Majstor iz Azerbajdžana stvara tepihe, kombinirajući stoljetnu tradiciju s elementima nadrealizma: Faig Ahmed

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Moda za tradicionalne tepihe u interijerima postupno je nestala u prošlosti. Ovaj nekada prestižni atribut kućanskih potrepština iz sovjetskog doba sišao je sa zidova stanova i dugo je migrirao na pod, pretvorivši se od predmeta bogatstva u zaostali element minulih vremena. Međutim, zahvaljujući Azerbejdžanski umjetnik Faig Ahmed, ti su svima poznati predmeti ponovno rođeni u ultramoderne predmete umjetnosti tkanja tepiha. I već danas, majstorovo kreativno istraživanje svladava trodimenzionalni prostor u vodećim galerijama i izložbenim dvoranama diljem svijeta, donoseći autoru dobre naknade.

Od pamtivijeka, različiti su se narodi tkani tepisi koristili kao amajlije, u kojima su šifrirali tajanstveno znanje i poruke raznim simbolima. Opći sastav tradicionalnih tepiha, obično izgrađenih na jednakostraničnom križu, često su koristili i šamani i čarobnjaci. Zrcalna simetrija u uzorcima tepiha također nije bila slučajnost.

Upravo je ta pojava privukla bakuškog umjetnika Faiga Ahmeda, kojeg zanima mistika. A ako uzmemo u obzir da je tepih jedan od simbola Azerbejdžana, njegov odraz povijesti, tada tepisi, prema umjetniku, pohranjuju ne samo drevno znanje, već ih se može percipirati i kao "kod društva".

Stvar je u tome da su drevni majstori tkali tepihe oslanjajući se na ukuse i simbole karakteristične za određeno zemljopisno područje i nacionalnost određenog nomadskog plemena. Osim toga, ne samo zemljopisni aspekt, već i sve vjerske ili političke promjene dugo su ostavile traga na tkanju tepiha, iako je njihova osnova ostala nepokolebljiva.

Ja nisam umjetnik, ja sam istraživač

Faig Ahmed (1982.) živi i radi u Bakuu, Azerbajdžan. Svojevremeno je diplomirao na kiparskom fakultetu Azerbajdžanske državne umjetničke akademije 2004. godine.

Ahmed je svoje prvo iskustvo kreativnog istraživanja dobio u ranom djetinjstvu, kada je kao dječak, želeći promijeniti uzorak tepiha, izrezao obiteljsko nasljeđe. Drugi put je to bilo dok sam bio student. Ukrao je nekoliko rola tkanine s modnog odjela i prebacio ih na fasadu petospratne zgrade akademije. Nakon ovog incidenta izbačen je s akademije, iako je kasnije vraćen na posao. A sada se njegovi neobični radovi, slični vizualnoj manipulaciji, mogu vidjeti na izložbama u Velikoj Britaniji, Njemačkoj, Italiji, Kini, Rusiji, SAD -u, Francuskoj i drugim zemljama.

Stručnjaci drugačije nazivaju njegovo djelo: "psihodelični tepisi", "digitalne fantazije na temu istočnjačkih tepiha", "3D - tkanje", uspoređuju ga i s "optičkom varkom" i nadrealizmom, a ponekad se pozivaju i na glitch umjetnost i umjetnost piksela. A sve zato što Ahmed čini da njegovi tepisi izgledaju poput slika psihologa ili nadrealističkih slika: svatko u njima vidi nešto svoje. Nije uzalud javnost u cijelom svijetu neopisivo oduševljena gledajući njegove radove.

Međutim, nakon što je prvi put zamislio da promijeni percepciju tepiha u glavama ljudi, Faig se suočio s značajnim problemima. Kako bi spojio tradicionalne uzorke sa svojim uzorcima "bubica", umjetnik se odlučio izravno obratiti onima koji dobro poznaju tehniku stvaranja tepiha - tkaljama, i suočili su se sa zidom nesporazuma. Profesionalci, naviknuti na tradicionalne oblike, glatko su odbili suradnju s inovativnim umjetnikom, čiji su projekti nazvani, blago rečeno, bogohulnim. Uostalom, prema zamisli Faiga Ahmeda, stari su se tepisi morali rezati na komade, preoblikovati i doslovno rastaviti nitima, a zatim sastaviti u uzorke koje je razvio umjetnik.

Na sreću Ahmeda, jedan je majstor ipak pristao isplesti svoje digitalne uzorke kao eksperiment, ali pod uvjetom da njegovo ime ostane tajna. Rezultat je nadmašio sva očekivanja, a s vremenom se proces poboljšao. Radu se pridružilo još nekoliko tkalja. A kako bi rad učinio produktivnijim, umjetnik je počeo stvarati detaljne skice projekata na računalu, prenositi ih na inženjerski papir, a zatim u produkciju slati točnu shemu koju bi radnici trebali slijediti.

Valja napomenuti da je Faig za svoj rad u početku koristio gotove proizvode, među kojima je bilo i tepiha tkanih prije više od jednog stoljeća. Naravno, majstor koji živi u zemlji razvijenog tkanja tepiha imao je priliku provesti bilo kakve pokuse na raznim proizvodima od tepiha koji bi mogli ispričati priču i poslužiti kao osnova za nove umjetničke predmete.

