Ono što je publika povezala s umjetnikovim divovskim cvijećem: čarobne ženske slike Georgije O'Keeffe

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

"Majka američkog modernizma" - tako su ih zvali Georgia O'Keeffe - jedan od najizrazitijih i najistaknutijih umjetnika u povijesti svjetskog slikarstva prošlog stoljeća. Zainteresirala se za prikaz cvijeća velikih razmjera. Upravo su ti radovi njoj donijeli široku slavu i postali predmet istraživanja psihoanalitičkih znanstvenika, koji su nedvosmisleno vidjeli erotske prizvuke i faličnu simboliku na svojim platnima. Znakovito je da se i sama umjetnica oštro pobunila protiv takve ocjene i tvrdila da je u njezinim bojama. Gotovo šezdeset godina morala se boriti s uobičajenom mudrošću. No, u čijim je riječima bila istina - danas vi sudite.

Georgia O'Keeffe (1887-1986) živjela je gotovo stotinu godina. Pred njom su prošli najepohalniji događaji cijelog stoljeća, kao i očajnička borba za prava žena, crnaca i seksualnih manjina. Međutim, O'Keeffe nije oslikavala vruće teme niti ikoga izazivala svojim radom. Jednostavno je napisala ono što je vidjela ljepotu - i u svijetu oko sebe i u sebi. Time je ova izvanredna žena osvojila svijet.

Žena koja je bila prva umjetnica nagrađena samostalnom izložbom 1946. u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku, koja je bila članica nekoliko umjetničkih akademija … Žena čiji se rad sada procjenjuje na milijune dolara. Pustinjski krajolici njezinog voljenog Novog Meksika i divovsko cvijeće poslužili su joj kao inspiracija i proslavili je u cijelom svijetu.

Modernist i supermodel svog vremena, 1936. napisala je svoju poznatu "Daturu", ne sluteći da će kasnije postati najskuplje umjetničko djelo koje je stvorila žena. Međutim, poput mnogih drugih njezinih veličanstvenih slika, prodanih u naše vrijeme na aukcijama za nevjerojatan novac.

Georgia je opisala svoju jedinstvenu metodu rada na slikama na ovaj način: "ispunite prazan prostor što je moguće ljepše". Gotovo budistički pristup slikarstvu omogućio joj je postizanje vizualne jednostavnosti i jezgrovitosti. Slika malih cvjetova koji ispunjavaju platno govori o neizmjernosti prirode i potiče gledatelje da na cvijeće gledaju na drugačiji način. Stoga se dugi niz godina morala boriti s optužbama da je na svakoj njezinoj slici s cvijećem vidljiva stilizirana slika vulve. Ona sama, kao i mnogi njezini obožavatelji, nisu razumjeli u čemu je zločin. Doista, doista detaljna slika vanjskih organa mnogih cvjetova iznenađujuće podsjeća na strukturu ženske vulve …

Međutim, glavni razlog protivljenja O'Keeffea bio je to što je jasno razumjela: ako se reputacija, koju mnogi čitaju kao "cvijeće / ženske spolne organe", učvrsti iza predmeta njezina rada, tržište umjetnina sve će njeno djelo svesti na ovo isplativa formula. Ona se svim silama pokušala tome oduprijeti, ali se umjetnikov glas izgubio u zboru tumača.

Malo o Georgiji O'Keeffe

Georgia O'Keeffe rođena je u studenom 1887. na velikoj farmi mliječnih proizvoda u Wisconsinu. Bila je drugo dijete i prva djevojčica među sedmero potomaka svojih roditelja. Međutim, tri godine kasnije, obitelj je prodala farmu i preselila se u Virginiju. Majka velike obitelji vjerovala je da bi sva njezina djeca trebala dobiti pristojno obrazovanje kako bi u budućnosti imali dobar posao i lagodan život.

Bit ću umjetnik

Upravo se tako mala Georgija izjasnila za sve, kao i za sebe. Ove su riječi, iako su ih doživljavali kao maštarije iz djetinjstva, kasnije odredile cijeli O'Keeffeov život. Istina, moramo odati priznanje njezinim roditeljima, koji su svojoj kćeri dali potrebno obrazovanje, a da uopće nisu ni pomislili da će se skrasiti i promijeniti zanimanje.

U prvim godinama, Georgia je pohađala privatne sate slikanja u Wisconsinu, a nakon završene srednje škole preselila se u Chicago i upisala Institut za umjetnost. Međutim, grandiozni planovi djevojčice morali su se uskoro promijeniti zbog bolesti. Tih je godina u Sjedinjenim Državama harao tifus, a Gruzija se morala boriti sa smrtonosnom bolešću nekoliko mjeseci. Nakon oporavka, djevojka je otišla u New York i počela studirati na Art Students League. Ovaj ogromni američki grad postao je orijentir u životu O'Keeffea. Ovdje je započela svoju umjetničku karijeru, ovdje je nakon nekoliko godina postala poznata, a ovdje je upoznala svoju sudbinu.

Ljubav dvoje talentiranih ljudi

Alfred Stiglitz nije bio samo talentirani fotograf svog vremena, već i veliki poznavatelj umjetnosti. Negdje 1908. godine u ruke mu je palo nekoliko crteža Georgija ugljenom. U to je vrijeme mlada djevojka predavala slikarstvo na fakultetu u Teksasu. Očaran njima, Stiglitz je uzviknuo: te je radove izložio u svojoj galeriji. Nakon nekog vremena, saznavši da su njezini crteži izloženi bez njezina znanja, bijesna Georgia došla je u New York, sastala se sa Stiglitzom i zahtijevala da ukloni njezin rad. Međutim, fotograf je uložio mnogo svog šarma i rječitosti kako bi uvjerio umjetnika početnika. Kad je O'Keeffe otišao, Stiglitz je već bila potpuno fascinirana ne samo svojim slikama, već i sobom.

