja izaziva osjećaj ugnjetavanja, izolacije, odvojenosti. Općenito, takav sukob čovjeka i stroja može se naći gotovo posvuda, u svakoj zemlji. I zato su slike japanskog umjetnika nevjerojatno relevantne i utječu na svakog građanina planeta.

Nastavljajući temu, pročitajte našu publikaciju: Crtani filmovi suvremenog svijeta, zaglibili u digitalne tehnologije, internet, društvene mreže.