Čarolija seoske svakodnevice na slikama američke umjetnice Andree Kovch

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Jednostavan seoski život ili drevno čarobnjaštvo? Slike američke umjetnice Andree Kovch privlače pogled ugodnošću i provincijskim šarmom - a zatim gledatelju otkrivaju mnoge zastrašujuće detalje. Tužne i udaljene heroine njezinih djela, okružene kućnim ljubimcima i divljim šumskim gostima - običnim stanovnicima Michigana ili drevnim vješticama koje izvode čudne rituale u američkoj zaleđini?

Andrea Kovch nesumnjivo je jedna od najsjajnijih umjetnica modernog figurativnog slikarstva. Rođena je u Michiganu 1986. godine, a cijeli njezin rad prožet je slikama zemlje u kojoj je odrasla. Ruralni krajolici i arhitektura, ljepota i okrutnost svakodnevnog života, praznovjerja i legende ogledaju se u njezinim čudnim, uznemirujućim i lijepim platnima.

Svoju kreativnu karijeru Andrea je započela sa sedamnaest godina. U tako mladoj dobi već je bila vlasnica sedam regionalnih zlatnih nagrada i dvije nacionalne zlatne medalje prestižnog programa nagrada Scholastic Art and Writing Awards za kreativne adolescente, sa zavidnom redovitošću sudjelovala je na kreativnim izložbama na različitim razinama. Takav rani početak ne znači uvijek daljnji uspjeh, ali u slučaju Kovcha sve je ispalo jako dobro.

Svake godine nalazi se na listi najboljih mladih - ili već etabliranih - umjetnika u Sjedinjenim Državama, a njezina je slava postala međunarodna. Danas je njezin rad predstavljen u profesionalnim publikacijama suvremene umjetnosti i u mnogim je muzejima i privatnim zbirkama, uključujući Muzej umjetnosti Grand Rapids, knjižnicu Northbrook i knjižnicu umjetnosti u Brooklynu. Naravno, Kovchine slike pripadaju nekoliko muzeja umjetnosti u njezinom rodnom Michiganu. Umjetnica svoj "ulazak u svijet muzeja" naziva ostvarenim snom. No ponajviše je ponosna što njezin omiljeni pjevač - Dave Gahan iz Depeche Modea - ima album sa svojim djelima, jer je upravo ta glazba najčešće pratila njihovo stvaranje.

Kovchove kreacije uspoređene su sa slikama Endu Wyeth, zatim s filmovima Alfreda Hitchcocka. Bez sumnje, umjetnik stvara najčišći fenomen žanra "američka gotika", koji su u posljednje vrijeme toliko voljeli književnici i redatelji. Amerika nikada nije imala gotičke katedrale i mračne dvorce, ali bilo je pustinjskih krajolika, usamljenosti i tjeskobe prvih doseljenika, glasina i urbanih legendi, čudovišnih suđenja vješticama. Sve je to utjelovljeno u djelima mladog umjetnika. Osim toga, njezine su slike klasificirane kao metamodernizam - ispunjene simbolima i metaforama, pozivaju gledatelja na putovanje tajanstvenim svjetovima, a istodobno su posvećene proučavanju ljudske duše. Tehnički savršene i zasigurno lijepe, uopće nisu osmišljene kako bi ugodile oku i više su zastrašujuće nego ugodne.

Njezini glumački likovi su žene (i stoga je Kovch zaslužila priznanje kao predstavnica feminističke umjetnosti) i životinje. Junakinje Kovchovih slika zauzete su svojim dnevnim rutinama - pripremom hrane, međusobnim dijeljenjem obroka, brigom o životinjama … ili izvođenjem čudnih i zastrašujućih rituala čije značenje znaju samo oni sami? Lica su im beskrvna i usredotočena, kosa razbarušena - kao da ih je pomeo isti vrtlog koji je Dorothy odnio iz Kansasa u Oz. Iz dokumentarnih dokaza o ruralnom životu slike Andree Kovch pretvaraju se u jezive vizije, simpatični kućni ljubimci pokazuju zubate čeljusti, lubanje se vide na uzorcima krila leptira … Priroda ulijeće u seoske kuće svom svojom ljepotom i bezobzirnošću, vjetar promjene se okreće sve naopako.

Andrea Kovch je od djetinjstva voljela bajke, zamršene čarobne priče, a kako je sazrijevala, i sama je postala pripovjedačica - na svoj način. Također je voljela izlete izvan grada, na seosku kuću, koju sada u mislima ponovno stvara kada se želi sakriti od svakodnevnih nedaća. Umjetnica je uvjerena da je smisao njezina rada dostupan svima, iako je iracionalan i nije opisan riječima. Povezanost svega sa svime, neodvojivost prirode i čovjeka, svijet u kojem nitko nikada nije ostavljen sam - to je lajtmotiv njezina djela. Rijetko unaprijed razmišlja o idejama svojih slika, često je već stvoreno platno iznenadi. Kovch nadahnjuje sve oko sebe - ljuljanje svjetlosnih zavjesa na vjetru (čest motiv u djelu Andrewa Wyetha, s kojim se uspoređuje), sjena tankih vlati trave, mrlje prašine u zrakama sunca…

Sve one blijedocrvene žene koje nastanjuju njezin nemirni svijet su stvarne. Ovo su Andreini najbolji prijatelji. Svaki od njih ima nešto čarobno, svaki nadahnjuje i podržava umjetnika dugi niz godina. Njihovo prijateljstvo posebna je duhovna veza, nalik na vještice, a umjetnica tvrdi da zapravo nije mogla uloviti stranca na platnu. U isto vrijeme, u svakom od svojih modela, Andrea vidi vlastiti odraz - uostalom, oni jednako dobro poznaju sve njezine misli, sve aspekte njezine osobnosti, sve emocionalne impulse. Pucanje velova, golotinja živaca važna su tema njezinog rada, i zato je Andreino omiljeno godišnje doba jesen, vrijeme golih grana i zloslutnih predznaka. Jesen je najproduktivnije doba za umjetnicu, svaki list koji drhti na grani, svaki nalet vjetra stvara u njezinoj mašti slike nadolazećeg platna.

Kovch vjeruje da je zadaća umjetnika ovih dana, kao što je, doista, i uvijek, izraziti neizrecivo, neodređeno, one osjećaje i želje koje ljudi potiskuju iz straha da će biti neshvaćeni ili odbačeni. Takva je slika za samu umjetnicu - njezini "vizualni narativi" omogućuju joj da shvati svoje skrivene emocije i prihvati ih. Slikanje je oblik psihoterapije. Zato se u blizini žena s ravnodušnim licima na njezinim slikama nalaze životinje, poput vještičjih familijara, nacerene hijene, siktave guske, ptice koje kucaju krilima. Svi oni simboliziraju zabranjene osjećaje - strah, tjeskobu, agresiju. To, naravno, može uplašiti gledatelja. Međutim, Kovch nudi drugačije tumačenje svog djela. Tamo gdje netko vidi mistični užas, tu je i oslobođenje, ljepota, snaga - baš kao i u prirodi, uvijek postoji život pored smrti.