Neće proći mnogo vremena dok Stiglitz ne organizira prvu samostalnu izložbu Georgije O'Keeffe u svojoj galeriji 291. I godinu dana kasnije, Georgija, nakon što se oporavila od tifusa i ostala bez posla, podlegla je Alfredovu nagovoru i konačno se preselila u New York kako bi započela novi život kao umjetnica, muza i ljubiteljica Stiglitza. Nije ih sramotila niti razlika u godinama od gotovo 24 godine, niti činjenica da je fotograf još uvijek bio u braku s drugom.

Sljedećih nekoliko godina Georgia i Alfred bili su nerazdvojni. On joj je bio sve: učitelj, filantrop, ljubavnik. Georgia je konačno bila potpuno sretna, voljena je i imala je priliku stalno slikati. I Stiglitz ju je fotografirao kao opsjednutog muškarca. Tijekom dvadeset godina njihove veze napravio je više od tristo portreta O'Keeffea. Osim toga, manijakalno je dokumentirao svaki dio njezina tijela i lica, posebno se divio rukama svoje voljene, radi čega je zanemario građansko blagostanje, prekinuo uspostavljene veze. Uveo je Georgiju u krug svojih prijatelja, modernističkih fotografa, upoznao s djelima Braquea, Duchampa, Picassa, Matissea.

Posljednja kap koja je preplavila strpljenje Stiglitzove supruge bila je njegova izložba fotografija 1921. godine na kojoj je javnost vidjela portrete gole Georgije. Naravno, takav Alfredov trik doveo je do razvoda. 1924., konačno postajući slobodan čovjek, fotograf je svojoj voljenoj ponudio ruku i srce.

U istom je razdoblju O'Keeffe prvi put počela slikati svoje ogromno cvijeće iz prirode, povećavajući ih stotine puta kako bi prenijela svoje divljenje neuništivoj moći prirode skrivenoj u maloj i kratkotrajnoj biljci. O'Keeffe je za svoje slike najčešće birala vrlo nježno i teksturirano cvijeće: kale, šarenice, makove, droge i petunije. Georgia je stvorila njezinu jedinstvenu sliku, a njezin je suprug preuzeo organizaciju izložbi i prodaju slika. Godine 1928. prodao je šest njezinih slika s kalama za fantastičan iznos za to vrijeme - 25 tisuća dolara.

To je umjetnika inspiriralo i istodobno deprimiralo. Iz ljubavi prema Alfredu, O'Keeffe je odustala od ideje da postane majka, jer joj je Stiglitz rekao da joj je glavna svrha pisanje. Do kraja svojih dana ostao je njezin najodaniji obožavatelj. Iako joj je potajno uvijek zavidio na slavi.

Također je nemoguće reći da je ljubavni odnos između para bio skladan, jer su često zalazili u slijepu ulicu. Nakon nekoliko godina iscrpljujućeg braka, Stiglitz nije mogao izdržati i napustio je D. O'Keeffea radi svoje 22-godišnje studentice Dorothy Norman, koja ga je jednostavno nijemo obožavala. Ovaj je raskid bio ozbiljan udarac za Georgiju, a utjehu je počela pronalaziti u stalnim putovanjima i u drugim muškarcima.

Vrijeme je prolazilo, umjetnik i fotograf pomirili su se nakon međusobne izdaje i ponovno postali bliski, unatoč činjenici da je Alfred bio nepopravljivi ženskar koji je preferirao mlade žene. Tako je bilo sve do Stiglitzove smrti 1946. godine. Neka ih je nepoznata sila držala na okupu. A kad je otišao, žena se preselila na ranč u Novom Meksiku kako bi tamo ostala zauvijek. Tamo je uvijek odlazila u potragu za inspiracijom i duševnim mirom dok joj je muž bio živ, a imali su neslogu.

Napustivši civilizaciju, umjetnik je odabrao djevičansku vječnost Novog Meksika. Radovi nastali pod plavim nebom pustinje postat će poznati cijelom svijetu. Rekla je:

Kasnih 1960 -ih O'Keeffeovo se zdravlje naglo pogoršalo, a do 1971. praktički je izgubila vid. Morala je potpuno prestati pisati. Žena se počela baviti kiparstvom, u čemu joj je pomogao mladi lončar Juan Hamilton, koji joj je posljednjih godina postao suputnik i najbliži prijatelj. Bio je 53 godine mlađi od umjetnika.

Umjetnica je umrla 1986. godine, malo prije vlastitog stoljeća. Iza sebe je ostavila više od dvije tisuće slika i crteža. - rekla je, -

p.s. Ida O'Keeffe umjetnica je koja je pala u sjenu svoje slavne sestre

Georgia je bila samo dvije godine starija od Ide, no njihovi su likovi bili potpuno polarizirani. Starija je svoju karijeru namjerno gradila, studirajući na umjetničkim sveučilištima; manji se oslanjao na znanje stečeno na satovima crtanja. Za razliku od svoje sestre, Ida je bila spora i neodlučna. Doslovno se bacala između medicine i slikanja, - rekao je Alfred Stiglitz, koji je pokušao izbjeći manju sestru. Ida nikada nije imala takve kvalitete. Ipak, uspjela je izaći iz sjene svoje sestre, a osobna izložba njezina djela 1933. bila je to potvrda.

U svijetu umjetnosti žene su gotovo uvijek bile u sporednim ulogama, no među njima je bilo i onih koje su se odlučile otvoreno izjasniti pred svijetom. O tome pročitajte u našoj publikaciji: Priča o grandioznom skandalu s "velikim očima", ili jednoj od najvećih prijevara u umjetnosti 20. stoljeća.