Zabranjena platna najboljeg ilustratora dječjeg časopisa "Vesyolye Kartinki": Kako je umjetnik Pivovarov spojio nespojivo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Moskovski umjetnici druge polovice dvadesetog stoljeća, koji su radili u sovjetsko doba, bili su posebna kasta kreativnih ljudi koji su stvarali svoja platna na rascjepu ideja i trendova u umjetnosti. Među njima su i imena konceptualni umjetnik Viktor Pivovarov - figure u umjetnosti su prilično značajne, zanimljive i tajanstvene. Kao slikar, grafičar, teoretičar, memoarist i književnik uspio je u svom djelu spojiti naizgled nespojivo i nikako se ne siječe: dječju ilustraciju i konceptualizam za odrasle, granicu između koje je ponekad teško povući u svom radu.

Viktor Povovarov stajao je u podrijetlu moskovskog konceptualizma - novonastalog trenda u vizualnoj umjetnosti, koji je 60 -ih i 70 -ih osvojio mnoge progresivno nastrojene umjetnike. Viktor Dmitrievich zajedno s zloglasnim Ilyom Kabakovim praktički je izumio žanr konceptualnog albuma. Ova vrsta kreativnosti stekla je ogromnu popularnost zahvaljujući duhovitim umjetničkim djelima koja nose interakciju različitih vizualnih jezika. Istodobno, u djelu samog Pivovarova gotovo je uvijek imao fascinantan, razigran karakter i obilježen je živahnim improvizacijskim početkom, a također je demonstrirao čitav niz majstorskih sposobnosti: slikara štafelaja, grafičara knjiga, ilustratora i izumitelj.

Umjetnička djela zapravo su zagonetke sastavljene od refleksija, stvarnih i fantastičnih slika, a što se tiče slikovnog načina, njima dominiraju motivi nadrealizma i ilustracije knjiga, koji su pak podređeni apsurdizmu i polističkim eksperimentima. Tu leži njihova vrijednost. Stoga se mnoga majstorska djela trenutno čuvaju u Tretjakovskoj galeriji, Ruskom muzeju i drugim vodećim domaćim i stranim galerijama, a cijena im je i na svjetskom umjetničkom tržištu.

Malo o konceptualizmu

Javnost je uvijek bila i nije ravnodušna prema slikanju višestrukih, izvanrednih, originalnih umjetnika, koliko god njihov rad bio neshvatljiv i ponekad šokantan.

Naravno, takav svjetonazor i kreativnost neistomišljenika nije se dopao vlastima, pa otuda i tajne udruge, i progon, i iseljavanje. Međutim, kao što je poznato iz povijesnih podataka, niti zabrane niti uhićenja nisu slomile duh sovjetskih neformalnih umjetnika. Neki su napustili zemlju i radili u tom smjeru, drugi su doslovno preživjeli i stvarali svoja djela udicom ili lopovom u sindikatu.

Dječja ilustracija kao naslovnica

Zanimljiva je činjenica da su neki od njih, zahvaljujući dječjim izdavačkim kućama, čak i dostojanstveno živjeli. Ilustriranje knjiga za djecu moglo bi zaraditi pristojan novac - na primjer, za dizajn knjige "Kuća koju je Jack sagradio" umjetnik Ilya Kabakov dobio je honorar, za koji je izgradio umjetnički studio na Sretenskom bulevaru. Inače, u to se vrijeme rad ilustratora ocjenjivao prema intenzitetu rada, zbog čega su detalji i prikazivanje mnogih likova u ilustracijama tih godina bili toliko popularni.

Zanimljivo je da Pivovarov, misleći na umjetnike "neformalne umjetnosti" i osnivač ovog pokreta, dugi niz godina, do 1977., nije sudjelovao ni na jednoj izložbi, čak i dopuštenoj od strane vlasti, gdje su djela neformalaca bili izloženi. Njegovo se ime nikada nije nigdje pojavilo u izvještajima o umjetničkim prosvjedima, niti 60 -ih niti 70 -ih. On je, poput Ilye Kabakova, vrlo pažljivo, bez ikakvih naglih pokreta, prošao 20-godišnju stazu prepreka koju je stvorila sovjetska vlada u odnosu na underground umjetnike.

Viktor Pivovarov diplomirao je na Moskovskom poligrafskom institutu 1962., započeo svoju karijeru ilustrirajući pjesme i bajke svoje supruge Irine, a kasnije je ilustrirao njezine tekstove za odrasle. Godine 1964. debitirao je u izdavačkoj kući Dječja književnost. A pet godina kasnije postao je vodeći umjetnik dječjeg časopisa Veselye Kartinki, gdje je radio više od deset godina. Inače, upravo je Viktor Dmitrijevič 1979. stvorio zloglasni logotip pisaca-ljudi na naslovnici časopisa, koji postoji s malim izmjenama do danas.

Pivovarovljevi radovi za knjigu "Neobičan pješak", objavljenu 1965., postali su značajni. Ove su ilustracije izazvale širok odjek: mnogi su ga optuživali za dvosmislene tajne simbole skrivene iza njegovih jednostavnih ilustracija. Kasnije je i sam umjetnik priznao da je volio ilustrirati dječje pjesme jer su dale slobodu tumačenja teksta. Zahvaljujući ovom djelu stekao je priznanje kao ilustrator.

Svoj stvaralački put u konceptualizmu Viktor Pivovarov započeo je s više od trideset godina i kad je, zahvaljujući istom Ilyi Kabakovu, imao svoju radionicu. Tada je počeo stvarati svoju neformalnu sliku, za koju sve do 1977. gradske vlasti nisu ni sumnjale, inspirirana djelima Magrittea, Chagalla, Mira, Picassa.

Pitajte kako je jednostavan ilustrator koji živi iza željezne zavjese mogao dobiti pristup informacijama o zapadnoj suvremenoj umjetnosti tih godina. Da, pokazalo se da je sve bilo lako kao granatiranje krušaka.. Tako da ga je naš junak posjećivao prilično često i tamo je proučavao svijet suvremene svjetske umjetnosti, gledajući sve vrste albuma s reprodukcijama slika nadrealista, modernista, apstrakcionisti i umjetnici drugih novih trendova.

Petnaest godina Viktor Pivovarov imao je priliku, skrivajući se iza dječjih ilustracija, te u svojoj radionici potajno s zanosom poraditi na onome za čim je njegova duša čeznula. No, jednog dana umjetnik je imao priliku, početkom 80 -ih susreo se u Moskvi s Čehinjom Milenom Slavitskaya. A već 1982. godine, nakon što se razveo od supruge, oženio se Milenom i otišao u Čehoslovačku i nastanio se u Pragu, gdje i danas živi i nastavlja raditi u svom konceptualnom smjeru radikalnog romantizma, stvarajući vlastiti mistični svijet.

Pročitajte o sudbini i radu neformalnog umjetnika 60 -ih koji je emigrirao iz SSSR -a: Umjetnik filozof koji slika prolazna vremena: sovjetski Amerikanac Yuri Cooper.