Poznate slikarske haljine po kojima se može prosuditi kakva je bila moda tog doba

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Umjetnost i moda od pamtivijeka su utjecali jedno na drugo, prisiljavajući kritičare i fashionistice da pomno prate nove trendove koji se užurbano zamjenjuju. I dok su neki ocjenjivali sliku u smislu tehničkih karakteristika, drugi su otrčali do krojača kako bi uskoro dobili haljinu baš poput one junakinja prikazanih na platnima.

1. renesansa

Renesansa je bila doba kulturnog i umjetničkog preporoda jer se klasicizam revolucionarno vratio u europska društva. Međutim, i to je razdoblje doživjelo značajne promjene u modi. Pogledajte kako su poznate haljine na slikama utjecale na modu tijekom renesanse.

"Portret para Arnolfini" Jana van Eycka jedan je od glavnih elemenata proučavanja tkanine u portretnom slikarstvu. Ženski smaragdnozeleni vuneni odjevni predmet i rukavi obloženi hermelinom pokazuju obiteljski status, jer su si takvu tkaninu mogli priuštiti samo bogati. Vuna, svila, baršun i krzno bili su rijetki i skuplji za proizvodnju od pamuka ili lana, te su bili simbol statusa i bogatstva. Jedno od najkontroverznijih pitanja vezanih uz sliku je je li prikazana žena (vjerojatno Arnolfinijeva supruga) trudna. Renesansne suknje bile su toliko bujne i teške da su ih žene podizale radi lakšeg kretanja.

Dodani zakrivljeni nabori haljine također pokazuju trend prema prikazivanju žena s izraženim trbuhom, jer je nagoviještalo začeće djece tijekom braka. Drugi primjer za to je Les Très Riches Heures du Duc de Berry braće Limburg. Na obje slike žene su prikazane zaobljenijih trbuha. Veličanstvena knjiga sati vojvode od Berryja prikazuje vjenčanje i usporediva je s portretom Arnolfinija, budući da obje žene projiciraju sliku majčinstva u iščekivanju trudnoće. Ne gledajući sliku iz moderne perspektive, može se vidjeti kao zapis o tome što su žene nosile i što je ljudima bilo važno pokazati drugima.

2. Razdoblje baroka i rokokoa

Razdoblje baroka i rokokoa odlikuje se izuzetnim dekorom, dekadencijom i razigranošću. Te su se tendencije očitovale ne samo u umjetnosti, već i u modi kroz složene ukrase i luksuzne haljine. Pogledajte neke od poznatih haljina inspiriranih umjetnošću.

Pažnja nepoznatog umjetnika prema detaljima i odijevanju ono je što Elizabeth Clark Frick (gospođa John Frick) i Little Mary čini važnim zapisom puritanki Nove Engleske. U ovom izgledu, Elizabeth nosi fine američke tkanine i pribor iz 1600 -ih. Njezin bijeli čipkasti ovratnik ukazuje na popularnu europsku čipku koja se nalazi među aristokratskim ženama. Ispod haljine vidljiva je baršunasta podsuknja izvezena zlatom, a rukavi krase vrpce. Također, žena ima nakit: bisernu ogrlicu, zlatni prsten i narukvicu od granata, što pak govori o statusu i prosperitetu. Ova slika nudi jedinstven pogled na puritanski život Elizabete i njezine obitelji.

Također je vrijedno napomenuti činjenicu da je umjetnik majstorski uspio pomiješati slike bogatstva u skromnom okruženju. Slika jasno prikazuje Elizabetino bogatstvo, ističući njezinu najfiniju odjeću i nakit. Također odražava bogatstvo njezinog supruga Johna Fricka koji si je mogao priuštiti da ispuni svaki hir svoje žene kupujući joj razne vrste odjeće i nakita. Osim toga, slika simbolizira njihov puritanski stav zahvalnosti prema Bogu, jer bez Njegovog blagoslova ne bi mogli imati takav luksuz.

Ljuljačka Jean-Honore Fragonard primjer je rokoko stila u francuskim aristokratskim krugovima. Slika je naručena privatno kada je francuski dvorjanin zatražio od umjetnika da naslika njegov portret i portret njegove ljubavnice. Unatoč činjenici da je slika držana iza zatvorenih vrata, otkriva luksuz, neozbiljnost i tajnu prirodu francuskog kraljevskog dvora.

Pastelno ružičasta haljina ističe se među bujnim vrtom i u središtu je pozornosti. Jean je haljinu naslikao labavim potezima kistom koji oponašaju široke suknje i naborani prsluk njene haljine. Njegov labavi kist odgovara radnji ove idilične vrtne scene ispunjene koketnom i hirovitom slikom.

