Sadržaj:
- Slike koje prikazuju drevne ruševine
- Putovanje kroz vrijeme - kako bi drevni hramovi mogli izgledati u prošlosti ili moderne zgrade u dalekoj budućnosti
- Ruševine XX i XXI stoljeća
Video: Tajna slikovitih ruševina: kako ruševine izgledaju očima umjetnika
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Ruševine za umjetnike prilika su za dodirivanje tema raspadanja i vječnosti, "poigravanje" s vremenom, prenošenje radnje u prošlost ili budućnost, pa čak i u paralelni svijet. Zgrade uništene vremenom, elementima ili ljudima ukrašene su ogromnim brojem crteža i platna; postali su dio kulisa, tada središnji objekt na koji je usmjerena sva pažnja. Različite ruševine izazivaju različite osjećaje u onih koji ih gledaju - i evo zašto.
Slike koje prikazuju drevne ruševine
Ruševine se odavno odlikuju ovim svojstvom - pobuditi maštu, jer su predstavljale tragove civilizacija koje su otišle u prošlost, što znači da su dale ključ za razumijevanje čitavih svjetova. Zanimanje za ruševine vrlo je stara pojava, kao i interes osobe da spozna i proučava sebe. Prije mnogo stoljeća stari su Grci došli do ruševina Ninive i Babilona, već uništenih do procvata antičkih civilizacija. Vrijeme će proći - i već će hramovi atenske Akropole postati ruševine, nadahnjujući umjetnike da posluže kao izvor inspiracije za civilizaciju novog vremena.
Drevni hramovi, ruševine davno uništenih palača i hramova nisu samo slikovita podloga za današnju umjetnost, već i simbol kontinuiteta, prenošenja mudrosti prošlih generacija na nove. Među ruševinama, s dovoljno bujnom maštom, mogu se primijetiti i duhovi - uostalom, među ruševinama hramova drevni su bogovi morali potražiti utočište, a u dubini uništenih dvoraca - duše njihovih vlasnika koji nije našao odmor. Zagonetke o njihovom izgledu i kasnijem uništavanju učinile su drevne ruševine još privlačnijima. Stonehenge je, na primjer, izgledalo kao stvaranje divova kojima je vladao čarobnjak Merlin.
Poseban interes za ruševine nastao je tijekom renesanse. Mnogo je pažnje posvećeno ruševinama antičkog razdoblja - umjetnici su ih proučavali zajedno s anatomijom: oboje je bilo potrebno da umjetnost slikanja podigne na novu razinu. Za renesansu su tragovi antičke rimske kulture bili simbol prosvjetljenja i prijenosa znanja koje se donedavno činilo izgubljenim. Niti jedan, niti dva, pa čak ni stotinu umjetnika nije posjetilo Italiju u razdoblju školovanja za slikara - ovo bio dio obveznog programa. Rimski forum, Koloseum, Panteon pomno su proučavani i reproducirani mnogo puta na platnima i crtežima. S vremenom, kako bi povećali atraktivnost djela sa slikama ruševina, umjetnici su počeli graditi kompoziciju na svoj način, ne uzimajući u obzir pravo mjesto ruševina.
To je dovelo do zanimljivih posljedica - na primjer, Giovanni Battista Piranesi, arhitekt poznat po svojim slikama zgrada i ruševina, prikazao je Rim tako slikovito da su se turisti, nakon što su istražili sam grad, razočarali: u djela majstora, vječni grad izgledao je puno svjetlije i izražajnije nego u stvarnosti …
Putovanje kroz vrijeme - kako bi drevni hramovi mogli izgledati u prošlosti ili moderne zgrade u dalekoj budućnosti
U početku su ruševine antičkih hramova bile pozadina, ukras za biblijske teme, a kasnije su počele ukrašavati djela relativno novog slikarskog žanra - pejzaža. Pokazalo se da se ruševine savršeno uklapaju u prirodni krajolik, a živo drveće i cvijeće skladno nadopunjuju kamene strukture. Takve su slike bile sve veće potražnje među kupcima, a u 17. stoljeću pojavio se zasebni žanr - capriccio.
Umjetnici nisu samo prenosili slike ruševina iz stvarnog života na platna - smislili su nove. Također su maštali o tome kako bi uništene starinske zgrade mogle izgledati. Francuski umjetnik Hubert Robert, nadimka "Robert od ruševina" i koji je bio kustos Kraljevskog muzeja u Louvreu, stvorio je oko tisuću slika koje prikazuju stvarne i zamišljene ruševine, inspirirane ruševinama koje je i sam posjetio.
Otkriveni u drugoj polovici 18. stoljeća, Pompeji i Herkulanej - rimski gradovi koji su stradali početkom nove ere uslijed erupcije Vezuva - samo su dodatno zainteresirali temu ruševina, koja se, međutim, nikada nije stišala među umjetnici, ljubitelji umjetnosti i kolekcionari. civilizacije su umjetnicima dale inspiraciju. Priča o uništenim britanskim opatijama pokazala se obećavajućom u umjetničkom smislu - onima koje su danju izgledale tiho i svečano i, naravno, postale utočište duhova u noćnoj tišini.