Tehnika reinkarnacije

On ih reže, preoblikuje, dovršava - ili bolje rečeno, pomlađuje i prilagođava kulturi XXI stoljeća. Najstariji tepih koji je pao pod majstorove škare bio je 150-godišnji primjerak pronađen u Karabahu u posjedu jedne Azerbejdžanke i koji vodi zanimljivu romantičnu povijest. Kao mlada žena pobjegla je iz roditeljskog doma sa svojim ljubavnikom. A budući da se cijela obitelj protivila njezinom vjenčanju s odabranicom, djevojku je podržala samo njezina baka, predstavljajući sam tepih kao miraz.

Vlasnica je dugo odbijala prodati nezaboravnu stvar čak i po vrlo visokoj cijeni, ali je pristala kad je saznala da je kupac umjetnik. Radeći na ovom drevnom eksponatu, umjetnik se dugo nije usudio izrezati vlastitim rukama te ga je zbog toga povjerio svojim pomoćnicima. Kao rezultat toga, Faig je od toga napravio djelo pod nazivom „Reciklirano“, koje simbolizira recikliranje. Umjetnik je u znak poštovanja postavio žensku priču uz modificirani tepih na izložbi tekstila suvremene umjetnosti.

“Ljudi bi mogli pomisliti da se bavim uništavanjem našeg nacionalnog simbola. Zapravo, udahnem novi život koristeći stare crteže i elemente”, kaže Ahmed. Također sebe smatra više istraživačem nego umjetnikom. Prema njegovom mišljenju, umjetnik je netko tko u svojim djelima izražava vlastite ideje i stavove. Za istraživača je mnogo važniji sam kreativni proces, a zatim i rezultat.

Međutim, dizajner je stvorio neke tepihe, kako kažu, "od nule". Generirajući ideje, izrađujući desetke skica na računalu i pretvarajući ih u inženjerski papir, daje ključnu mogućnost tkalcima koji izrađuju tepihe po istoj tehnologiji kao i prije 300 godina. Vuna i prirodna bojila koriste se kao materijali.

Uočite kako predmeti iz serije Tekućina, koji se šire po površini, izazivaju asocijacije s predmetima topljenja Salvadora Dalija. Nije baš impresivno.

Na svakom objektu radi od jedne do pet osoba, a stvarna provedba umjetničkog projekta može potrajati od 3 mjeseca do nekoliko godina. Faig osobno sudjeluje u stvaranju tepiha: zbog specifičnosti ručnog rada neka se pitanja ponekad moraju riješiti u procesu tkanja.

Faig kaže da digitalno doba nije toliko daleko od svijeta naših predaka, jer se na računalu može ponovno stvoriti bilo koji tradicionalni uzorak, a na tepihu - pikseli. Majstor ima nekoliko djela u kojima se običan crtež glatko pretvara u piksel, kao da otkriva povijest njegova digitalnog stvaranja. Također je vrijedno napomenuti da na ovaj način, osim azerbajdžanskih tepiha, umjetnik radi i s iranskim, indijskim i srednjoazijskim tepisima.

Faig Ahmed imao je mnogo izložbi, uključujući i osobne, u galerijama u različitim gradovima svijeta, od Pariza i Londona do New Yorka. Njegovi se radovi nalaze u muzejskim zbirkama, poput Muzeja umjetnosti okruga Los Angeles, Muzeja umjetnosti Seattle i brojnih privatnih zbirki. Faig je prvi put predstavljao Azerbajdžan na Venecijanskom bijenalu 2007. godine, a 2013. je umjetnik ušao u posljednja tri nominirana za nagradu Muzeja Victoria i Albert u Londonu.

P. S. Perzijski tepisi na slikama Jasona Seyfija

Zanimljivo je da neki majstori prenose umjetnost tkanja u rang modernog tkanja tepiha, dok drugi tradicionalne perzijske tepihe prenose na slikovitu ravninu, koristeći platno i boje. Jedan od njih je Jason Seife, mladi umjetnik iz Miamija, koji je za svoju sliku odabrao neobičnu temu - perzijske tepihe. Da, da, Jason Seyfi predstavlja drevnu umjetnost tkanja u slikovitoj interpretaciji. On stvara zamršene uzorke starinskih podnih i zidnih obloga mješovitom tehnikom akrila i gvaša.

U svojim slikama umjetnik koristi tradicionalni dizajn, uključujući cvjetne i geometrijske uzorke, njihovu simetriju, kao i simboliku. Djela Jasona Seyfija također su nadaleko poznata svjetskoj umjetničkoj zajednici. Izlagane su na raznim međunarodnim izložbama, uključene u izložbu Brooklynskog muzeja. Obožavatelji umjetnikova rada nove nadopune zbirke prate na Jasonovoj Instagram stranici.

Zanimljivo je da je moda za oslikane tepihe bila rasprostranjena u Rusiji prije gotovo jednog stoljeća. O tome govori naša publikacija: Zašto su remek -djela naivnog umjetnika završila u staji i kako su "nebeski tepisi" našli svoje mjesto u muzejima: Alena Kish.