Njegova slika također prikazuje trendove mode postavljene na francuskom dvoru. Rokoko je nadišao modu, umjetnost i arhitekturu stvarajući nešto jedinstveno francusko. Rokoko moda uključivala je najluksuznije tkanine, uključujući svilu pastelne boje, baršun, čipku i cvjetne uzorke, kao i prekomjernu količinu mašna, dragulja, volana i ukrasnih ukrasa kako bi se stvorio izgled na koji bi se dvorjani i gosti skupili. imaju glave. Stil je definirao razliku između siromašnih i bogatih, jer si je aristokracija mogla priuštiti luksuz izvrsnih tkanina i ukrasa. Za žene koje nose odjeću inspiriranu rokokoom, slika je oličenje francuskog kraljevskog dvora prije revolucije.

3. Poznate haljine na slikama XIX stoljeća

U 19. stoljeću došlo je do umjetničkog pomaka od neoklasicizma do ranog modernizma, ustupivši mjesto stilovima i školama mišljenja. I u ovom je stoljeću došlo do promjene mode. Čitajte dalje kako biste vidjeli kako su slike utjecale na pojavu poznatih haljina i stilova koji su bili osjetno moderniji nego prije.

Umjetnost za umjetnost postala je povezana sa Simfonijom u bijelom br. 1 Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera, koji je namjeravao slici dati duhovni smisao. Kritičari, međutim, sve to nisu vidjeli, jer je na slici prikazana umjetnikova ljubavnica, odjevena u svijetlu bijelu haljinu. Zbog toga je ovaj portret postao skandalozan. Tijekom 1800 -ih, ženska odjeća često je uključivala podsuknju od krinolina izrađenu od čelika. Žene su također nosile korzete među raznim drugim predmetima donjeg rublja kako bi mogle stvoriti šire suknje.

"Žena u bijelom" potpuna je suprotnost onome što je u to vrijeme bilo moderno i visokoprofilisano. Haljina glavnog lika prikazanog na slici bila je vrsta donjeg rublja koje su mogli vidjeti ili muž ili ljubavnik, jer se vjerovalo da se takva odjeća vrlo lako skida. Za Whistlera je njegova muza trebala biti dio scene koja je oku ugodna. On je prikazao Hiffernanu takvu kakvu ju je vidio, a za tadašnje gledatelje slika je bila i zbunjujuća i pomalo nepristojna. Međutim, s dolaskom 1900. godine takva je haljina postala norma za svakodnevno nošenje.

James Tissot stvorio je mnoge slike koje prikazuju žensku modu kasnih 1800 -ih. Bio je ispred europske mode i poznat je po tome što slika svoje subjekte imajući u vidu najnovije modne trendove. Ženska moda počela se mijenjati među mladim damama u Parizu i Londonu krajem 1800 -ih. Široke i teške suknje njihovih viktorijanskih prethodnika zamijenjene su užim sa suhim naborima na leđima.

Na slici "Miss Lloyd" junakinja je odjevena u haljinu kakvu je tada nosila u društvu, naglašavajući uzak struk i figuru pješčanog sata. "Portret Kathleen Newton" (njegova tadašnja pratiteljica) potpuna je suprotnost slici gospođice Lloyd. Umjetnik je prikazao ženu u haljini kao da zrači klonulošću i zavodljivošću. Međutim, obje žene imaju svoj poseban šarm i misterij koji ih okružuju. Sama haljina simbolizira razlike u tadašnjoj popularnoj kulturi. Jedna je slika tradicionalna i konvencionalna, dok je druga iskreno intimna i skandalozna za gledatelje 1800 -ih.

John Singer Sargent stvorio je sliku žene, koja je, iako neprihvatljiva za njegovo doba, postala jedna od njegovih najprepoznatljivijih i najcjenjenijih slika. Ovo je portret madame Virginie Gautreau, američke ljepotice pomiješane s francuskim visokim društvom. To je izazvalo takav skandal da je i sam John morao napustiti Pariz za London.

Njezin je korzet izrazito šiljast prema donjem dijelu trbuha. Oštri, duboki naramenice s v-izrezom i perlama jedva prekrivaju ramena i otkrivaju ono što se smatralo intimnim dijelovima žene, neprikladnim za javno prikazivanje. Nakon što je Sargent predstavio sliku na Pariškom salonu 1884., izazvala je zgražanje kritičara i gledatelja, jer ne vrijedi da udana žena više klase bude u tako provokativnom obliku. Publici se u Salonu činilo da junakinja slike nosi donje rublje, a ne haljinu. A Gautreauova reputacija u očima ljudi počela je kliziti na nulu, jer su je mnogi smatrali opscenom osobom. Na kraju je Sargent uklonila njezino ime s portreta, preimenovavši ga u "Madame X".