Tijekom 19. stoljeća umjetnici su prikazivali ruševine u svojim najfantastičnijim oblicima, fascinirani idejom o krhkosti svega što postoji, a povijest je neumoljivo približavala dane kada je ono što je stvoreno u moderno doba i što su uspjeli sačuvati od davnina vremena će se pretvoriti u ruševine …
Ruševine XX i XXI stoljeća
Ako je Rim pao, isto bi se jednoga dana moglo dogoditi i drugim gradovima i silama u procvatu - tako su razmišljali ruinisti. Kao kreativni eksperimenti pojavile su se fantazijske slike o tome kako bi mogle izgledati ruševine postojećih zgrada. Ali došlo je dvadeseto stoljeće i više nije nedostajalo ruševina - sada one nisu bile odjek davno prošlih vremena, već tragična pratnja stoljeća svjetskih ratova.
Raspoloženje slika i grafika se promijenilo; to je bilo posebno uočljivo u odnosu na rad onih umjetnika koji su nekada prikazivali drevne ruševine. Nakon poetske, romantizirane komponente pastorale ili veličanstvene pozadine biblijskih mitova, ruševinama se počela pripisivati glavna uloga u radnjama, a same slike više ne emitiraju trijumf i mir, već tugu i prazninu.
A među postmodernim umjetnicima, ruševine su općenito postale jedan od glavnih simbola nove umjetnosti - odbacivanjem integriteta, ideja o skladnom svijetu. Međutim, postmodernizam je višestruk - ovdje, na primjer, 26 arhitektonskih remek -djela iz različitih godina koja su napravila veliki odjek na Internetu.
Preporučeni:
Kako izgledaju i danas izgledaju najpoznatiji top modeli devedesetih: Claudia Schiffer, Linda Evangelista itd
Doba vrhunskih modela - tako se mogu okarakterizirati 90 -e godine prošlog stoljeća. Tada je započelo doba pravih zvijezda modnih pista, a profesija modnih modela postala je jedna od najtraženijih. Milijuni djevojaka nastojali su postati poput svojih idola, ali zapravo ih je bilo puno. A ako sada nemamo vremena sjetiti se čak ni imena onih koji se pojavljuju u sjajnim filmovima, onda su prije 30 godina gotovo svi poznavali slavne osobe sa statusom supermodela. No, njihove su karijere čekale zalazak sunca, a sada i ono što je postalo
Kako Disneyjeve princeze izgledaju kao modeli veličine plus u smiješnim ilustracijama američkog umjetnika
Lijepe princeze iz Disneyjevih crtića svima poznate od djetinjstva jedan su od najpopularnijih i najprepoznatljivijih likova. Uz njihovo sudjelovanje postoji beskrajan broj različitih umjetnosti. Među njima postoje crteži koji prikazuju heroine na alternativnim slikama. Postoje apsolutno luda djela, a postoje i ona koja odražavaju suvremenu stvarnost. Umjetnica Crystal Walter, poznata pod imenom Neoqlassical Art online, izazvala je veliku pažnju, prepravljajući
Dječja pitanja okoliša očima djece na foto natječaju Dječje oči očima na zemlji
Legendarni američki pisac znanstvene fantastike postavio je čovječanstvu jedno od najhitnijih pitanja našeg doba: "Kad naši potomci vide pustinju u koju smo pretvorili Zemlju, koji će nam izgovor pronaći?" Naravno, on je samo jedan od mnogih koji su ljudima pokušali ukazati na potrebu poštivanja prirode. Uz svjetsko natjecanje Dječjih očiju na Zemlji za mlade fotografe, jedan od pokušaja prikazivanja Zemlje bez uljepšavanja, kako smo je već naslijedili
Kraj Novgorodske Republike: Je li pripajanje Moskvi bilo blagodat ili ruševina za novgorodsku kulturu
Veliki Novgorod je u povijesti ostao najstarije veliko naselje Rusije sa solidnom ekonomskom i kulturnom razinom za to razdoblje. Novgorođani su živjeli živu trgovinu sa zapadnom Europom preko hanzijskih posrednika. Sjeverni posjed Novgoroda protezao se do poluotoka Kola, istočni do Urala. Uprkos svoj prividnoj moći, Novgorođani nisu imali svoju moćnu vojsku, po snazi su bili inferiorniji od Moskve. Za više od tisućljetne povijesti Velikog Novgoroda, to je postao razlog za sklonište
Ruševine imaju lica. Grafiti Andre Muniz Gonzaga oživljavaju ruševine
Fraze "nema druga po ukusu i boji" i "koliko ljudi, toliko mišljenja" već su toliko sjeckane i sjeckane da praktički ne izazivaju emocije. No, zapravo, iza njih leži takva dubina, uz koju će se Marijanski rov činiti kao beznačajan zarez. Dakle, ako se jedna osoba počne osjećati depresivno pri pogledu na dotrajale kuće, ruševine i ruševine, druge pronalaze neku vrstu estetike u uništenim i napuštenim ili "oživljavaju" te ostatke s bilo kojim od dostupnih