Britanac kleše male kamene skulpture koje nalikuju srednjovjekovnim remek -djelima

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Izrezbareni dorski stupovi, ukrasni lukovi, zasvođeni stropovi, stubišta i sitni kipovi iznutra. Sve se to uklapa u minijaturne arhitektonske prostore, koji podsjećaju na ruševine antičkih i srednjovjekovnih sakralnih građevina. Jednostavni kamen i mramor oživljavaju u rukama poznatog britanskog kipara Matthewa Simmondsa, pretvarajući se u sićušne komade arhitektonske umjetnosti. Složeni trodimenzionalni interijeri izgledaju previše realno izbliza, teško je povjerovati da su zapravo vrlo mali. Najbolji radovi majstora, dalje u recenziji.

Tko je Matthew Simmonds i odakle mu inspiracija

Matthew Simmonds je iz Velike Britanije, a trenutno živi i radi u Danskoj. Interesovanje za temu srednjovjekovne arhitekture razvio je tijekom studija na Odsjeku za povijest umjetnosti Sveučilišta u Istočnoj Angliji. Matej je diplomirao na ovoj obrazovnoj ustanovi s odličnim uspjehom.

Simmonds je svladao rezbarenje kamena na Weymouth Technical Collegeu. Godine 1997. studirao je klasičnu skulpturu i mramorni ukras u Pietrasanti u Italiji. Kipar je stečene vještine koristio u restauratorskim radovima na spomenicima od nacionalnog značaja - Westminster Abbey, Salisbury i Ely Cathedral.

Stečeno znanje o raznim materijalima, zanatske vještine ručne obrade kamena i osobni kulturni interesi kasnije su utjelovljeni u jedinstvenim minijaturnim umjetninama. Za svoj rad, Simmonds često crpi inspiraciju iz stvarnih povijesnih zgrada. Većina njegovih skulptura nisu reprodukcije, već nude vlastitu perspektivu klasične arhitekture.

Nevjerojatan svijet arhitekture u minijaturi

Kipar je svoje prvo priznanje dobio 1999. godine. Igra s malim arhitektonskim prostorima isklesanim u kamenu izazvala je divljenje publike. Minijaturne kreacije otkrile su zamršene unutarnje svjetove u kojima kut gledanja i osvjetljenje igraju važnu ulogu. Zadivljuju maštu svojim najmanjim detaljima. Čini se da je to jednostavno nemoguće.

Ova impresivno detaljna djela prikazuju pozitivne i negativne oblike, igru svjetla i tame u svoj svojoj slavi. Oštro se razlikuju između tretirane i neobrađene površine materijala, pokazujući dubinu interakcije između čovjeka i majke prirode.

Ono što sam umjetnik kaže

“Uvijek sam imao određenu strast i ludi interes za povijesne kamene zgrade. To me u jednom trenutku potaknulo da na sveučilištu počnem studirati srednjovjekovnu umjetnost i arhitekturu. Tada nisam ni razmišljao o radu s kamenom. To se dogodilo mnogo godina kasnije. Tijekom posjeta katedrali Chichester na jugu Engleske 1990. vidio sam izložbu radova zidara koji obnavljaju katedralu. Tada mi je sinulo da je to to! Što bih želio raditi u životu. U početku sam radio kao obrtnik, a ne kao umjetnik. Zatim sam se preselio u Pietrasantu. U ovom talijanskom gradu žive i rade mnogi talentirani kipari. Tada sam počeo ozbiljno razmišljati o tome što bih sa svog stajališta umjetnosti htio izraziti u kamenu."

Matejev glavni izvor inspiracije je povijesna arhitektura i kiparstvo, osobito iz antičkog i srednjovjekovnog doba.

“Ono što me najviše impresionira je arhitektura vjerskih objekata i osjećaj svetog prostora koji uvijek izazivaju. Uvijek me više inspiriralo zajedničko naslijeđe nego rad pojedinih umjetnika. Također me zanimaju kvalitete samog materijala i njegov potencijal. Ono što je nekad bilo živo, a sada je mrtvo. Kreativni proces može udahnuti život u kamen bez duše”, kaže kipar.