4. Poznate haljine na slikama dvadesetog stoljeća

Umjetnost u dvadesetom stoljeću bila je usredotočena na apstrakciju i izražavanje, podvrgnuta značajnim promjenama s novim stilovima i temama. Također je dovelo do istraživanja novih oblika i sinteze mode i umjetnosti. Ovdje su prikazane poznate haljine na slikama u dvadesetom stoljeću.

Zlatna haljina Adele Bloch-Bauer ističe se od ostatka odjeće visokog društva svog vremena. Umjesto da prikazuje ženu više klase koja se opušta u vrtu ili čita na kauču, Klimt pretvara Adele u onostranu figuru. Njezina je haljina kovitlajući lik ispunjen trokutima, očima, pravokutnicima i ikonografijom. Nema znakova ravnih vezica ili slojeva odjeće. Moderna sadrži teme prirode i mitske slike. To se odnosi i na boemsku modu, koju je sam Gustav nosio i koristio na raznim drugim slikama.

Često je slikao crteže koje je stvorila modna dizajnerica Emily Flege. U svijetu mode nije toliko poznata kao njezini suvremenici ili prethodnici, ali dobro se snašla u stvaranju mode za žene svog vremena. Ponekad je to bila suradnja jer je Gustav koristio njezine poznate haljine na mnogim drugim slikama.

Tamara Lempicka stvorila je portrete koji su istraživali ženstvenost i neovisnost 1920 -ih. Art Deco umjetnica postala je poznata po svojim portretima slavnih koji su istraživali stilizirani i uglađeni oblik kubizma koji je postao njezin zaštitni znak. Ira Perrault (bliska prijateljica i vjerojatna ljubavnica Lempickog) smatra se doslovnom manifestacijom glazbe u La Musicienneu. Ono što sliku ističe je prikaz plave haljine. Tamarina oštra tehnika lijevanja sjena sa svojom bogatom paletom boja daje pokret haljini pa se čini da lebdi u zraku. Kratki rub haljine i lepršavi nabori još uvijek podsjećaju na modu iz 1920 -ih koja je bila prekretnica u ženskoj modi. Žene su nosile haljine koje su im otkrivale noge i ruke, te suknje u gužve koje su olakšavale ples.

Tamaru su inspirirali i proučavali renesansni majstori te je koristila slične teme s modernim pristupom. Tradicionalno, plava se može vidjeti na haljinama Djevice Marije na srednjovjekovnim ili renesansnim slikama. Ultramarinsko plavo bilo je rijetko i koristilo se za značajne slike.

Šarene i ručno izrađene meksičke tkanine utkane su u djelo Fride Kahlo. Prihvatila je te odjevne predmete kao dio svoje ostavštine i nosila ih na brojnim autoportretima i fotografijama. Poznate haljine predstavljene u The Two Fridas simboliziraju njezine veze s obje strane njezine europske i meksičke baštine.

Frida s lijeve strane odražava njezin odgoj u obitelji više srednje klase. Otac joj je bio podrijetlom iz Njemačke, a domaći život kao dijete sadržavao je zapadnjačke običaje. Bijela čipka haljine simbolizira stil popularan u europskoj modi. Ova zapadnjačka verzija u suprotnosti je s desničarskom Fridinom željom da obuče svoju meksičku baštinu noseći tradicionalnu haljinu. Ovu odjeću poticao je njezin suprug Diego Rivera, posebno u njihovoj borbi za promjenu zemlje. Haljina je pokazala ponos što nosi lokalnu i tradicionalnu odjeću iz Meksika.

Kahlina odjeća važan je aspekt njezina života i rada. Nakon što je u djetinjstvu oboljela od dječje paralize, a jedna je noga postala kraća od druge, šarene suknje postale su joj način da sakrije nogu na takav način da je zaštiti od nadzora. Umjetnikov ormar uključivao je haljine od tehuane, huipil bluze, rebozo, cvjetne kape i starinski nakit. Ovi komadi odjeće za Kahlo ilustracija su njezine ljubavi, boli i patnje koje je uključila u svoj rad.

Oko, kako se kimono mijenjao kroz stoljeća i kakvu je ulogu odigrao u umjetnosti i modernoj modi, pročitajte u sljedećem članku.