Simmonds je oduvijek bio fasciniran interijerom zgrada. Matthew je ispričao kako su ga, kao dijete, pogodile diorame dječje galerije u Muzeju znanosti u Londonu. Sada ovaj muzej više ne postoji. U sjećanju se pojavljuju samo oni zapanjujući mali svjetovi zamrznuti u kadru. Kipar sada pokušava stvoriti vlastite svjetove. Ti prostori, toliko odvojeni od svakodnevice, da gledajući ih gledatelj može osjetiti izravnu povezanost sa svojim unutarnjim svijetom. Zamislite da ulazite u njih, unutra ste.

“Želim izraziti taj bliski odnos između stvari od kamena i samog materijala. Pokušavam usporediti prirodne i gotove površine, čime skrećem pozornost na ideju da kamen već ima svoje svjetove."

Kako ide

Umjetnik mukotrpno oživljava svoje ideje. Oni nisu uvijek jasni sve dok umjetničko djelo nije dovršeno.

“Prvi korak je obično odabir pravog komada prirodnog kamena. Ponekad moram rezati kamen, dovodeći ga do veličine koja odgovara mojoj zamisli. Obično nemam baš jasnu ideju što ću kipariti kad počnem raditi”, kaže Simmonds.

Na primjer, u jednom od svojih djela kipar je odlučio stvoriti neku vrstu centraliziranog kupolastog prostora. U konačnom obliku, Matej uopće nije bio siguran. Svoj je rad započeo izrezivanjem kupole s cilindričnim prostorom ispod. Tada mu je stvorena površina poslužila kao platno za korak-po-korak proučavanje prostora. Vrlo je teško unaprijed zamisliti kako će izgledati bilo koja faza rada. To je osobito istinito u ranim fazama rada. Izgled i oblik linije stvorene tamo gdje se prirodni kamen susreće s gotovom površinom pomaže u pružanju stupnja fleksibilnosti u kreativnom procesu.

U ranim je fazama Matthew Simmonds koristio mnoge ručne pneumatske i električne alate. To su brusilice, rezači diskova, kao i pneumatski čekić i dlijeta. Ovi su alati vrlo učinkoviti pri gruboj obradi prostora. Kako rad odmiče, obrtnik već pokušava koristiti tradicionalnije ručne alate. Oni su prikladniji za većinu finijih, finijih dijelova.

Što je najteži dio kiparskog posla

Kipar kaže: „Najteži dio vjerojatno je tehnički aspekt uklanjanja kamena iz unutarnjih prostora. Da biste bili nadahnuti za ovo djelo, morate osobno vidjeti umjetničko djelo utjelovljeno u stvarnom fizičkom obliku. Osjetite to u potpunosti, uronite u njezin živi svijet. Puno kreativne energije ulaže se u apsolutno svaki umjetnički pothvat. Ali onda se umjetniku više puta vraća kao gotov rad”.

"Uvijek me privlačila srednjovjekovna arhitektura, gdje se unutarnji prostor i svjetlo često koriste za izražavanje Božanske prisutnosti", rekao je umjetnik o svom omiljenom predmetu skulpture.

“Ovo je razdoblje povijesne arhitekture o kojem sam najviše svjestan i kojem se osjećam najbliže. Na mnogo načina, srednjovjekovna crkvena arhitektura može se identificirati po njezinoj osobini da kombinira mnoge složene prostore u koherentnu cjelinu. Ovo volim istraživati. Posebno općenite veze između stilova različitih mjesta i vremena. Nedavno me privuklo proučavanje centralizirane istočne crkvene arhitekture Armenije i Bizantskog Carstva."

Umjetnik je nevjerojatno sretan što njegova djela imaju tako veliki uspjeh. Ujedno kaže da je za sebe najoštriji kritičar.

“Uvijek sam jako sretan kad moj rad bude prepoznat. Kao i mnogi umjetnici, često sam sam sebi kritičar. Dakle, kada dobijem pohvalne kritike ljudi, kada kažu da im moj rad toliko znači, to je vrlo vrijedan oblik podrške. Sjećam se da sam 1999. osvojio prvu nagradu na Cavaillon Veronese Sculpture Symposium. Nisam uopće bio siguran što vrijedi tamo sudjelovati. No na kraju se upravo ovaj događaj pokazao kao polazište u mojoj karijeri. Činjenica da su moji radovi tako toplo primljeni od strane sudaca i mnogih običnih ljudi odigrala je važnu ulogu. To mi je dalo samopouzdanje da sam na pravom putu."

Umjetnost u minijaturi uvijek je nevjerojatna. Pročitajte naš članak male kuće na bonsai drveću, od kojih svaka postoji u jednom primjerku.